怎么朗读古诗，如何朗诵诗歌

本文目录一览

1，如何朗诵诗歌
2，如何诵读经典诗文
3，怎样读古诗
4，怎样朗诵好古诗词
5，如何读好古诗词
6，古诗怎样朗读
7，怎样朗读好诗句

1，如何朗诵诗歌

首先是读准字音，然后要读书顺畅。其次是理解诗歌的意思，尽量融入感情。还有，注意停顿的节奏，把握语气及语音高低。再有一定的体态和动作。

如何朗诵诗歌

2，如何诵读经典诗文

任何形式的文学作品，想要诵读赏析，一定要建立在对文章内容的深度理解基础上，只有知其心，方能解其表，情溢于字，又含于词。个人意见，如果想诵读经典诗文，首先要将诗文内容详知，背景因素，诗文文字含义，情感基调以及其他周边信息，待一切都能够深入自心，诵读便可变成背诵，甚至是完全成为自己的文学知识一部分。

体会说不上,思路快了倒是真的我高三的作文就是因为古文或诗词比较多,运用灵活,从没少于55分(满分是60)还有就是名句填写次次都是正中下怀

如何诵读经典诗文

3，怎样读古诗

诗是一种意境的体会，也是有感而发。也许此读并非彼读？如果是简简单单的读，那么怎么通顺你就怎么读……也就如小学时被老师逼着被诗般。还有一种就比如李白的（静夜思）很简单的一首诗，小学一二年级的也许都知道是思乡的一首诗，但如果让一个小学的学生和一个老华侨一起来念这首诗，那么其中的意味就不一样了。（貌似偏题了）诗词皆是诗人有感之作，没一首都带有深刻的感情因素。那么当你念这首诗时，你就应当尝试着去体会当初作者作诗时的那份心情。

不必操之过急，古诗这种东西很难懂的，会读又怎样，往往是不能理解其中？循序渐进，等到有一定理解能力了就会好多了。

有感情地读

想画面·想意思

怎样读古诗

4，怎样朗诵好古诗词

诗歌、散文是朗诵中常见的两种文学体裁。诗歌高度集中地反映生活，饱含着作者丰富的想象、情感及对生活的思考和认识。语言精炼，讲究节奏和韵律。散文是通过对某些生活事件的描写，表达作者的思想感情，篇幅一般不长，形式自由，不一定具有完整的故事；语言则不受韵律的拘束，可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，甚至可以三者兼备。呢？ 1.选好朗读的素材。俗语说：“巧妇难为无米之炊”，选择好自己要朗读的诗歌或散文很重要。有的诗歌语言精美、感情充沛、节奏韵律感强适合朗读，如余光中的《乡愁》、舒婷的《致橡树》、林徽因的《你是人间四月天》；而有的诗歌语言平淡、感情内敛、节奏韵律感较差只适合默读，不适合高声朗读。有的散文语言富有表现力、抒情较浓或有精彩的故事情节、生动的人物对话就适合朗诵。如朱自清的《荷塘月色》、《匆匆》、冰心的《小桔灯》等。 2.读对字音。读音准确，发音清楚；不丢字，不添字；能正确读出重读的字词和合理运用“音变”（包括轻声、儿化、“啊”字的变读），这是对朗诵者的基本要求。 3.读准节奏。朱光潜说：“节奏是传达情绪的最直接最有力的媒介。”朗诵诗歌时，必须运用适当的节奏，使言语的内容与形式达到高度的统一，发挥语言的最佳效果，把诗人的思想和感情表达出来。什么是节奏呢？节奏就是语言在一段时间内交替出现的有规律的快慢、高低、长短、轻重的现象。朗诵者朗读时不读断句、不重复字句，词和词、句和句、段和段之间衔接合理是把握节奏的前提。根据材料，朗读速度不过快、过慢；音调适中，不过高、过低；断句自然合理，不过长、过短；语气符合情境或人物身份，不过轻、过重。现在有许多新诗，形式比较自由，句子长短参差，也不押韵，但朗诵时仍须保持诗歌的韵味和音乐美。要保持诗歌的韵味和音乐美，必须留意句子结构，根据感情表达的需要，适当地划分音组、节拍。当然，每一首诗的音组、节拍不可能一样，即使是同一首诗，不同的朗诵者的处理也可能不同，不过一定要根据内容的表达和感情的需要，找出最适当的音组、节拍，然后声情并茂地呈现出作品的风格。散文的结构灵活，不拘章法，不像小说、戏剧那样要有曲折的情节、强烈的冲突和突出的人物形象，也不像诗歌那样有节奏韵律。朗读时要以“神”贯串全文，把握文章的主题和立意，处处流露作者的思想感情，做到“散而不乱，形散而神不散”，紧牵听者的思绪。 4.酝酿情绪。朗诵者感情要充沛，精神要饱满，准确地把握诗歌散文的主题及作品的思想感情。另外朗诵时服饰、动作、眼神要得体，无需像小说、戏剧那样绘色绘声地讲述情节、塑造人物，点到即止，不要太夸张。 5. 渲染气氛。选择恰当的音乐，用配乐烘托、渲染气氛，有利于朗诵者表达作品的情感。 6.诵读形式要注意多样化。

