古风歌曲怎么创作，怎么创作自创古风歌曲

本文目录一览

1，怎么创作自创古风歌曲
2，一个音乐制作人怎么写古风古典歌曲
3，如何创作古风歌曲古风歌曲的填词和曲调又要有什么要求求详细解
4，古典音乐的创作方法
5，古代词曲的创作方式

1，怎么创作自创古风歌曲

你可以根据现有的古风曲调歌曲，去掉原有歌词，开始填词

莲步轻移绊了雪，婉转愁肠难付乐。飞花散落谁人葬，啼泣声中与君绝。

怎么创作自创古风歌曲

2，一个音乐制作人怎么写古风古典歌曲

首先，多读古文第二，不要过于掐媚，会被圈外人排挤的

风起天阑，超好听的！河图的歌非常好听古风一定要找河图啦！像倾尽天下、如花什么的

一个音乐制作人怎么写古风古典歌曲

3，如何创作古风歌曲古风歌曲的填词和曲调又要有什么要求求详细解

填词的话按照曲调感情基调来铺陈词作的背景以及用词方式了，不过如果不能熟练运用古诗词的话，最好不要为了词句的优美而丢失了整首词的价值和整体性，也不要过于局限于韵脚自己整首词的框架。这里是一只填词君，所以只有一些对填词的感受，对于曲调什么的话我没什么可以说的w

曲子出自何处，已经无力去考证，编曲被男女歌手纷纷引用，不同的填词，不同的唱法，依然掩盖不住经典的调子。个人比较喜欢董贞演唱的版本《青衫隐》

如何创作古风歌曲古风歌曲的填词和曲调又要有什么要求求详细解

4，古典音乐的创作方法

所谓古典音乐，英文为classic，其本意为“经典”。古典音乐并不是一种风格，所以在创作上不一定要被某种范围限制，其实音乐的创作很像是在表达一种情绪，一种心态，你的感觉是浪漫婉约的，自然不会做出德彪西那样的音乐，你的情绪的热情奔放的，自然不会有肖邦的风格。我建议你多做做即兴演奏，不管什么乐器，art tatum说：“不让音乐人演奏自己的感觉，演奏是不会飞起来的。” 我经常用软件写曲子，由于我生活的时代原因，我的音乐不可能是完全归为某一种曲风，有new age感觉，也有classic的感觉，如果有机会，我们可以探讨一下。

优美钢琴曲，这些都是 http://www.6bb.com/MusicData/Special/2975.Html http://www.6bb.com/MusicData/Special/2981.Html http://www.6bb.com/MusicData/Song/12144.html http://www.6bb.com/MusicData/Special/2970.Html http://www.6bb.com/MusicData/special/88.html http://www.6bb.com/MusicData/Special/2967.Html 你喜欢轻音乐的话,我推荐一些班德瑞全部专辑 http://www.6bb.com/MusicData/Special/2966.Html 和平之月大部分专辑 http://www.flamesky.com/music/album_type.asp?lxid=7&lbid=19

5，古代词曲的创作方式

平仄知道了什么是四声，平仄就好懂了。古人们把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是： ⑴在同一句中，平仄是交替的； ⑵在对句①中，平仄是与上句相对的。这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。这两句的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。这就是交替。就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。这就是相对。本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声(介绍见前)，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决(参见作者的另著《诗韵全编.现代汉语语音》)。注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。关于入声与普通话的对应关系，可参看本书作者的《诗韵全编附录<普通话与入声对照表>》。 ①律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。第四节对仗修辞里的“对偶”，在古代诗歌里叫“对仗”。对是相对，仗是仪仗，古代的仪仗队是两两相对的，所以叫“对仗”。学过中学语文的人都知道对偶。对偶就是把同一类的概念或对立的概念并列起来，形成整齐的美。例如“任重致远”，“任重”与“致远”形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如“任重致远”是句中自对，“任重致远，居安思危”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规矩，是词性相同的词相对，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍然以“任重道远，居安思危”为例：“任（担负）”、“致”、“居”、“思”都是动词相对，“重”、“远”、“安”、 “危”都是形容词相对。诗词中的对仗的规则是： ⑴出句和对句的平仄是相对的； ⑵出句的字和对句的字不能重复（至少是同一位置上不能重复）。因此，上面所举温庭筠的《七律.题李处士幽居》诗中的两句：“浓阴似帐红薇暖，细雨如烟碧草新。”才是符合于律诗对仗的标准的。对联也是同样的标准。韵韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫“押韵”。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。例如“方”字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看“帮” bāng，“长”cháng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。例如：闺怨 [唐]王昌龄闺中少妇不知愁(chóu)，春日凝妆上翠楼(lóu）。忽见陌头杨柳色(sè)，悔教夫婿觅封侯(hóu)。这里的“愁”、“楼”、和“侯”押韵，因为它们的韵母都是ou。“色” 字不押韵，因为它读作sè，它的韵母是e，跟“愁”、“楼”、“侯”不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、ü，如ia,ua,ie,üe；后边有时还有i，o，n，ng,如uai,ao,iao,an,ian，uan,üan,iang,uang,iong, un,ueng,ün等，这种i,u,ü叫做韵头；i，o，n，ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。例如：蚕妇 [唐]杜荀鹤粉色全无饥色加（jiā），岂知人世有荣华（huá）? 年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻（má）? “加”、“华”、“麻”的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢？这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。例如：寒食 [唐]韩翃春城无处不飞花（huā），寒食东风御柳斜(xié)。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家(jiā）。 xié和huā,jiā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读像jiá,和现代上海、杭州等地“斜”的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：江南曲 [唐]李益嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（qī）。早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér）。在这首诗里，“期”和“儿”都是押韵的；但是按今天普通话去读，qī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念“儿”这个字，念像ní音（接近古音），那就谐和了。今天我们当然不太可能（也没必要）完全按照古音去读古人的诗歌；不过我们应该明白这个道理，才不会去怀疑古人所押的韵是不和谐的。同样，如果你日常所说话的语音如果不是属于北方语音区的，写作古体诗歌的时候，就可以纯熟地运用你所熟悉的家乡方言的语音来押韵了参考资料： http://www.zhsc.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=74&ID=15121

每个词牌(或曲牌)都有固定的模式，选定一个词牌（或曲牌），根据这个固定的模式创作词曲即可。