怎么塑造人物表演，表演专业里的塑造人物怎么弄啊

1，表演专业里的塑造人物怎么弄啊

用你的肢体、语言、形态把人物表现出来

我教你吧，我是电影学院的学长。塑造人物一般是大二到大三才有的课程塑造人物也可以叫做人物性格化，首先要打好基本功，把基本元素训练到位才能学习塑造人物。塑造人物要通过外部和内部两方面把握，外部技巧一般是在把剧本读通透之后，根据人物性格主动的设计人物的细节，类如行为和语言习惯。内部需要通过每一场与对手的交流尽可能相互刺激，沉浸，体验内心感受。最终呈现出来的作品就是立体生动的，当下影视剧很多小鲜肉都不是科班出身，所以不讲究塑造，演好自己最有魅力的一面就算完成任务了，我不多评价。希望对你有帮助！

表演专业里的塑造人物怎么弄啊

2，怎样在舞台上塑造鲜明戏剧人物形象

分析剧本，首先从剧本中你所扮演的人物的台词的行动性中以及其他人的对话中寻找自己的大概模样。也就是性格特征以及外貌特征。然后结合你你对人物的理解写出人物小传，根据你平时的生活积累以及你所扮演的这个人寻找显著的外部特征。以上是简单的。然后分析台词的行动性知道为什么要说这些话说这些话的心理任务是什么然后运用外部的肢体行动和语言行动将其表现出来。然后就是演员与同演者之间的相互交流、判断、刺激！人物形象应具有鲜明的外部形体特征诸如；职业特点、走路步态、说话语调、习惯性动作等等。

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术,这里包括话剧、歌剧、舞剧等。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。

怎样在舞台上塑造鲜明戏剧人物形象

3，怎样塑造好每一个舞台形象

摘　要：戏曲表演,是演员在舞台上扮演角色,编剧、导演、音乐、舞美等部门都是围绕着演员在舞台上塑造人物来进行的,因此,演员是戏曲舞台上的直接体现者,一个戏演出的质量高低,与演员创造角色塑造人物有着直接的关系,人物在剧本中是静态的形象,它的存在要靠阅读者的理解才能确立。

怎样塑造好每一个舞台形象

4，如何塑造与呈现戏剧性格

做好戏剧表演中人物形象的塑造，这题目就很吸引人。戏剧表演中的人物形象的塑造，是与每个演员个人素质分不开的。演员拿到剧本以后，首先要通读剧本。了解整部戏的故事情节。自己所分到的人物在整部戏里的分量，应该占据多大的比重，然后，自己以此去进行自己的角色创作。六十年代，演员接到剧本，要做的第一件事情就是写剧本中角色自传，这是通过演员熟读剧本以后得出的角色的履历、与其他人物之间的关系，都要在自传里写清楚。导演以此判定演员接到剧本以后的认识程度。导演认同了，说明演员过关了。导演不认同，就要重新认识角色。这些老传统，对于演员是有很大帮助的。在演员正式演出以后，要认识到过多的表现自己就错了。要按戏中的人物去演。演员要爱戏中的人物，不是爱自己。演出的角色要不温，不过火。不夺别人的戏，不抢戏，这是演员的戏德。每一个演员都应该努力去遵守的。作为演员，最金贵的是会塑造角色。演员不能千人一面，这是做演员的大忌讳。演个人物，就是换了服装，每个角色的表演，千篇一律，这是最失败的。演员要演什么像什么，让人感觉就是剧中的人物，不是某某演员自己，这才是做演员的最高境界。

我不知你所谓的途径是方法还是别的~但是不管是表现还是体验~甚至是程式~最终要达到的目的是剧本内涵的诠释和剧中人物的刻画~是由外及内也可以~由内及外也可以~要看具体的剧本人物了~不过一般无从下手的时候就是先设计外在的东西~然后进入内涵~不过最好还是由内及外~这样人物刻画更顺畅~

