油画创作的想法怎么写，这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长

来源：整理时间：2022-12-11 13:43:30 编辑：八论文手机版

本文目录一览

1，这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长
2，如何写画画的创作思路
3，服装毕业设计创作想法怎么写
4，油画毕业创作心得怎么写
5，蒙娜丽莎油画的点评 100字
6，色彩的情感表达对于风景油画创作有什么意义
7，选取一件自己喜欢的美术名作搜集资料并做出总结谈谈自己的想法

1，这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长

在当今祖国的发展蒸蒸日上，人民的生活繁荣幸福。祖国的花朵在幸福和快乐中成长。

万物生长靠太阳，处处生机好风光。绿树列队护来往，布好彩虹晒衣裳。

这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长

2，如何写画画的创作思路

就是怎么想起来画这幅画的，根据什么想要画这幅画的，就这么简单。灵感的来源就是、

如果是画素描，那就是基础练习，重点是造型，抓准型是最重要的。如果是创作，那灵感是最重要的，创新是重要的。创新的源泉来自于生活，所以，你必须要有很多的素材积累。

如何写画画的创作思路

3，服装毕业设计创作想法怎么写

服装毕业设计创作想法可以描述通过手绘效果图表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式...复杂的事物最后,借助于服装形象,把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。这个思路

毕业创作还要求人？！自己好好努力，不然毕业后工作更难！我可是过来人。现在工作难找哦！

服装毕业设计创作想法怎么写

4，油画毕业创作心得怎么写

一,油画创作的社会背景与审美的关系,一千字.二,东方人与西方人在不同历史背景下的创作审美,一千字.三,做为现代网络时代的你的审美与古人的审美观有什么不同,一千字.内容和论证要充实,观点要独特鲜明.这只是个大纲,多翻翻美术史吧!以上不知满意否,我多嘴了!

每个人的感觉不一样的啊！只能用你的心去感觉了啊！要不怎么油画能成为艺术啊！用你的心去感觉色彩，用你的心去感觉形体、形态。用你的心去感觉你要表达给别人的东西！最后用你感觉的东西画出你自己的作品。但是成与败没有人可以给你答案！

5，蒙娜丽莎油画的点评 100字

蒙娜丽莎》是达，芬奇1452-1519创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。

美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果，结合光的反射。达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。

6，色彩的情感表达对于风景油画创作有什么意义

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。中国论文网 http://www.xzbu.com/1/view-5223662.htm关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用1.1油画色彩是作者情感表达的主要途径油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

融合还有saturation。丰富的颜色的亮度可以提高不少。不过要看你想表达什麽情感了。不同情感用的色调也不同。

7，选取一件自己喜欢的美术名作搜集资料并做出总结谈谈自己的想法

唐寅的《春游女几山图》，绢本，立轴，纵122厘米，横65厘米，现藏于上海博物馆。此画约作于正德初年，是唐寅的壮年之作。画作采用全景式构图，近景是古松草堂，野桥曲径，桃、杏树间生，弯路上老者携杖前行，小童跟随其后。中景是湖光山色，旖旎秀美；两叶扁舟，静泊湖中，各有高士端坐船头，默然垂钓，其乐融融；山体峻拔，树木葱笼，险要处有楼阁矗立，檐角伸张，呈现腾空之势；一人凭栏远眺，似在观渔舟、赏岸渚风光，陶醉于山水之美，又似在耐心等候友人的到来。远景湖面平展，草木青翠，极目广舒，但见远山延绵向左，右侧是险峻山峰，耸入云端。画中有诗题曰：“女几山头春雪消，路旁仙杏发柔条。心期此日同游赏，载酒携琴过野桥。”这首诗点明了画家邀友同游春山的主题。　　纵观此作，山体蜿蜒，呈“3”字形，山体包裹着远近两个水域；屹立的楼阁是画作的黄金分割点，使画幅结构严谨协调，布局松紧有度、有张有弛。画中山石突兀多变，阴阳向背，自然生动；古松斜生，遮掩着小木桥；树干弯曲盘旋，伸向画面的左方；桥下流水潺潺，水草荡漾，为宁静的画面增添了一种动态美；山路蜿蜒，断断续续，增强了画面内部的空间感；湖面波澜不惊，呈现出一派春光明媚的景象。此图意境远阔，静穆安详，仿佛笼罩着一股荡涤心灵的气氛。倘若自比画中楼上之人凭栏观望，我也定会遐思飘荡，有足下生风、心旷神怡的感觉，从而领悟到古代文人所追求的天、地、人合一的理想境界。　　《春游女几山图》描绘了女几山的壮美景象。女几山又称花果山，在河南境内，历来是修仙得道的圣地。传说晋葛洪曾在此地学仙得道。对于已无功名追求的唐寅来说，这幅《春游女几山图》是他为了摆脱人间烦恼、苦痛，追求与自然的和谐相处而作的。在此作中，唐寅那坦荡的性情也全然融会在山水之间，达到了与自然的和谐。