5，如何读好古诗词

一、结合注释，了解创作背景。　　如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。二、了解诗人的生平。如李弥逊的《春日即事》。从字面上看，作者描写的春日环境是幽静凄清的，情绪是低沉的。但问题答到这个层面上还不够。我们结合一下诗人的生平可以知道，李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。从中我们获得的信息是：他政治上从位高权重到大权旁落，人情上从门前的车马喧闹到门可罗雀。那么这种低沉的情绪即是他政治上失意的落寞和对世态炎凉的感叹。三、明确意象的象征意义。古典诗歌的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内

诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美深度。可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的航向，通过诵读，我们可以在抑扬顿挫的平仄中，还原作者当时情绪的律动，更透过文字保存下来的一草一木，重组当年草长莺飞三月的江南。

想要读好古诗词，首先重在读字~早读时可以读~中午也可以读~反正读书是必不可少的，在读之前，先要注意字音的标准发音，然后理解全文含义~最后你可以慢慢牢记~记住，必要温故而知新~时常读，把读书当成一种必须做的事情

读古诗词要注重停顿、轻重、缓急、抑扬顿挫的不同、思想感情和心理变化之间的微妙关系，这就是课程标准所说的“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。当然，随着你理解领悟能力的增强，诵读技巧会越来越高。比如在诵读王维的《九月九日忆山东兄弟》，朗读时语速要平缓些，语调可略微低沉些，要读出浓浓的思乡之情；诵读李白的《望庐山瀑布》、《早发白帝城》时，语速可以稍快，语调可略高昂，要以豪迈的语气朗读，体会到祖国大好河山的雄伟壮丽，体会诗人的喜悦之情！

古诗词是中国古代文学的瑰宝之一，她不仅语言优美，而且往往能触动我们内心的深处，能很准确地表达出我们的感情。读好古诗词，我认为最重要的是要感情丰富，因为诗词，尤其是词，感情往往是非常细腻的。这里的感情丰富当然不是指多愁善感，而是指感情细腻丰富，要多体会生活里的点点滴滴，要有一颗善良的心。其次要多读书，熟话说，书读百遍其义自现。对于其中不懂得字句，可以大胆地猜一下.。这也是我的亲身体会，望采纳。