5，如何提高影视表演技巧如何刻画具人物显得生动

要提高自己的表演技巧，使刻画具人物显得生动，不仅要与角色融为一体，还要从全面提高艺术修养着手。演员的任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的性格特点充分展示出来，从而完成对人物形象塑造，与角色融为一体，表演技巧就提高了。刻画生动的人物，要真实，把角色丰富的思想感情表达出来，要做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才能使塑造得角色生动。最后，要表演好人物形象还要看一个人的悟性，而悟性和文化素养是密不可分的。综上所述，提高表演技巧，刻画生动的人物，要从全面提高艺术修养着手，充分理解角色特点。

1、要善于观察周围的人和物，用心体会人在特定场合的反应及行为，尽量让自己投入到场景当中。2、刻画人物形象这就要从平常的细微观察和体会做起，体会角色、台词，要用自己的表演将它表达出来。

观察，分析，体会，表达。只有深入的理解，才可以吧。

观察和模仿是必不可少的。很多表演大师都是从这些最基本的做起的。还有想刻画人物生动就要了解人物内心的想法。从心理表现出人物的外在情感表现

你好！1 观察：，多看包括多看剧本，多看电影，多看电视，看各种情境下人的反映2 分析：分析为什么他们会在那样的情况有那样的反映，是如何做到那样的表演境界3 总结：自己表演后要多做总结，看自己哪方面不是很好，自己如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演4 表达：也就是演出来，多做练习仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

6，话剧演员如何塑造人物形象

对不起，我提供不了什么材料，简单阐述一下我的观点。前两天中央八热播的电视剧《荀慧生》里“通天教主”王遥卿先生说过这么一句话：“任何艺术到了最后比拼的都是文化”。作为一个演员，在学校里学的台词啊、小品啊，戏曲演员学的各种功夫，不外乎都是表现手法而已。为的是要演出人物，什么最能让观众印象深刻？拿我喜欢的喜剧演员葛优来说，观众印象最深的是滑稽的行动？幽默的语言？都不是，最让观众印象深刻的是他所刻画的每一个活生生人物！演员想演好、演活一个人物就必须把人物的身份、背景、内心情节以及所在环境完全吃透。要充分理解并消化这个人物，在台上才能真正的成为这个人物。试问，一个没有文化底蕴的人能把古今中外社会个阶层大大小小的人物全吃透么？能做到演什么像什么么？既然你要材料那么我就引一段候喜瑞先生的故事。侯老先生是从小科班出身，没读过书，不识字，成名后自学，基本能读通《三国》、《水浒》等书。下面引自赵致远著《我的三位老师》：侯：你这出《阳平关》跟谁学的？作者：是庄先生给说的。你学了几出曹操戏？还有《长坂坡》、《骂曹》、《群英会华容道》；《捉放》是从《过关》到《宿店》全出都学了。就这些？侯老瞟了我一眼。是哼。侯老似笑非笑地又瞟了我一眼。你知道《阳平关》时候曹操有多大岁数了？是个什么身份？这时候地曹操有五十几岁，已经封为魏王了。要问历史知识可难不倒我。那《长坂坡》时他多大岁数？那时他刚有30多岁，官居首相，统帅三军。你把这两出戏头场“大帐”，曹操的报名再念念。我早就听说过，侯老当年在天津，一声“老夫曹操——”的报名，准得一个满堂好。我先念：“老夫曹操——”后念：“魏王曹——”尾音一长一短。侯老面带诧异问：魏王曹你怎么这样念？这时候得曹操是魏王了，够身份了，年龄也大了，就平着来念了。侯老微微一笑，磕了磕烟灰，淡淡地说：“曹操此时封魏王、加九锡：外出动用皇帝的仪仗，一人之下，万万人之尚。他人老了，心气儿可更高了，所以报名时气势不能减，得放开了念。再来！”引用完毕

①熟读剧本。②从生活中摄取创作源泉。③找人物时，先从类型入手。④形成典型。这四点就是建立比较明确的心象。想要详细了解可以参考一下小品表演如何塑造人物

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

7，浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的迷恋,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。二、体验阶段如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。