油画研究现状怎么写，有谁知道静物油画的情感表达的国内外研究现状怎么写吗开题报告里

来源：整理时间：2024-02-21 07:00:12 编辑：八论文手机版

本文目录一览

1，有谁知道静物油画的情感表达的国内外研究现状怎么写吗开题报告里
2，油画产业的现状是怎样的
3，油画传承与发展国内外研究现状
4，油画行业的前景如何
5，谈谈国内外油画色彩研究与发展趋势
6，中国当代油画发展趋势和现状
7，谁能找到油画的直接画法的国内外研究的现状

1，有谁知道静物油画的情感表达的国内外研究现状怎么写吗开题报告里

实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据、不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。

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有谁知道静物油画的情感表达的国内外研究现状怎么写吗开题报告里

2，油画产业的现状是怎样的

产业。。。。低价市场就是所谓的行画，很便宜，大众能接受，中间是当普通教师之类的，画价中等，不过买的人不多，再来就是油画的核心圈子，价格高。学油画的人数很多，不过市场并不需要这么多画家，于是很多人去搞艺考、少儿培训，以及转行。说实话，画油画绝对将来是“传统手工艺人”，不具有很强的时代性，目前就已经就业困难了。

油画产业的现状是怎样的

3，油画传承与发展国内外研究现状

具体的研究现状你可以找学术论文集讨巧的可以找近期的关于这方面的硕士论文或是博士论文，这些论文都会涉及到研究现状，会有总的论述包括：已有研究的书籍，论文，观点个方面的阐述没查资料，但记忆中关于这方面的书还是蛮多的，中国油画史，油画发展史，西画东渐，现代美术史，油画论很多~~~关于作者莫小也，刘淳，郎昭君等也可以找一些期刊论文

你说呢...

油画传承与发展国内外研究现状

4，油画行业的前景如何

我只能说一下我的基本观点。一，当代油画呈多流派多手段发展趋势，但艺术商品化的趋向越来越明显，商业对于艺术起着过多的干预和导向作用。二，中国当代油画的现状，基本上处于无序状态。有好有坏。好的方面，是指艺术风格多种多样，艺术家的思路被拓宽，表现手法也增加了，极大的发挥了艺术家的创造才能。坏的方面，则是这种无序状态，商业、政治、学术这三者对于艺术的影响越来越大，特别是前者。所以，对于油画的走向，还是个令人担忧的问题。而现在，随着一批掌握着传统油画技法的艺术家的老去，新一代的后生们，特立独行、漠式传统，对于油画这一传统艺术语言的未来，可以用“忧心忡忡”这四个字来形容

目前数字油画的行业前景还是比较乐观的。经历了几次大洗牌阶段之后，数字油画的一些牌子已经走了下坡路，并且会很快的消失掉，当然也出来一些新的牌子，从新牌子的不断更新就可以看出，这个行业还是有钱可赚的！至于义乌那边，整个就是一团乱麻吧，价格战打的还是挺火热的！

5，谈谈国内外油画色彩研究与发展趋势

国内的油画现在应该是古典和当代油画两条主流.古典以杨飞云为代表当代油画以刘小东和赵小刚为代表.国外的油画应该是百花齐放.不象中国什么都跟风.国外经历的潮流已经太多了.所以现在在美国甚至有古典艺术学院.专门画非常写实的油画.研究古典绘画的构图也有波洛克这样的现代艺术大师所以国外的潮流就是你喜欢什么就研究什么.可以超级写实,比照片还照片.可以古典.比古典还古典.也可以行为也可以抽象.所以中国的画家都想望去西方那么自由的艺术氛围

ggggggggggggggffvtvvvver国内的油画现在应该是古典和当代油画两条主流. 古典以杨飞云为代表当代油画以刘小东和赵小刚为代表. 国外的油画应该是百花齐放.不象中国什么都跟风.国外经历的潮流已经太多了.所以现在在美国甚至有古典艺术学院.专门画非常写实的油画.研究古典绘画的构图也有波洛克这样的现代艺术大师所以国外的潮流就是你喜欢什么就研究什么.可以超级写实,比照片还照片.可以古典.比古典还古典.也可以行为也可以抽象.所以中国的画家都想望去西方那么自由的艺术氛围ok

