欣赏课怎么讲，老师应该如何上文学欣赏课

本文目录一览

1，老师应该如何上文学欣赏课
2，怎样上好音乐欣赏课
3，如何上好幼儿美术欣赏课
4，谈谈如何上好小学音乐欣赏课
5，怎样上好美术欣赏评述课
6，如何上好小学音乐欣赏课
7，初中音乐怎样上好欣赏课

1，老师应该如何上文学欣赏课

找一篇好点的文章，与同学一起探讨其中的奥妙

从文学体裁入手，让学生自己去欣赏，你只是引导者！再看看别人怎么说的。

首先要准备丰富的优秀文学作品呀，然后搜集一些有关这些优秀文学作品的解读，自己精读几遍形成自己体会，根据自己的理解，结合他人的评论写成文字材料做成课件，进行讲解。文学欣赏最好让学生们自己多读多体会，教师适当进行点拨引导就行了

老师应该如何上文学欣赏课

2，怎样上好音乐欣赏课

随着社会的发展,音乐教育日益受到人们的重视。音乐欣赏是音乐教学中的一个重要内容,通过音乐欣赏教学可以培养学生对音乐的兴趣,发展学生的音乐听觉能力、记忆力和想象力,更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。那么怎样才能提高欣赏课的教学质量,使学生对音乐欣赏产生浓厚的兴趣,全身心地投入到音乐欣赏活动中呢?在这里我谈自己的几点看法。一、引导学生参与音乐实践活动教学活动是一种双向的活动,应以老师为主导、学生为主体来进行活动,因此,教师应该积极引导学生参与,这是最关键的一点。音乐欣赏主要是要让学生听,从听中获取知识,激起兴趣。那么怎样才能很好地引导学生去倾听音乐呢?我认为可以采用讲故事和提问法来引导学生积极参与。比如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首曲子时就可以采用这种方法。放牛郎王二小的故事是大家都比较熟悉的,听之前教师可先让学生回忆王二小的故事,让一两个同学简单地把故事内容说一说,以加深印象。然后告诉同学们,今天我们要欣赏的这一课就是把王二小的故事用歌曲的形式讲出来,它和我们以前学习的《歌唱二小放牛郎》又有什么不同呢?在听的时侯学生就会集中精力认真地听。

怎样上好音乐欣赏课

3，如何上好幼儿美术欣赏课

上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。

如何上好幼儿美术欣赏课

4，谈谈如何上好小学音乐欣赏课

境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境，以情境来激发学生的情感。设境的手段有多样，例如老师可以通过讲故事，放录像，也可以打绿灯、挂图片，甚至可以在教室环境布置上做文章。恰当的设境可以营造与乐曲相适应的气氛，让学生做好欣赏乐曲的心理准备。通过老师语言的引导，激发起学生欣赏乐曲的欲望，并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。老师的语言应用力求确切、简洁。对乐曲所表现的内容不可不讲，但又不能多讲，因为音乐是不可用语言来代替的。只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时，欣赏教学才有可能取得预期的效果。听就是通过听某首乐曲，听出情，情投入。学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解，但有一点是可以做得到的，那就是对乐曲情绪的理解。是喜，是忧？是活泼还是沉重？是赞颂还是愤恨？大多数学生都能准确地作出判断。老师可以以此为突破口，对乐曲各部分所表现的情绪及内容作简要提示。提示可以是语言的。也可以是面部表情与动作的。对于一些结构较复杂的曲目，教师可在第一遍欣赏之后对乐曲作补充性的解说并随之让学生重听全曲或分段欣赏。学生的情感体验很重要。如果学生对所听乐曲反应冷漠，甚至在听完之后有大失所望的感觉，那就势必会使欣赏教学效果大受影响。因此，教师在这个环节中应尽力帮助学生，使他们通过欣赏乐曲能进入音乐情境。悟就是理解乐曲，其中包括对乐曲内容及思想感情的理解，对乐曲表现手段的理解。当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并引起了初步的情感共鸣时，教师即可以因势利导地对乐曲进行分析。分析方法可以有讲解、讨论等多种形式.分析的内容可包含乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度，以及旋律、节奏、和声等要求素。老师应根据学生的年龄特点和知识面来确定分析的角度和深度，不必面面具到，也不必刨根究底。采用边分析边逐段细听的方法是很有必要的，因为这样做便于保持学生已经产生的特定情绪，并在这种情绪的作用下主动地去探究乐曲的内涵。动就是情感创造，学生听懂了某首乐曲，不等于此次欣赏教学目标就可以划句号了，教师应适时地启发学生创造。每位学生欣赏同一首曲都有不同的理解，要培养他们想象力和创造力。只能欣赏美而不能创造美，那么这种欣赏肯定是肤浅的。这里所说的创造并不是指专业的作曲。小学音乐课堂上的创造可以包括多方面的内容，如：用表情和动作表现所听到的音乐；用简易乐器富有表情地演奏乐曲的主题；根据乐曲主题习作简单的变奏谱；绘出简单的图画，表现乐曲的基本情绪和基本内容等。所有这些创造活动都必须有一个前提，那就是动情。教师应努力启发学生的情感，激发他们的创造欲望，只有这样才能使音乐欣赏教学取得满意的效果。总之，上好欣赏课都离不开境、听、悟、动"。

5，怎样上好美术欣赏评述课

给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法...　　给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。　　4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。　　祝你成功！

好好备课只要肚子里有知识，至少不会尴尬的说不出话

6，如何上好小学音乐欣赏课

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已,不能起到应有的作用。当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。一、从具体到抽象音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。二、由近及远由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。三、看听动结合借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。四、借助联想法创造意境诱发美感贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

7，初中音乐怎样上好欣赏课

新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。一、聆听初步感知---营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。二、情感体验---充分调动学生的想象情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。三、理性阶段---感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，总之，