音乐报告怎么写，音乐试听报告怎么写

1，音乐试听报告怎么写

随便啦，你写好听或不错就是拉

音乐试听报告怎么写

2，奏鸣曲曲式报告的写法

http://www.jd-bbs.com/blog.php?tid=1108121&page=8 这个网站上面有范文

奏鸣曲曲式报告的写法

3，请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢

1，图示2，结论3，文字说明缺一不可。分析乐曲的曲式结构和创作特征，和声、织体、旋律、背景等，越详细越好，具体就看你自己对乐曲的理解能力了。如有疑问，可hi我，我们可以互相学习，探讨。

请问曲式分析报告一般要怎么写从哪些方面分析呢

4，音乐报告要怎么写

你到百度输入《打鼓要注意那些》在那找点句子，最好是可以连在一起的，如果感觉不好你就删掉一点句子，然后把句子写成你要的报告就可以了，慢慢写吧！这种事快不了。其实这都不用问人的，只要把你想写的写上去就可以了。

5，怎样写音乐通告

通告在主控栏上“日志”里的第三页，快捷键是ALT+T。在“通告”里选择音乐类别，然后选择“去接通告”。系统会自动去寻找NPC，然后接受通告。完成通告还需要找相应的NPC，详细信息可以在“通告”中察看。完成通告后找接受人交付通告，这样才算真正完成。

6，校园流行音乐研究报告怎么写

一、实验目的：　　流行音乐，是有一段时间在相当大的范围内，流行于大众的乐曲和通俗歌曲。流行音乐大多曲调流畅，歌词通俗易懂、贴近生活，因此受到人们的喜爱。在某时期，总有几首歌在人们口中吟唱(如1999年的《走进新时代》，2000年的《七子之歌》等等，都洋溢着爱国热情和民族自豪感，在全国流传甚广)。受社会、家庭的影响，小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。　　对上以现象，教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的，一棍子打死的做法也欠妥，弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。　　本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况，把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分，即流行歌曲。流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验，因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。　　通过实验，我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的，促进学生音乐各项素质的提高。　　二、实验的方法及手段　　1

7，有关流行音乐与古典歌曲的社会实践报告内容

一、流行音乐和古典音乐的简介：　　　流行音乐，大家都很熟悉，就是Popular Music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。　　　古典音乐，起源很早，就是Classical Music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰＆＃8226;斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。　二、流行音乐和古典音乐的对比：　　　在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%；热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。　　　每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。

古典音乐有很多分类，每种曲式有相对固定的形式。如协奏曲分三乐章，交响曲分四乐章。有固定的曲式，配器很讲究，注重不同乐器音色的协调。篇幅较长，一般只用作品号与作品分类命名，可以说没有对主题的明确提示。乐曲发展有许多“动机”，“主题”，并且较长的作品或某些作曲家（如莫扎特）会将主题作许多微妙的变奏，以表达情感的细微变化。欣赏古典音乐需要努力训练鉴赏力与思考，对各种乐器的象征意义有初步的了解，并且需要全神贯注地分析各种不同演奏版本的细微变化。（所以对一部作品，不同的音乐家有很多种不同阐释，听起来感觉完全不一样。卡门小提琴协奏曲经典的颤音在不同的小提琴手处，因为理解不同而运用了不同的弓法，强调的意味就会有比较大的差别。）古典音乐注重作曲家和听众心灵上的交流，作品有非常多不同的理解方式，是一种严肃完整的音乐。流行音乐短小，主题多变，但大部分为爱情。配器单一，多使用打击乐与电声合成。同样有非常多的分类，但现在的流行音乐正在向量产化平面化发展。同样有固定的曲式，但较为简单。对强烈情感的表达很相似（如切分音。一般用来加强节奏感和感染力，然而来来去去也只有切分音的流行音乐让人觉得极为乏味。）流行音乐一般来说被认为是浅薄的艺术，因为过于迎合大众喜好而很少注意艺术品位的引导。摇滚与流行音乐是截然不同的概念。前者是投入了浓烈的感情和人生的思考的（我个人难以接受的）音乐形式，而后者与其说是艺术，不如说仅仅是一种快餐型的大众娱乐形式。----------------------------以上因为个人色彩太浓厚所以建议结合研究性学习过程来讲。联系小组使用的研究方式，像上面那样，从音乐的创作，曲式，情感，发表，探讨的内容，表达的意义，乐器配置，大众心理接受度，面向的社会群体，发展历史等等方面来探讨～----------------------------恩，希望有帮助>w<

古典音乐有很多分类，每种曲式有相对固定的形式。如协奏曲分三乐章，交响曲分四乐章。有固定的曲式，配器很讲究，注重不同乐器音色的协调。篇幅较长，一般只用作品号与作品分类命名，可以说没有对主题的旦怠测干爻妨诧施超渐明确提示。乐曲发展有许多“动机”，“主题”，并且较长的作品或某些作曲家（如莫扎特）会将主题作许多微妙的变奏，以表达情感的细微变化。欣赏古典音乐需要努力训练鉴赏力与思考，对各种乐器的象征意义有初步的了解，并且需要全神贯注地分析各种不同演奏版本的细微变化。（所以对一部作品，不同的音乐家有很多种不同阐释，听起来感觉完全不一样。卡门小提琴协奏曲经典的颤音在不同的小提琴手处，因为理解不同而运用了不同的弓法，强调的意味就会有比较大的差别。）古典音乐注重作曲家和听众心灵上的交流，作品有非常多不同的理解方式，是一种严肃完整的音乐。流行音乐短小，主题多变，但大部分为爱情。配器单一，多使用打击乐与电声合成。同样有非常多的分类，但现在的流行音乐正在向量产化平面化发展