宗教与艺术怎么相互影响，艺术与宗教的关系

本文目录一览

1，艺术与宗教的关系
2，谁能谈谈宗教与当代艺术的关系
3，宗教是如何影响造物艺术的
4，谈谈艺术和宗教的关系
5，简答题 1简述哲学宗教对艺术发展的影响

1，艺术与宗教的关系

宗教造就了艺术，艺术因宗教成就。

艺术与宗教的关系

2，谁能谈谈宗教与当代艺术的关系

能.请问有什么问题？

其实宗教与当代的艺术是有关联的，试如佛教里的歌，大悲咒，现在都传唱以播放，佛教理的歌都有美感与乐感，一些民歌都在民间流传，佛教的歌既有安抚人的心灵又有美妙的乐声，是我们享受的音乐与艺术的结合，在试如道教里的道歌，做道场时的乐曲，都很有艺术性的，所以说艺术与宗教是相互关联的。

宗教与艺术结合的最好的是基督教与中世纪的欧洲艺术，受当时政局的影响，大部分艺术家都一宗教为创作题材并且创作出一大批经典，如梵蒂冈的西斯廷礼拜堂天顶的湿壁画，就是米开朗基罗的代表作，还有如莱昂纳多·达·芬奇，以及拉斐尔宗教源于信仰，艺术出自生活，两者都是形而上的产物现代艺术是古代艺术的延续和创新，同时现代宗教的影响已远不如古代，所以其中的联系紧密程度再也不会达到那种高度，但是现代艺术更注重创新

宗教是人类精神的寄托，而艺术是人类精神的体现！

宗教即宗门的教导，教人止恶扬善，天人合一，走向大同。现代艺术源于生活也要引领时代，与时俱进又要高于生活，宗教与现代艺术有异曲同工之妙，都有塑造人类灵魂的功能，只是一个较古老，一个现代，它们相互依托可以发扬光大……

谁能谈谈宗教与当代艺术的关系

3，宗教是如何影响造物艺术的

宗教的文化在一定时间和环境中会有个别人思想艺术的夹杂，但是设计和创造艺术的作者会在接受宗教思想的感染或影响后在作品中按照带有一定宗教思想设计，这就会在部分艺术品甚至生活用品中带有一定的宗教色彩。

金银器物的造型方面，初唐时期金银器造型受中亚、西亚银器造型的影响，呈现出棱柱状的清瘦造型。无论是受中亚粟特影响的带把杯还是受萨珊波斯影响的长杯，器物都是忠实的模仿原产地的造型，器身上突兀的棱状线条显得十分刚健俊朗。受拜占廷风格影响的高足杯，外形整体也呈瘦长的柱状造型。这些外来的器物不对称的造型对中国长久以来讲求对称的传统造型造成了大的冲击，外来器形的带棱、多曲对打破汉代以来那种以浑圆为主的造型、造成唐以来器物形体的解放也产生了重要影响。这种对外来文化的兼收并取还表现在装饰纹样上。由于装饰纹样的主要功能是供人观赏，因此从它身上可以直接体现人们的思想意识和审美观念。唐代对外交往的频繁和国力的日益强大造成唐人意识的解放，人们逐渐从宗教和传统的束缚中解放出来，开始面向生活、面向自然。人们所喜爱的装饰不再是那些被神化了的古怪奇异的纹样，而此时西亚、中亚器物上大量具体、写实的装饰纹样正迎合了当时的需求，所以使得这一时期的装饰纹样出现了强烈的写实化倾向，大多数题材都在力求逼似原形。

宗教是如何影响造物艺术的

4，谈谈艺术和宗教的关系

他们是有关系。（宗教的艺术）是有的，但没有一个宗教是艺术的产物，而是一种信仰的产物，崇拜的产物。宗教的艺术是在一个宗教的形成过程中自然产生的。因为对宗教人士来讲，他们的宗教是不是一种艺术不是最重要的，而他们的宗教能不能满足自己的精神需求和解决现世的苦恼才是他们最关心的事儿。而且宗教艺术是不是一种艺术，还要观待欣赏者的审美观和艺术感了，也许对于抱有宗教歧视的人来讲，所谓的宗教艺术应该是十分荒唐的了，他们会认为这是迷信，愚昧，等等.....(尤其被新教育洗净了头脑的人)。精神层次高的宗教是一种高层次理论和实践相结合的结果，不仅仅是崇拜而已。

艺术为宗教服务，宗教促进艺术拓展。南无阿弥陀佛

宗教有很多的表现形式，艺术是其中的一种宗教艺术也随着宗教的发展而发展,在表现形态上显示出不同的面貌。艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术,放到整个人类发展历史上公正地看,就不难发现,宗教和艺术之间,存在着许多内在的联系。有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜,是原始艺术产生和发展的直接原因。科学之母是哲学,哲学之母是宗教,宗教才是宇宙的根源、人生的大本。