6，古诗怎样朗读

古诗文朗读节奏划分，常见的有以下几种方法：一、按音节兼顾意义来划分。例⒈故人具鸡黍。解析：按"二一二"的节奏形式可以划分为：故人╱具╱鸡黍.也可按"二三"的节奏形式划分为：故人╱具鸡黍。例⒉谁家新燕啄春泥。解析：按"二二三"的节奏形式可以划分为：谁家╱新燕╱啄春泥。也可以按"二二一二"的节奏形式划分为：谁家╱新燕╱啄╱春泥。二、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。例⒈天将降大任于是人也。解析："于是"是两个单音词，不得连读，这句话的节奏应该划分为：天╱将╱降╱大任╱于╱是人也，而不能误读为：天╱将╱降╱大任╱于是╱人也。例⒉率妻子邑人来此绝境。解析："妻子"是两个单音词，朗读时它们之间应有停顿，这句话的朗读节奏应划分为：率╱妻╱子╱邑人╱来╱此绝境，不要误读为：率╱妻子╱邑人╱来╱此绝境。三、句首语气词之后要停顿。例⒈若夫日出而林霏开。解析："若夫"是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。例⒉盖大苏泛赤壁云。解析："盖"是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云四、根据古代文化常识，正确划分节奏。例⒈虞山王毅叔远甫刻。解析："虞山"是山名，朗读时其后要停顿，"王毅"是姓名，"叔远甫"是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。例⒉侍中侍郎郭攸之。解析："侍中"、"侍郎"都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。五、"也"用在句中作语气词，其后应停顿。例如，余闻之也久。解析：这句话应这样划分节奏："余闻之也╱久"。如果误将"也"看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为"余闻之╱也久"。六、根据语法结构划分节奏。例⒈先帝不以臣卑鄙。解析："先帝"是主语，"以"是谓语，"臣卑鄙"是宾语，"不"作"以"的状语，故这句话的节奏可以这样划分：先帝╱不╱以╱臣卑鄙。如果不知道这句话的语法结构，很容易误读为：先帝╱不╱以臣╱卑鄙。例⒉此庸夫之怒也。解析："此"是这句话的主语，"庸夫之怒"作谓语，因此，这句话的节奏可以划分为：此╱庸夫之怒也。不能误读为：此庸夫╱之怒也。七、读骈句，节奏必须整齐划一，凡四字句皆两字一顿。例⒈不以物喜，不以己悲。解析：这是四字骈句，应该两句一顿，即：不以╱物喜，不以╱己悲。例⒉居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。解析：这是一个非四字骈字句，可按意义划分节奏，即：居╱庙堂╱之高╱则忧╱其民，处╱江湖╱之远╱则忧╱其君。八、根据文意确定停顿。例⒈医之好治不病以为功。解析："不病"，没有生病的人。"以为功"，即，以之为功，把治好病作为自己的功劳。根据文意，这句话的节奏可以划分为：医之好治不病╱以为功，而不能误读为：医之好治╱不病以为功。例⒉而不知太守之乐其乐也。解析：前一个"乐"，用作动词，以┄┅为乐；后一个"乐"，名词，乐趣、快乐。"乐其乐"就是以其乐为乐。据此，这句话可以这样划分节奏：而╱不知╱太守之╱乐其乐也，而不能划分为：而╱不知╱太守之乐╱其乐也。例⒊其一犬坐于前。解析："其一"，其中一只狼。"犬"，修饰动词"作"，即"像狗一样"。因此，这句话的节奏可以这样划分：其一╱犬坐╱于前，而不能划分为：其一犬╱坐于前。具体介绍:http://blog.sina.com.cn/s/blog_7181feef0100uye7.html

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吟哦，其实就是带入自己的思考与感情来读，不是默读，也不是高声朗读

