怎么样提高素描兴趣，如何提高对素描的兴趣

1，如何提高对素描的兴趣

画画要的是兴趣，多去看自己喜欢的素描作品，特别是那种线条很清晰的素描画，还有要记得画画的要领三天不练手生。

如何提高对素描的兴趣

2，谁能告诉我怎样才能对素描产生兴趣

试着画素描时，静下心来，清静一点，让你的心投入到这幅画中，不过，如果你是个脾气暴躁的人，那就很困难了！

都看看大师的画吧。但最重要还是在自身，如果实在没兴趣，看见画就头大，那建议你别折磨自己了...

多画画室外的风景吧，兴趣会浓一点。

谁能告诉我怎样才能对素描产生兴趣

3，怎样才能使学生对素描感兴趣啊

找一些对自己有挑战的去画····如果光在那画以前就会画的那就不用动脑子了自然会走神·····至于那个无聊问题嘛··画画本来就是一个很无聊的活动···你只有认真的去学了···自己对他的兴趣很重要·····

儿童经过儿童画的学习之后进入素描学习，是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路，但也是艰难之路。我们一般针对高年级的学生开设素描课，如五六年级学生，因为高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，并更加具有分析思考能力。素描的绘画过程是需要眼睛、头脑、手共同运行的，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度，单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。这时，老师就要鼓励他们，在教学内容的设计上由浅入深, 主要是引发学生学习兴趣。如从基本的形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度而造成厌恶感，提不高兴趣。当学生真正理解了老师所讲的，动手的积极性就会提高。

怎样才能使学生对素描感兴趣啊

4，提高素描的基本方法

1、练习你的眼睛，（观察与思考）提高你的鉴赏能力， 2、用眼睛来作画，（练习你的空间思维） 3、学习理解透视关系，（多看有关透视的书籍） 4、再动手作画，（实操）

参照实物学会构图及明暗关系等，把同一物在一张纸上画烂，也就有感觉

绘画吗，还是先回到画的像不像上来吧，只要你能画出像个人，就没人敢说不好，什么魂不混的呀，先不要太玄了！鼻子会话不？眼睛会不？嘴会不？都给他学会了，然后自然一点发挥，看着把画的看着舒服了，有像人头像了就可以过关了！加油，就看我的帖就够了，看多了，你更晕了！

“素描”是绘画的基础,可以说是绘画艺术的灵魂。那么素描的灵魂又是什么呢?“形”它是一幅画的灵魂。要将素描的灵魂都画出来,那么这就意味着我们必须将物体的形、比例、透视关系、细节刻画、以及整体的关系把握的很到位才行。因此“形”是一幅画的灵魂

多多临摹多看书最好多看看老师或者是大师的画做好能看作画过程再有就是画画的时候不能只是机械的动手主要的还有动脑思考还要和其他同学互相评画发现自己的不足和别人的优点取长补短思考怎样补足自己的不足还要有坚定的信念相信自己一定能行

5，素描怎么才能提高啊

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。　　1．确立构图　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。　　2．画出大的形体结构　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　3．逐步深入塑造　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。　　4．调整完成　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

找个好一点的临本！平时多练一些速写！主要抓型！

多观察，多临摹，多写生。最后就是多画

不用着急、慢慢来。多看看那些范画，还有专业老师的示范，看他们的线条穿插、轻重，然后就是自己动手感受感受！

熟能生巧！多练临摹画册上的精品，慢慢就会提高的

把握住形体,注重整体感觉就OK拉~ 其次是调子的排列，和黑白灰三个面的过度，还有明暗交界线处较深。

6，如何使自己喜欢上素描

先画自己喜欢的偶像的素描像，多练多练就熟悉了，水平也会有所提高，再去画别的就好画了，也会有兴趣，你可以试试，很多人就是听了我说的现在绘画水平很高。最好听我的，这个方法很灵，我学了三年，考了两次就拿到了七级，不要害怕考级不难，一般考级都是考平时老师教你画的人头像。怎么样我拽吧，我才12岁。所以考级很简单。要多练，要按我的方法哟！顺便告诉你5级考静物，六级好像考眼耳口鼻六级我没考所以不清楚，七级人头像如古代战士等，我七级考的就是古代战士，八级是海盗托尔斯泰等，我老师说的因为我今年要考八级！加油，你会很棒的!

难道不觉得用一只单一颜色的铅笔在二维的纸面上绘制出三维的对视觉产生冲击的效果的图是件有趣的事情吗！当你画素描时是一种肉体的紧张和性灵极度放松的状态哦！很爽的！

提问......回答：看你的意思应该是不怎么讨厌画画才对，只是面对着去之前的恐慌，我想学一样东西依然是坚持到底才好的，不知道你本人多大了，总该懂得不能半途而废的道理吧，但像你所说又是你自己主动提得，想必你在学习之前应该是充满浓厚兴趣的呵呵我本人是学艺术设计专业的。说老实话在画室呆上几个小时完成一幅画是挺累人的。但是那种完成作品的观看时的快乐应该只有创作人自己才能体会到的对吧。对于怎么面对恐慌，不知道你是在外报速成班，那种小班教学还是你的专业需要。要看老师管得严不严了。我们老师管的就很松，意思就是如果她不严厉的话，像我们一般画画都带耳机听着歌曲，这样可以愉快心情，说的夸张一点，就是你怕听歌会影响到作品，其实不然，遇到快歌时心情自然会变快速，那种澎湃感刚好可以锻炼出来，听到悲伤歌曲可以细致描绘小细节的地方，对画画很有帮助的。我想如果可以培养出一种愉快的气氛时间长一点就不会想到之前的恐惧了。--前提是为了培养你兴趣和注意力转移。有好心情比什么都强是吧祝福你吧早日摆脱不良心理功力见长

