小学音乐节奏怎么训练，怎样练节奏 BBOY 的

1，怎样练节奏 BBOY 的

从最基础的动作，随着音乐做，做到拍子合上后，在开始做其他的练习，如果节奏不好的人，一定多听你练习舞蹈那种类型的歌曲。祝你成功

怎样练节奏 BBOY 的

2，如何培养和训练学生的节奏感

节奏是音乐中的基础、骨架和核心，音乐中没有节奏就不会成为音乐。一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般的给人以生活勇气和奋进力量。而人们常常把节奏比作音乐的脉搏，也就是说节奏是音乐的生命。本文就如何培养学生节奏感展开思考，以大自然中的节奏引发学生兴趣，培养学生对节奏感的领悟能力，使学生的内心世界形成良好的乐感。

如何培养和训练学生的节奏感

3，如何培养小学生的音乐节奏感

随着新课程标准的推行，节奏教学得到了音乐教师的高度重视，节奏感的培养成为音乐课堂教学的重要内容。课堂教学中，将音乐与生活充分结合设计新颖的教学方法，安排丰富多彩的音乐活动；充分调动学生的各个感知器官，让学生在课堂上大胆表现、创造；教学内容从感性入手，化难为易，使节奏感的培养更贴近学生的生活实际，营造轻松、快乐的学习氛围。（剩余0字）

如何培养小学生的音乐节奏感

4，怎么练好节奏模式

1。节奏部分主要是打鼓点。首先在打点的时候不要刻意的去打鼓，不过要准确的记注鼓的位置，看的时候主要注视往鼓以左的节奏点，才不至于等到节奏点到了鼓上而手忙脚乱，简单的说就是提前记注鼓点。 2。其实在走点的时候点位是很有节奏感的，可以跟着音乐的节奏来走。还有，每个点和每个点之间的间隔大部分都是一样的，这点很重要！所以在打点时节奏一定要平均（意思就是说一秒打一个点），这样的话才能保证你的判定。 3。在节奏模式中有很多都是属于组合节奏的比如有：空格+（上，下，左，右）+空格；（上，下，左，右）+空格+（上，下，左，右）；（上上，下下，左左，右右）+空格；空格+（上上，下下，左左，右右）；空格+空格+（上，下，左，右）。其实还有很多，这就需要平时多去注意，象这种组合节奏可以记注，熟悉这种手法。 4。在敲空格的时候很长一段也是有节奏的，就是说空格与空格之间长度大部分都是一样的，或者也可以说几个箭头过了之后就是敲空格，如此循环。 5。熟悉歌曲，可以先从简单的歌来练，慢慢提高。

5，如何培养小学生的乐感能力

视唱就是视谱即唱，就像乐器的视奏一样，不仅是音乐入门的基础，同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱还可以培养辨音能力，加强音准和节奏感，丰富音乐语言，扩大音乐视野，加强对音乐作品的理解。因此，，是小学音乐教育中所不容忽视的重要环节。现就如何提高小学生视唱能力，仅从业务角度提出几点意见: 一、加强音乐教师自身的视谱即唱及视谱唱词的能力。有的教师之所以忽视了培养学生视唱能力的教学，这与教师自身的视谱即唱能力有密切关系。这就要求教师在视唱教学中，能充分利用教材，认真备课，反复练习唱熟，并能巩固，有些甚至要达到背唱背写的程度。除此以外，还可根据教学内容选择中外名歌、乐曲片断，以及自己来编写一些有针对性的乐段，以强化提高视唱能力。作为音乐教师，在提高视唱能力的基础上，还要加强看谱唱词的能力。要做到视谱能直接唱词，首先要做到流畅的读谱，在读谱的同时能分心去看歌词，做到一目数行，直到看谱直接唱词，并能把歌词准确流畅的唱出。流畅的一目数行的读谱能力，以及内心听觉的建立，乃是音乐教师的基本功。有了这种基本功，视唱教学才能做到得心应手。二、改革课堂教学，加强对小学生的视唱训练。不少师生把音乐课习惯于叫唱歌课，事实上却又把音乐课始终上成唱歌课的现象，其模式无非是教师唱一句、学生跟一句。离开了教师的教唱，学生就无自学的能力可言。尽管有的教师利用现代化的教具，依靠卡拉OK的功能进行教学，但这无助于提高学生的视唱能力，而只能助长学生的依赖性。如曾在各级少儿卡拉OK比赛中获奖的小歌手，在视唱能力方面，能达到优秀、合格的却寥寥无几。因此那种不利于培养学生视唱能力的课堂教学必须进行改革，应严格按照教材要求进行规范教学，强化对学生的视唱教学。在视唱训练中，我的看法是要强调五个用字: 1、用眼。在视唱前，首先应仔细看清乐谱中的音符、休止符、调号、拍号、音乐术语等。 2、用脑。当乐谱映入眼帘时，要用脑思考分析，如旋律、调性、节奏等，逐渐形成准确的内心听觉。 3、用手。视唱时，可用手打拍子(即拍或划拍均可)，打拍时不要时快时慢，注意唱打一致，要有乐感。它不仅是为了把握节拍、节奏，也是音乐表现的一种外在形式。