注意断句，要有感情

七言的一般是二二三，五言的一般的二三。其实感情比较重要啦，这是一般断节奏的方法~

7，怎样朗读好诗句

诗歌，是最适合朗诵的作品。因为，诗歌节奏规整，本身就具备音乐性;诗歌又押韵，朗朗上口，特别是古代诗歌还讲究平仄，使字音在长短方面交错出现，体现了统一之中有变化。所以在古时候诗都是可以唱的。诗和歌本来就是一回事。曾经有过这么一个故事，说的是古代有几位诗人是好朋友。有一次一块儿到外边儿喝酒。听到歌女正在唱歌，就打赌说，我们记下她们所唱的诗歌，谁的作品唱得最多，就算赢家。这个故事不仅使我们知道古诗是可以传唱的，而且使我们知道古代诗歌的发表方式主要是朗诵演唱会。据说唐代著名诗人白居易写了诗常常到市场上念　给老百姓听，这不也就是开诗歌朗涌会吗?然而，诗歌虽然有优越的朗诵先天条件，却也并不是随随便便就可以朗诵好的。我们常常会听到有些人朗诵诗歌时矫揉造作，平淡乏味，不得要领，千篇一律。所以，我们有必要研究一下诗歌朗诵的技巧问题。　首先，要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。　例如《教师之歌》是一首抒发教师热爱教育事业情感的诗歌。其中有这样几句：　我的岗位永不调换，　我的足迹却遍布四方。　我的两鬓会有一天斑白，　我的青春却千百倍地延长……　　笔者曾多次朗诵这首诗，每朗涌到这一节，眼前仿佛出现了我历年的学生，他们遍布国内国外，我觉得我的青春并没有失去，而是在他们身上得到了延续……这时候不需要考虑技巧，我的精神自然地亢奋起来，我的声音因为自信而变得饱满。　要做到这一点其实也不难，作为业余的朗诵者，最好选择自己有一定生活经验的题材，以便于自己领会和产生共鸣。千方不要给自己出难题。

跟你平时那样恶心点就可以了

叶鑫，凯哥精选：如何朗诵好诗歌朗诵，是一面旗帜，宣传真理和正义，张扬真情和正气，召唤人们为人类的理想和美好的生活勇往直前，感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。朗诵，是一股春风，带给人们温暖的气息，送给人们温馨的感觉，它拂面而来，体贴柔顺；它绿岸而过，风光旖旎，融化了人们心中的块垒，展现了人间的多彩生活。朗诵，是一把匕首，可以剖析悲欢离合的历史，可以揭露假冒伪劣的丑行，他铁面无私，如日月经天，它锋芒毕露，似光天化日，昭示世界和人心都变得坦荡敞亮。朗诵，是一座殿堂，艺术的高雅和华贵仰首可见，经典的厚重和深邃引人人胜，他的精美隽永令人赏心悦目。他的黄钟大吕令人振聋发聩。有声语言在这里并不比文字语言逊色，这里再创作比创作本身还更加受到喝彩。朗诵既有文本的文化传承血脉，又有当代人文精神的关怀："口耳之学"在朗诵中得到了具体说明，"脍炙人口"在朗诵中显出了形象内涵。凡是进入朗诵视域的文字作品，便增添了有声语言的魅力；凡是获得朗诵美感的在场观众，就领略了语言艺术的真谛。以上是中国传媒大学教授、博士生导师张颂教授对诗歌和诗歌朗诵的功能和作用的高度概括，可以说，作为中国播音学重要的创建人之一和国家级教学名师的张颂教授的一席话，道出了诗歌朗诵的秘诀和真谛。正是由于此，诗歌朗诵也一直受到广大人民群众特别是青年朋友的喜爱，也正是由于此，有相当多的积极报考播音主持艺术和戏剧影视表演专业的考生朋友也把诗歌朗诵作为自己专业考试自备文学作品的首选。那么，如何在专业考试中成功地进行诗歌朗诵，提几点建议，供考生朋友们参考。1.选好作品深理解诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。一般不要选择节选片段的作品。选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。2.感受意境有真情意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着："——爬出来吧，给你自由！"我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。我将在烈火与热血中得到永生！比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。3.把握基调重节律基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。如五言绝句分为两个语节：窗前|明月光|，疑是|地上霜|.举头|望明月|，低头|思故乡|.如七言绝句，分为三个语节：渭城|朝雨|浥轻尘|，客舍|青青|柳色新|.劝君|更尽|.一杯酒|，西出|阳关|无故人|.除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。4.抓住重点见高潮专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣（理趣、情趣）的表露。第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。

可以从中体会到作者对大海的热爱之情非常强烈，他一方面对大海有发自内心的热爱，另一方面有着对生命的渴望和追求。另一个角度来说：大海与人的关系来看，大海的海纳百川之胸怀能够让我们人类有所启发；大海又是人类的资源宝库，尤其是水资源，我们离不开大海；大海有着很多神奇的生命，让我们探究大海