找个身边的高手，暗示自己超过他。有竞争就有动力

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7，怎样提高自己的素描能力

任何试图快速提高素描能力的所谓诀窍都是不可信的，素描能力的提升只可能有赖于坚持不懈的训练，所谓熟能生巧，有关提高素描能力需要注意的几点详解如下：1、思想认识：学习素描，是没有捷径可走的。先从自己感兴趣的题材入手、多画。只要坚持不断，勤奋努力，反复实践，总会找到适合自己学素描的方法。我国著名大画家齐白石30多岁才正式拜师学画。我也是基本靠自学达到相当水准的业余美术工作者。所以，学画的迟早也不是根本问题，首先要树立自信心。2、重视基础：绘画的基础功底和方法非常重要。画前要对描绘的物体进行结构和造型研究，找到受光的三面五调。用大体的轮廓画出它的块面，然后统筹描绘、完善加工。素描的基础就是多画铅笔写生。先从静物开始。如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏几何模型、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。接下来可以尝试人物素描。在写生的同时还应该多练习各种线条：如直线、曲线、斜线、交叉线、回环线等它是素描表现的基本元素（如钱币上的人物、风景素描就是很好的范例）。还要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。要买来美术名家的作品临摹学习，他们的作品是最好的老师。因为一切画种的初级学习都应从临摹开始。通过临摹来提高自己的鉴赏和绘画水平。此外也要同步进行速写的入门、练习和绘画实践。3、掌握规律：在学素描的同时要专门对色彩进行三原色（红、黄、蓝）的着色实践、反复体验、学习，从而掌握色彩的调配及变换规律。也可以从较简单的蔬菜、瓜果水彩画、水粉画临摹开始，学习并掌握色彩的着色方法和技巧。还要多看由浅入深的美术书籍，特别应看《绘画透视》、《绘画透视知识》、《素描的步骤与技巧》、《怎样画铅笔画》、《色彩知识》等这一类美术丛书，提高自己对绘画理论及绘画透视的认知和艺术修养。4、反复练习：素描是美术的基础，要天天动手。一幅作品可反复临摹，每次会有新的提高。画的时候要进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入绘画的状态就会收到意想不到的效果。基础差，在学素描的同时也可以从画山水、鱼虫、蔬菜、瓜果等简单内容开始。任何一种艺术的提高，来自于对各种关联知识的了解和积累。可以从文学作品、音乐作品、戏曲作品中吸取营养，拓宽自己的艺术视野，培养思维灵感和艺术细胞。5、重视理论：绘画技能的掌握不仅来自实践，还来自于理论的研究。如透视理论就非常重要。简单的说，一幅作品除了艺术表现力，还要符合正确的比例、近大远小、视平线、地平线等视觉规律、透视关系和空间感。还有它的总体布局及构图，要突出主题和主体符合构图的合理要素。总而言之，绘画表现技术的提高不仅靠勤奋，还要靠悟性（即你对自己习作和别人作品的理解深度）。绘画是一个多画种综合艺术的集合体。画素描不仅为掌握物体的明暗关系、造型能力打基础，也是为色彩的层次铺设和对比做基础研究。掌握了素描的三面五调，就距离成功相差不远。速写是为了创作积累素材，还练习、提高了你捕捉动态和神情的能力。而色彩是对所绘物体质的认识和形的把握、塑造。只有掌握了这些所有绘画的基础技能并持之以恒细心专研，相信一定会成功。

就是要多观察，多比较。比如眼睛与鼻子的大概距离，鼻子与嘴巴的大概距离，眼角与嘴角的大概倾斜度等等，尽可能观察得多一点，仔细一点，各个部位之间微妙的关系变化。有时候眼睛看不准就用铅笔，眯着眼睛比。要是每次画画都能坚持这样入微的观察，便一定能够相对的画得像了。但是写生不一定只是像，有时候借着自己对结构的些许了解，可以发挥自己的一点合理想象，加入细节，这样，画作看上去就更加生动了。开始的时候一定要要求尽可能地把原物“复制”过来，等到具有较好的抓型能力的时候再去发挥自己的想象和创作技巧。我画画时就纯粹靠观察，对那些理论上的知识，结构什么的简直就是一无所知，但是随着画画数量的积累，有些结构根本就不用知道名称什么的，在你的意识里就已经能形成一种定识：这里应该怎样画，那里要怎样画会更像更生动。这样，那些结构之类的东西自然而然就熟记于心。希望能给楼主一些帮助～～谢谢～～！

总结了快速准确的掌握素描明暗色调的方法，如下：一、学素描明暗关系前的建议1、科学的、先进的素描教程。网上很多教程，水平参差不齐，所以有一个好的教程会让你少走弯路。2、一步一步由简单到复杂、由浅入深的学。从球体开始-正方体-多面体-静物-石膏像-头像-半身像-人体-风景画。3、从物体内部结构、物理结构分析光影变化才能画准确光影变化。也许你觉得这句话不好理解，简单的说就是：例如你画素描头像，就一定要掌握头像的骨骼结构、肌肉结构、块面分析，这样才能分析对光影，不能只看表象。4、设计画室老师表示掌握理论后多练习、多分析不同物体的光影变化。当你投入的时候就会看什么都会不由自主的分析光影变化。相信很多同学都有过这样的经历。二、明暗色调的三个重点知识1、素描三大面。黑、灰、白2、明暗五调子。3、明暗交接线。4、画面灰的解决办法

提高素描能力主要看两方面的情况。一、老师的绘画能力和老师教的能力。二、学生的学画时间，学生的天赋悟性和学生的勤奋态度。