一、引导学生积极参与音乐　　对于小学生来说，音乐艺术不是一门知识，而是一种内心的放松，一种身心放松愉悦的体验。因此，在音乐教学中必须引导学生积极参与到音乐中来。参与是基础，体验是前提。要达到体验，课堂上就得有动有静，既要有身体的动，还要有心在动，让心跟随着音乐动起来。其次是调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与，在参与的过程中发挥其创造性，让教师逐渐随着学生而开展音乐教学活动。再次，教学中要不断创设美好的情景，让学生身心得到放松，享受音乐带来的愉悦，对音乐产生最大限度的依赖，再给他们一定的展示自己的平台，逐步让他们对音乐产生爱好。　　二、让学生对所听、所学的音乐有自己的见解　　对音乐的感受和见解，不能简单地停留在聆听和欣赏的表面上，还应让学生通过听辨、对比、判断，通过演唱、即兴创造，通过节奏感、旋律感、速度感、力度感的培养，通过一系列音乐实践活动，不断认识和理解音乐所要表达的内容、情感，从而提高学生的音乐素质。

6，浅谈新课程下小学低年级音乐节奏的训练有哪些书

浅谈小学低年级音乐节奏的培养摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。一、学习与掌握节奏要素在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。一、打击乐器是节奏训练的有效学具我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。二、重视语言节奏的训练在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会洗衣 ∣ 服呀”，读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。三、重视听力节奏的训练音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

7，如何训练小学生的音准

所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？一、自信心问题在音乐课上，总有一些“胆小”的孩子，他们从来都不会主动上来表演节目，甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次，我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲，可她却小心翼翼地唱，声音小得连我站在她旁边都很难听的到，而且有许多音唱的都不准，可能她也感觉到自己唱得不够好，所以满脸通红地坐下了，但我还是让全班同学都为她鼓掌，因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子，他们可以在语文课上大声朗读课文，却不敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题，可他们都有好听的嗓音，而这些孩子对自己却一点自信心都没有，认为自己对音乐没有天赋，甚至是“五音不全”，但是我告诉他们，只要能说话，就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些“胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心，绝对不要打击其自信，而是应该以鼓励为主，同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣，建立自信心，或许一个别人认为是“没有音乐细胞”、“五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外，还有很多原因，比如教师自身的原因，如果教师自己基本功不够抓实，范唱不规范，或者运用不恰当的教学手段等等，都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程，需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢？本人经过一个多学期的教学实践，总结了以下几个方面的训练方法效果不错。二、发挥教师的主导作用。在练习音准视唱的过程中，发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证，因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误，并给予及时纠正，教师应具备敏锐的听辩能力，对学生的音准出现的误差能够及时纠正，使学生心中有数，引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准，同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音，对于特殊风格的音调（上滑音、波音等）就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较，就会有正确的音高概念，这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中，为培养音准能力，打下良好的基础。三、器乐教学的辅助作用。器乐教学对音准的训练有较强的辅助强化作用，是培养学生音准的有效手段，只要学生演奏正确，乐器就能发出准确的音高，帮助学生唱准音高。目前，我校从四年级开始，音乐课上都有进行竖笛的学习，而且大部分学生都能独立吹奏简单乐曲。课内练习有钢琴、有教师和学生共同校正，但课外练习就必须借助一个有固定音高又便宜又方便的乐器，做校正音准的工具，学生简易乐器正好兼备了这些特点。因此，竖笛等乐器是最理想的校音工具。在音准教学中，竖笛教学和视唱教学相结合，采用听、唱、练、吹的方法，即丰富了课堂教学又增强了学生学习的兴趣。学生因有了竖笛的辅助作用也就很容易找到音高，这就无疑对音准能力的培养和自学，给予极好的帮助。四、多听录音范唱，培养感受能力一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。五、加强教师范唱，培养听辨能力唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。六、巧用现代媒体，培养自省能力人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。总之，在新课程背景下要提高学生的音准能力，只有教师转变教学方式学生转变学习方式，才能改变死板的学习使学生将识谱学习，自然融于歌曲的学习体验之中，采用灵活多样的学习方式，使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、把握音的高低、长短，是提高学生掌握音准的能力有效途径和手段。