朝鲜舞节奏怎么查，跳民族舞蹈的时候手指的感觉要怎么表现求答案

来源：整理时间：2023-05-06 22:00:09 编辑：八论文手机版

1，跳民族舞蹈的时候手指的感觉要怎么表现求答案

那要看你跳哪种名族舞了、就像朝鲜舞蹈、它的旋律比较清幽、缓慢、身体各个部位的动作协调都要很讲究、必须得均匀、上下协调、动作到位、节奏配合好一点、勾勒成线条美最好、手指点到位就是了、有力、尽量缓慢一些、幽美一些就最好、

跳民族舞蹈的时候手指的感觉要怎么表现求答案

2，傣族舞朝鲜族民间舞蹈的比较

朝鲜族舞蹈流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

傣族舞朝鲜族民间舞蹈的比较

3，少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

几乎所有的少数民族都有自己的舞蹈。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。蒙古族、哈萨克族、柯尔克孜族舞蹈中常用骑马时出现的肩部活动,动作刚强，节奏激烈。壮族、白族、哈尼族、黎族的舞蹈，常表现采茶、舂米、捞虾等劳动生活,动作柔和,节奏轻缓。朝鲜族喜爱寓意长寿的白鹤，舞步柔韧，慢抬轻落，称为鹤步。地处丝绸之路的维吾尔族舞蹈，善于活动头、颈、臂、腰，面部表情细腻，不乏古西域乐舞遗风。帕米尔高原的塔吉克族喜欢鹰，舞蹈中多见鹰的盘旋形象。傣族、藏族等民族以孔雀为吉祥的象征，故用不同类型的道具或用各种歌舞形式表现孔雀。景颇族居民用目脑纵歌舞进行历史教育；佤族居民建成新房后，群众来跳贺新居舞；傈僳族、土家族居民用跳丧事舞和跳丧悼念亡者。苗、彝、壮、瑶、水、布依、拉祜各民族中广泛流行的芦笙舞等等。

蒙古族，仡佬族，佤族

少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

4，如何用简单的方法有效分辨一首歌曲是几拍的如题谢谢了

当然最好是依谱分析....空凭感觉还是会出入不小的...不过既然楼主问了，那就尽可能多多解答一下吧，先说明，仅个人观点....（1）.如果没有谱的话，一方面要根据风格，另一方面一般还是根据律动吧...其实，这对于歌曲来说也不一定合适的...（2）.像这种：2/4 强弱，3/4 强弱弱或弱强强，4/4 强弱次强弱，3/8 强弱弱，6/8 强弱弱次强弱弱，2/2 强弱.....之类的东西，只能说做个参考还行，但是具体问题有时不适合，而且个人觉得用处不大...而且对于变换拍子交替拍子，甚至流行音乐里复杂的节奏型或者跨小节连线过多的作品，以及带有隐伏节拍问题的作品时就无所下手了...（3）.不过，对于一些特定体裁的或者特殊民族音乐作品，还是有一些特性的，例如朝鲜歌曲一般伴随舞蹈，所以6/8拍或者3拍子用的多，一般新疆音乐2拍多，俄罗斯民歌3拍多，还有进行曲一般2/4，比较活泼的乐曲2，4拍多，忧伤的则是3拍，6拍多，要注意的是这些都不是绝对的...另外就是特殊舞蹈节奏有其特殊性，例如圆舞曲、玛祖卡、恰恰、桑巴、探戈、伦巴等等，以及新疆赛乃姆藏族踢踏舞等等....这些越了解地多，分析起来越容易...（4）.（另外，传授一个小经验，中国歌曲里三拍子一般用的比较少，仅相对而言...因为写不好会俗气，不过中国现代不少写歌的3拍的好作品也写了一些...）（5）.多亏楼主把范围限定在歌曲，否则京剧里的散板和昆曲里的增板就要哭了....哈哈，开个小玩笑~~~O(∩_∩)O~更多的还是要实践出真知，以及平时多多积累对于音乐的感觉，还有部分天赋的关系了....个人经验，如有不正确之处欢迎朋友们提出和交流探讨~~~ 查看原帖>>

5，女生23岁想学习舞蹈

直接告诉你好了，学拉丁吧，能包你过瘾而且想提高也容易些（相比民舞芭蕾等对基本功要求太严，你现在才入门晚了点……），最重要的是，这是一个能够提高交际水平的舞种哦，对你将来是有好处的，形体也还不错，通常只有专业演员高强度的训练才会变成青蛙腿的，哈哈……

国际标准舞类的属于体育舞蹈，如果出席个晚会什么的，应该会比较实用如果想表演性的，建议你学习广义的现代舞，就是劲舞，韩舞类的，可以学习不带技巧的，如果有活动的情况下，你就可以，一展你的女性魅力了至于朝鲜、傣族，不是专业人士，不学也没什么不可因为，深入来说，朝族舞气息，和内在感觉是很重要的，傣族，如果肩不开的话，最好也不学，毕竟照葫芦画瓢，怎么看，都难受的所以，劲舞，是比较适合你的，最好是，学习成品舞，这样比较取之有道！~~

拉丁舞没有说单学一种伦巴或什么的你可以找个专业点的班上国标舞的课或者练一下芭蕾不要形体芭蕾那种古典芭蕾很好不要觉得23岁很好我见过的4、50岁开始学的老阿姨都可以在足尖上翩翩起舞你的身体条件挺好一定没问题

23岁完全来得及，你不是要走专业的路子，就业余来说，我的学生有好些也都20多了才开始学，她们进步很大啊！首先是基本功，不要说什么年纪大了，压不了了，人家老年人一样在压基本功，才20出头只要每天压一压，进步回很快的，但是压基本功也要科学的方法，否则容易受伤或者长肌肉。你至少做的最基本的：不要驼背，人要亭亭玉立。然后我比较建议你学民族舞。一是因为这是我们国家自己的东西，二是因为这符合你柔的部分要求（比如说一些节奏较缓的傣族舞、汉族舞等）。舞蹈不单单看基本功，我认为“感觉”和兴趣更重要！还有什么问题你可以直接问我~~我爱舞蹈~~

你现在开始去学舞蹈年纪有点大了！！那就当业余爱好去学学啊！找个自己喜欢的就行了！都接触一下也行啊！你现在想要学的很好，是比较困难的了！

我觉得如果是培养气质的话有两个选择一个是恰恰一个是民俗舞蹈这两种很培养气质或者可以学习形体舞蹈

6，东北秧歌的基本动律与风格特点是什么

在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

7，舞蹈的兴起时间

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。再看看别人怎么说的。