6，中国当代油画发展趋势和现状

中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术做出贡献。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群。但当前中国写实油画的发展从学术的角度看尚有许多可研究之处。例如，写实油画概念的界定，写实油画的绘画性功能与写实方式，写实油画中的人文品格和精神素质问题，写实油画与反映社会现实生活的问题，都值得我们深入探讨

油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油画中国风”是20世纪以来油画在中国的发展过程中出现的一种融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表之一。欧洲古典绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获得了一种结合，其中西融合形态自然不是停滞于表层的画法参照和材料引用之间，而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。二是侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。王悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘画意境”。到了后期，吴作人、司徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确提出：“写意油画是一种创造。”

7，谁能找到油画的直接画法的国内外研究的现状

油画直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力,用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。　　直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。所谓“直接”，是相对古典技法一层层“做”的、带某种预期效果的方法而言，它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。　　直接画法　　区别也不难理解,直接画法讲究的是笔性，它要求笔笔造型；而间接画法，如多层透明画法，这本身就有“制作”画面的嫌疑。在我看来，直接画法要更讲究人性一些，不过这要求画者的造型能力必须很高，即达到把技巧提升到艺术美的境界才好说法，否则画面就没有什么看头了，这就是真正的困难所在。至于依维尔的画法，不可否认，其中主要是“制作”在起作用。有人很聪明，他们会同时学习这两种画法，并加以运用。像伦勃朗的大多作品都是通过直接画法和传统罩染法（间接类画法之一）相结合来完成的。谢洛夫是直接画法的天才创造者，不过，他偶尔也运用多层画法（严格说来，古典意义的透明画法和19世纪末期往后的所谓多层画法区别非常大。透明画法是属多层画法，但多层画法却不一定是透明画法，这一点必须分清楚。）。在我看来，依维尔的画法已经和之前的新古典主义画法有了很大区别，他作画的过程其实也不复杂，复杂的是那些准备工作，他所回归的是更早时期的凡.艾克那类做法，至少在很大程度上是属接近。如果懂得他的类于传统的处理画面的一些绘画方式，其实很有帮助，我们很难设想一个画家一辈子只用简单的一种绘画方法。在直接画法和间接画法之间有很大的空间，如果两者都能掌握，那对您将来创作可能会有很大帮助。举个不是很适当的例子，掌握这两个方法，就好比同时掌握中国写意画法和工笔画法一样，这对创作者肯定很有帮助。不同的是，西洋绘画要讲究的方面估计要复杂一些，历史告诉我们，油画颜料是到目前为止弹性最大的、利于画面造型的一种材料，但它们的缺点也是很明显的，那就是我们不得不小心它们可能的化学反应的发生。　　写实油画技法　　首先画精细的素描稿，素描稿的画幅要求与准备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线，这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后，有一张硫酸纸浮在上面，用铅笔先把素描稿透到硫酸纸上，一般只是用线条把各部分轮廓画下来，再用土红色粉笔涂在硫酸纸的背面。一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条涂一遍，再将硫酸纸固定在画布上，这样将稿子透到画布上。还有一种方法是用复写纸透稿。然后用一份熟核桃油加二份松节油调和土红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖毛笔蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。　　画第一遍稿时仅用下列四种颜色：铅白、土黄、土红、蓝（可用灰代替）。蓝色对古代大师和现代画家来说均是奶难掌握的颜色。用一份熟油加三份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。　　第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉，这样做是为了画面的美感。如果发现画面过亮，可用巴拿马树皮水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干，然后取一份媒介加入三至四份松节油，将画面轻轻涂一遍，准备画下一步，这一步用色画，用媒介调色画的时候用量要少。该阶段主要用纯媒介，但画细部时，要用稀释的媒介（一份媒介加入三份松节油），为什么画局部要用稀释的媒介呢？用媒介画时易使画面色彩扩散，而用稀释的媒介作画便克服了这一缺点。该步骤的媒介不要多用。多了画面透明、亮，而该阶段不应太透明、过亮，应控制住，为下一阶段做准备，紧接着下一步大约要画两周左右（当然有时也得根据画面大小而定），这时强调调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时，色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很鲜明、响亮。

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