达·芬奇《安吉里之战》文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么？很多人会说是《蒙娜丽莎》。或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。可惜，这幅壁画自16世纪中期起就一直难觅踪迹。不少人认为它早已经被毁，但美国研究学者塞拉西尼博士认为，这幅画实际上被藏在了一堵墙的后面，而这堵墙上又被绘上了新的壁画以掩人耳目。他表示，不久后他将采用高科技手段令这幅失落的无价之宝现出原形。30年前发现壁画后还有画据英国《每日电讯报》2月26日报道，16世纪初，达·芬奇曾奉命装饰佛罗伦萨韦奇奥宫的市政会议大厅。为此他创作了著名的壁画《安吉里之战》，但画作还未完成他就动身去了米兰。16世纪60年代，韦奇奥宫被重修，当时著名艺术家乔治·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的壁画《卡辛那之战》。从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或《蒙娜丽莎》媲美的画作。大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将达·芬奇的原画损毁了。塞拉西尼博士是美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人。他并不相信这种说法，他认为，瓦萨里作为达·芬奇的崇拜者和第一个为他写传记的人，不可能这样对待大师作品。1975年，塞拉西尼在瓦萨里壁画的一面绿旗上发现了一行意大利文字——“只要寻找，便会找到”。这更让他坚定了一个信念——《安吉里之战》被藏了起来。但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能发现秘密所在。30年后要用高科技进行还原2002年到2003年期间，塞拉西尼用雷达成像和X射线扫描发现这行字迹所在墙壁的背后有一个狭长的空穴，恰好可以容纳那幅19×13英尺的未完成画作。塞拉西尼推测，为了保护名师之作，瓦萨里很有可能在《安吉里之战》上封堵了一层墙壁，并在上面完成了自己的作品。目前，塞拉西尼正与佛罗伦萨的工程人员合作，利用最新的激光扫描仪建立这堵墙的完整三维模型，然后通过热能成像和雷达扫描技术，还原这个大厅在16世纪中期重建前的结构图。最重要的是，塞拉西尼将运用中子发生器，在不损害外墙壁画的情况下，推测内墙是否有达·芬奇壁画所用独特的油画颜料成分。塞拉西尼说：“受雇重新装饰的瓦萨里是达·芬奇的狂热崇拜者，他会毁掉原来的壁画？我总觉得这不太可能。希望我们能很快证明他通过新建一面墙保存了原作。这一项目表明，新技术可以被用于艺术文化和遗产的保护和评估。在不损害外层墙壁和壁画的前提下探明内层壁画是否存在，此外再没有别的办法了。”但假如塞拉西尼能证明确实“画后有画”，那么意大利文化管理当局将不得不面对一个难题——如何让达·芬奇失落之作重见天日，同时又不破坏已经伫立了300多年的瓦萨里壁画？自己的想法感受当时的《蒙娜丽莎》其实是达·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，现在却。。。而达·芬奇最伟大的作品却一直被人遗忘。就是当时其在500人大厅里的《安吉里之战》。我前些日子看电视时，的确存在，并被乔治·瓦萨里保护。希望伟大的作品能够再现。好东西经常被人遗忘。就象怀才不遇的人才，是金子总会发光，其实不然，怀才不遇才是常态。

这是干嘛