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ab剧剧本怎么编写,Ab剧怎么写

来源:整理 时间:2023-08-20 05:08:14 编辑:八论文 手机版

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1,Ab剧怎么写

……这都要问在情节发展到关键点时候,设置两个方向,分别为A和B,根据不同的选择继续进行AB剧一般是要嵌套的,就是一幕戏里多次出现选择,这样对于作者来说,写作量非常大,因为结果是乘方关系增长的比如,写一个人到百度知道问问题这时,AB可以分为:提供悬赏和不提供悬赏那么提供悬赏这条线继续走,可以AB为:悬赏太少别人懒得答,悬赏太多别人不敢答而不提供悬赏可以AB为:根本没人搭理,被人讽刺不舍得设置悬赏每条线都继续AB下去,每条线都要有结果,因为不知道演出时候别人会选哪条线继续看下去……对于作者和演员都是极大的考验,如果是剧场版,不建议用这种方式;如果是非现场版,可以多次NG的,那就无所谓了
ab剧:简单说,就是多分枝的小说。 共3节,第一节与第二节、第二节与第三节之间分别各有a、b两个选项,对应不同的情节发展。

Ab剧怎么写

2,怎么写剧本

自己写啦!!
剧本,一剧之本.剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类.其中文学剧本是编剧要写的,分镜头剧本是导演要完成的.作为一个编剧,只需要提供文学剧本. 而文学剧本可以说是导演的素材,有了文学剧本,导演才能根据它来完成分镜头剧本,拍摄电视剧或者电影. 文学剧本的主要构成是有对白和动作.对白不用说了,动作是指人物要完成的事件.这里要注意一点,无论对白或者动作只有两个目的,一是推动事件的发展,一是要表现人物性格. 电视剧剧本也有分类,比较正剧,情景喜剧.如果是45分钟,剧本的字数大约1万5,如果30分钟,则有8千就可以. 韩相悦
晕..是自己想的.不是问别人就可以喽

怎么写剧本

3,如何写电视剧剧本

主要靠信心,信念。有了这个就好说了.文笔的期初要有,不能盲目模仿别人,要有自己的一套路,创出新著作!不要偏离现代人喜欢的和新颖的!要坚持,写不好第一部,还有第二部......祝你成功,期待你的作品!
绞尽脑汁得想
您的志愿真高
不知道,不过我觉得先写小说
显然不一样。电视剧剧本的写作步骤:故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外a:(台词)b:(台词) 你应该对自己的小说进行一下改写,使之成为电视剧剧本。
靠灵感。反正我写小说是靠灵感的。要找灵感嘛,有时候在生活中的一些小事情都可以找得到。

如何写电视剧剧本

4,剧本怎么写

先确定自己想写什么样的故事,然后是写人物设定(名字、性格以及生活背景等,这一块很重要,因为情节推动有赖于人物反应推动,人物反应、行为及语气等都有赖于人物设定)。 接着是故事内容大纲(这个阶段要把整个剧情走向大致拟定,包含冲突点,伏笔等等,基本上遵循起承转合来写,那会儿我们编剧老师曾说过所谓的好剧情是意料之外,情理之内)。 接着就是分场大纲,按照剧的情进行来安排在每个场景里发生的事,主要是能在写对白时提醒自己这里发生了什么事。 例如:第一场 地点:图书馆 时间:傍晚 人物:甲、乙 两人初次相遇,甲把乙误认为朋友。 (后面以此类推) 分场大纲完成后,就可以开始写对白及场景描述了,场景描述详细能帮助情境架构,让演员更加入戏,至于对白则是尽量口语化(除非是古装),并以角色性格为准。 大致完成版: 第一场 地点:图书馆 时间:傍晚 人物:甲、乙 ○放学时间,图书馆相当安静,夕阳透过大片玻璃窗照射进来。 ○甲戴着耳机,坐在靠窗边的位置上撑头打瞌睡,桌上平摊着一本英文课本,书上没有任何记号。 ○乙走进图书馆,看到乙的背影,蹑手蹑脚走近。 ○乙用力拍甲的肩膀,甲惊醒。 乙:哈!(吓人状) ○甲回头,疑惑地看了乙一眼。 乙:呃(惊讶)!对不起啊!认错了,呵呵。(尴尬地笑) ○甲继续打瞌睡。 ○乙挠挠头,往书架区走去。 这是之前学编剧课时的记忆,也不知道有没有帮助到你,建议可以多找一些简单的剧本来看。

5,剧本如何编写

电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词) 广播剧剧本音乐音效:[时间地点]比如是在马路上还是房间里,白天还是晚上,不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助,那么最好写上。比如喝茶,跑步,拔剑……CV配音:人物名字(表情):说话内容(心理活动)例如:《雪姬》凌澈(微笑): 知道啊,我就是为了你而来的,你是这玉龙雪山的仙女。雪姬:仙女?(我微笑,然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女?(我心动。心动瞬间,便决定下了。我要留住他。)其实,音乐音效是要后期去找资源的,后期拥有庞大的音乐音效库,他来选音乐要比编剧好些,但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下(包括对音乐音效的各种要求)。不过我想应该由后期选音乐比较好,不然可能出现各部分音效不协调的情况。
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 a:(台词) b:(台词)

6,flash剧本如何写

其他文学产品不同,文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。 如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样,文笔非常美妙,却无法给人直观的时间、空间印象,即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。 为了便于划分镜头,Flash剧本的写作不能够只注重文学性,而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等Flash成片制作要素。 1 写作方法分类 Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作,一种是运镜式写作。 1.小说式写作 小说式写作,就是指把剧本写成小说,导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。 小说式剧本的缺陷在于,描叙过于文学性,许多时间与空间概念仍然比较含糊,镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节,并构想如何表达各个剧情场面,用小说式剧本来构造镜头,对分镜台本创作者来说是非常吃力的。 可以说,小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候,也许他的镜头语言能力欠缺,那么这个作家就只好使用小说式写作方法。 2.运镜式写作 相比小说式写作,运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式,运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式,把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作,用文字形式来划分镜头。 有了运镜式剧本,负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍,应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量,也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。 2 镜头语言 能够明确表达视觉印象的语言,就是镜头语言。 如果要表达一个季节氛围,Flash剧作者应该怎样描写?小说式剧本也许会写“秋天来了,天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了,天气凉了”的场景?分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。 “秋天来了,天气开始凉了。”有多种视觉表达方式,剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色,人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开,旁边的室内温度计指向摄氏10度”,同样是一个明确表达“秋天来了,天气凉了。”的视觉印象。 用镜头语言进行写作,可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。 如果要表达一个人走向他的车子的情景,可以这么写:“平视镜头,XX牌轿车位于画面中间稍微靠右,角色A从左边步行入镜,缓步走到车旁,站停,打开车门,弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。 学会运用镜头语言来进行写作,对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言,则必须懂得各种镜头的具体含义。 总结 构造一个好剧本,需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者,必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富,构造起Flash剧本就会越轻松自如,剧本效果就会越好。 积累知识的同时,还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本,就如有了好厨具、好材料,一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的Flash剧本,Flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。

7,剧本应该怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。 剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。 剧本的内容 剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下: 公馆一室内 王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。 赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。 (王妈下) 剧本的结构 一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。 剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。 剧本的分类 按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。 按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.   所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧
QQ:1805366635,我试着帮你写写。
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