怎么分析音乐结构，请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢

来源：整理时间：2024-01-24 17:59:02 编辑：八论文手机版

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1，请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢
2，分析歌曲我的祖国句法结构
3，怎样学好曲式分析
4，如何分析曲子
5，音乐艺术的构成与功能

1，请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢

1，图示2，结论3，文字说明缺一不可。分析乐曲的曲式结构和创作特征，和声、织体、旋律、背景等，越详细越好，具体就看你自己对乐曲的理解能力了。如有疑问，可hi我，我们可以互相学习，探讨。

请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢

2，分析歌曲我的祖国句法结构

《我和我的祖国》歌曲为二段体曲式结构张藜词秦咏诚曲这首歌要注意6/8拍节奏和吐字归韵的演唱特点.表达了国内儿女对祖国的热爱之情。多用比喻和拟人句，抒情色彩较浓.6/8拍也是歌曲创作中使用较多的一种复合节拍。其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，强拍循环出现的周期较4/4拍还要长，因此，相对来说力度对比不很明显，抒情性及柔和性较强。演唱时两小节换气，注意6/8拍和9/8拍子节奏的准确性。

分析歌曲我的祖国句法结构

3，怎样学好曲式分析

本人是中央音乐学院作曲系在读研究生。下面谈谈我自己学习和声与曲式的一些个人经验，供大家一起交流与分享。对于和声来说：应掌握好两个重点，同时也是难点——离调与转调，最关键的是怎样识别离调与转调？一、1)如何识别离调——也就是要掌握好构成离调的条件；2）怎样辨别副属和弦与副下属和弦；3）如何找出离调和弦的临时主和弦。二、1）如何识别转调——也就是找出构成转调的条件；2）把握好转调的四个步骤；3）如何识别从何处开始转调以及转到什么调。如果能把握好以上几点，那么考研的和声题做起来就会得心应手、迎刃而解了。对于曲式，本人觉得应掌握以下几点：1）扎扎实实地掌握好古典各种曲式的概念与特点以及熟记与各种曲式相对应的谱例；2）应了解传统规范曲式的各种变体；3）熟记与各种古典曲式相关的专业术语以及书写好各种规范曲式的结构图式；4）分析好全曲的主要调性以及调性布局。倘若大家能熟练地掌握以上四点，那么考研的曲式题在您看来就会变得容易多了。同时也欢迎有志于学好这两门课程的同学和我一起探讨、交流。追问：和声我已经学过一年了，学得还可以，只是这学期的曲式分析听得我们糊里糊涂。我们学的不是难的，是（不）带再现的单二；单主题，双主题和综合型单三，就是那个文字分析怎么写啊？梦雪沐妍的感言：虽然今天的曲式分析的成绩已经出来了。还可以。我还是谢谢你的帮忙。

怎样学好曲式分析

4，如何分析曲子

Q8：请问能否简单介绍一下如何去分析一首曲子？看到那么多和弦标记，怎样才能有系统地整理出来一套思路，以至于演奏不会慌乱？有什么好方法可以分析曲子？A8：我的看法是这样，我先把曲式分析出来这部份应该是简单的因为爵士乐的曲式通常很简单再来就是和弦的进行只要看出主要调性那么跟主要调性相关的和弦应该也不难看出依照这些和弦进行你可以规纳出一个方向就像房子的梁柱一样架构清楚再来其它不属于调性的和弦再分析看看它们出现的原因是modal interchange或是转调或是其它的用法?当然这种分析只限于调性音乐不过其它种类音乐也是一样的有主要的线条,方向,及功能但是演奏要不慌乱，首先还是对曲子及弹奏要很熟悉吧？另外分析曲子最好的方法还是不懈怠的去听去弹去演奏。

1、首先要根据音乐的时代，比如古典、浪漫时期的主调一般就是调号的调，而从巴托克就开始出现无调号记谱了，因此需要对调进行多方面的分析。2、判断转调、离调的重要标志是有无终止式。离调出现时间短，无终止式，而转调出现时间长，一般有明确的终止式。比如 c： i—iv—v—i—vi—ii—vi46—v7/vi—vi 明显就是c大调到平行小调a小调的转调从第一个vi级就可标记为a：i—iv—k46—v7—i3、根据曲式结构，也可以分析出大致的调性布局。4、至于临时升降号，并不完全是转调、离调的特征。它可能临时变音，或是调式的变和弦，或者某些民族调的特殊音阶，或大小调交替小大调交替等等，如果和声学的不是很精的话看到难分析出的和弦可以先忽略的。

5，音乐艺术的构成与功能

贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”音乐的构成　　　音乐的构成包括两个方面：音乐要素和曲式。（１）音乐的基本要素　　　音乐的四种基本要素是节奏、旋律、和声以及音色。A．节奏　　　一首乐曲可以没有拍子，但不可以也不可能没有节奏。　　　像中国戏曲中的散板，它由或长或短、或强或弱的音组成乐句，但并无强弱规律可循，即没有拍子；但它是有节奏的，即有抑扬顿挫和轻重缓急。　　　外国歌剧中的宣叙调（剧中主要角色抒发内心情感的唱段，即咏叹调前的相当于引子的歌唱）也是如此，它类似一种喃喃自语，无固定节拍，但是也离不开轻重缓急的节奏。 B．旋律　　　旋律虽然呈现的是一种音乐上的线形思维，但是就和音阶的关系而言，它的骨架、它的进行，都必须包括在音阶体系的范围之内。　　　音阶体系－－人类长时期的文化传统和生活习俗等等的积淀，构成了音乐作品中的音符规范的排列，不同的排列会形成不同的音阶体系。音乐旋律在不脱离其规范的前提下自由发展。　　　中国的五声音阶衍生出宫、商、角、徵、羽五种基本调式，即C宫调式、D商调式、E角调式、G徵调式和A羽调式。而西方主要是大调和小调这两种基本调式，其中又各自分为自然大调、和声大调、自然小调、和声小调。一般来说，大调宜于表现刚劲、明朗、欢乐等情绪，小调则表现温柔、哀伤、诙谐等情绪。　　　我们在欣赏乐曲时，乐器独奏很容易听出旋律，但多种乐器同时演奏就难以分辨了，因为它往往淹没在多种乐器的支声部或各种和声、音响中。　　　２０世纪后，西方出现了＂序列音乐＂，即以１２个半音作计算的方法，预先排好顺序：在创作中严格按照这个序列加以节奏、音色和高音等因素作不同处理，构成音乐作品。 C．和声　　　两个音同时发声构成音程．两个以上的音同时发声，其中每两个音的音程必须是三度，即三度叠置的关系，这样就构成了和弦的原位。 D．音色　　　在一个交响乐队里，小提琴声部就犹如合唱队里的女高音声部，担任着主要角色；它温柔、纯洁、细腻，因此擅长演奏歌唱性的、美丽的旋律。大提琴的音域和音色则接近于一般人声，因而擅长温暖的、倾诉般的旋律。双簧管具有一种甜蜜的音色，宜于美好的憧憬和幻想的音调。短笛音色清脆，最适合表现欢快之情．．．（２）音乐的曲式　　　最常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式。　　　奏鸣曲是一种乐曲体裁，奏鸣曲式则是一种创作规范。作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是对前三种功能的一种综合。节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，如前所述，它可以不断提供音乐发展的新颖基础。音乐的功能音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。