艺术与宗教是有联系的，宗教是艺术的一种体现，精神艺术。

5，简答题 1简述哲学宗教对艺术发展的影响

一、“道教”思想与艺术的关系　　老、庄在道教领域所建立的最高概念是“道”；亦即是所谓“体道”。秉承这样的生活态度，将道教思想中的精髓应用于生活与艺术当中。在现在看来，老、庄之所谓的“道”，深一层去了解，正适用于近代的所谓艺术精神，老子、庄子的思想一直渗透于艺术当中，庄子所追求的“道”，实际上就是最高的艺术精神。所以，道教与哲学有着千丝万缕的联系，而哲学又是文化的核心。纵观中国哲学的发展史，它的影响波及魏晋玄学、中国佛学、宋明理学、及至现代，甚至远播西方，影响着西方很多的哲学家，也因此引发哲学对艺术影响的思考。　　“道”的本质是艺术精神，就是艺术精神最高的意境说。但最高的艺术精神，实是艺术得以成立的最后根据。对庄子来说，他对于“道”的体会，非仅靠名言的思辨，甚至也非仅靠对现实人生的体会，实际上是通过了对当时具体艺术活动，从而得到的深刻启发。庄子对艺术实有最深刻的了解，这种了解，实与其所谓“道”，有不可分的关系。　　哲学在艺术中体现着美学价值。中国美学史有着辉煌的成就，表现在各种哲学思想体系中，这种途径作用于艺术作品中，使艺术作品在传达美感的同时，也体现了其深层次的内涵。　　哲学是对人生与社会的思考。哲学的智慧不仅仅是教人思维的途径和方法，而是使人自觉到思维的本性，掌握思想运动的逻辑，从而探求真理的认识。　　二、宗教形式对艺术创作的影响　　从人类的原始社会时期开始，二者即发生着联系，图腾图画是宗教形式的一种。图腾图画都带有浓郁的宗教色彩，其中，值得一提的是澳洲土著的一幅名为《提罗尔湖畔》的树皮画。图中的动物和平相处享受自由自在的田园风光，这不仅体现了宗教色彩，也赋予了其神奇的艺术之感。这是宗教利用艺术的手笔来传达内心之感的途径，进而体现了其价值功用。宗教通过宗教艺术将宗教美学化、艺术化，由于艺术创造本身的审美特性决定的。宗教艺术在创造艺术对象时，以现实生活为基础，因其现实的力量，世间的生活气息与宗教形式下的意境完美结合而美不胜收。　　在中华的民族文化特色中，“禅”的意境，给人以超脱之感。禅宗是一种艺术化的宗教，禅的人生方式是一种艺术境界。禅悟的想象是潜在的、跳跃的。禅悟的境界是一种艺术的境界，其想象出自作者的内心宗教体验。如元代赵孟頫创作的《红衣罗汉像》，就是其对于“禅悟”的深刻理解，画中的红衣罗汉让观者自然而然就产生一种膜拜的意念，给人虔诚之感。禅悟是一种独特的宗教艺术活动，禅悟对艺术创作的影响是需要一定时间积累和一定思想程度的累积而不断作用与作品之中的。　　禅宗认为禅境、禅心的最好体现就是大自然。注重自然，尊重自然，对艺术创作是极为关键的。在诠释现实的基础上，发挥自身的潜在意识，从而创作出完美的作品。　　三、结束语　　在艺术与宗教和哲学三者的差异中，艺术就是人们进行情感和思想交流的文化形式,艺术的形成需要有一定的哲学思想的依托，这样的艺术作品才有其深刻的内涵。而艺术的创作同样需要借助一定的宗教形式的感染，迸发出创作热情，而这种热情又反作用于宗教本身,这足矣看出三者之间密不可分的联系。三者之间相互影响，这样，才能体现它的真正价值所在。

宗教对艺术发展的影响在阶级社会，宗教与艺术虽然有分道扬镳地短暂时刻，更多地是互相渗透、共存共荣。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。宗教对艺术只能起影响作用而不是决定作用。（1）宗教阻碍艺术的发展从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：①宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。（2）宗教促进艺术的发展①都是对社会生活的形象反映。②都蕴含了感情与幻想的成分。③都是对社会生活的全面反映。④都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。（3）宗教推动艺术的发展表现在①宗教促使艺术突破教义的局面从而得到发展。宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围；从感情上感染信徒，也就必然要求艺术表现世俗的情感。②为艺术提供题材。③是艺术生产的组织者。（4）宗教对艺术来说，是一柄双刃剑既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。“宗教艺术”突出地表现了宗教对艺术既促进又阻碍、既渗透又排斥的复杂关系。一切宗教艺术都包含着不可解决的内在矛盾：一方面，宗教要求艺术根据教义创造膜拜对象，如果这样，宗教就扼杀了艺术；另一方面，艺术要求创造具有审美价值的、表达内心情感的、具有鲜明个性的艺术形象，如果这样，艺术就否定了宗教。所谓宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间、介乎宗教与艺术之间的精神产品，兼而具有宗教与艺术两种因素。哲学对艺术发展的影响1、艺术与哲学有着本质的不同第一，艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最高形式。第二，艺术用形象反映生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。第三，艺术以情感人，通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。2、哲学如何影响艺术的发展（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态，但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。这种美学思想深刻地影响了中世纪的艺术，古希腊对人体栩栩如生模仿的艺术消失了。（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展①哲学思想决定艺术创作方法的产生。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。唯心主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方现代形形色色的艺术创作方法。②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。③哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想是复杂的，它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等，艺术家的这些观点可以使一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。