小学乐器课怎么开展的，怎样确立小学音乐课题

1，怎样确立小学音乐课题

小学生先要认识歌谱和简单乐理歌唱基本方法和乐器基本结构特点主要培养小学生音乐兴趣再培养学习方法和音乐欣赏课

怎样确立小学音乐课题

2，在小学教学中如何开展古琴教学

从流行乐入手，杨青编写的书里有《菊花台》《青花瓷》之类的移植乐曲，初步熟悉古琴的音色和弹奏方式之后将古琴相关的故事，如“高山流水”进行讲述然后和熟悉的大众乐器相对比，如古琴与古筝，进行区分讲解这时候已经有了初步认识，可以进行古琴历史产生，发展的讲述

仙林小学

在小学教学中如何开展古琴教学

3，如何进行小乐器进课堂的指导工作

乐器进课堂已成为目前音乐教学改革的一种普追现象。乐器的学习可以促进音准能力的提高(固定音离乐器),同时也丰畜了教学内容,增强了课堂气氛徽发学生对音乐课的学习兴趣。那么,如何在课觉上进行乐器训练呢?现将本人的一些做法和体会介绍如下: 断搜式对小学生进行乐器教学,不可能象师范生或专业生那样满堂课地进行传授.只有合理安排在各课时中才能收到良好的教学效果。但作为新,它又必须占有一定的时间去讲清演奏要求,让学生掌握演奏要权,方能课后去认真练习,因此教师要吃透教材,对教材的难点、重点要进行严格的分析,同时要充分估计学生的实际演奏水平,拿出得当的教学方法去解决乐曲中的难点重点。使学生在整个新授过程中能较顺利地掌握必要的技能技巧。 ,.式唱赛式即通过唱来提高演奏的兴趣。一首新歌学完了,我们可以让学生用乐器来演奏,达到熟练歌曲的目的。方法上,采用部分学生演奏,部分学生演唱或部分学生演奏、部分学生击拍或打击,并进行交换演唱演奏,通过不断的交换,学生不但不感到学习乐器的枯操、乏味,反而觉得有趣。视.式视奏式是通过乐器的演奏来帮助学生建立音高、提高视唱水平。

如何进行小乐器进课堂的指导工作

4，如何在音乐课堂上进行器乐教学

如何更好、更有效地引导更多的学生参与艺术实践，给他们深层的音乐体验，提高他们对音乐学习的兴趣，推动学校器乐教学的开展，促进学校器乐教学水平的提高。

要达到这个目的，授课教师首先要在器乐教学中遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好器乐，丰富音乐课堂的内容。精选乐器及练习曲目，巩固学生学习器乐的兴趣。在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。作为教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合造的乐器。一般先以打击乐器为主。如：木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击，拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上简单节奏型的打击乐。以培养学生的节奏感和相互协调的能力。随后可逐步加入有固定音高的竖笛、口风琴等简易乐器，提高学生的兴趣，激发他们的学习欲望，并且能通过演奏来表达音乐的情感。器乐教学不是单纯的学习演奏方法和技巧，而是通过演奏来表达音乐的情感，所以器乐教学一开始就要尽快与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于学生来说，生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提，我们要结合课本但不能拘于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，只有这样他们才会感到亲切、真实、有吸引力。如《闪烁的小星》《卖报歌》《泥娃娃》等旋律简单明快，好听易吹的优美抒情乐曲，通过这些生动有趣的乐曲的练习；不仅使学生在潜移默化中掌握了技巧的演奏，更培养了他们的音乐感受力与表现力，巩固了他们学习器乐的兴趣。为歌曲伴奏为歌曲伴奏往往可以充分发挥学生的主体性，进而培养他们的创造力。学生通过不同的伴奏方法，从中选择最佳伴奏，是一个创造的过程。通过伴奏这一实践活动，学生感受到了音乐的美感，也享受到了成功的喜悦。如在歌曲伴奏时，我们可以让学生先选择一种乐器伴奏，再用两种，最后尝试用乐器合奏。从学生自己的实践活动中，发现最佳的伴奏方法。这样，既激发了学生的学习兴趣，团体合作精神；也有助于学生对歌曲内容的理解，做到人人动手参与。情感“奏鸣曲” 如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚，具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。 ①、以情激情任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或其它方法传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师来演奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。 ② 以唱带奏以唱带奏——即用歌唱的状态、感觉去演奏乐器，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带奏，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。 ③、以奏激情 “学生都有适应集体意志的愿望，有与集体合作的愿望，有优于别人的愿望，也有得到集体赞许的愿望。”这些心理活动，都是激发、培养学生器乐学习兴趣的有利因素。因此在课堂教学中还要适时引入竞争与合作的机制，将器乐训练与歌曲演唱、律动、唱游、歌表演相结合，给学生表现、参与的机会，让学生在听、唱、奏、动中感受乐曲旋律的强弱规律；还可采用齐奏、轮奏、重奏、领奏、伴奏等多种形式，鼓励同学之间相互学习，取长补短，这不仅可以激发学生学习的积极性，同时也培养了学生对音乐的感受力和表现力，以及集体意识和协作精神。鼓励学生在班队活动以及校内校外的各种形式的文娱表演与比赛中展示自己的才华，满足学生的表现欲望，当他们的成绩得到大家的肯定，不仅他们的自信心得到锻炼和加强，而且也能起到积极的示范作用，促使他们产生克服困难、继续学习的内驱力，对器乐教学会起到推波助澜的作用，使他们学习器乐的兴趣得到进一步的发展。器乐教学作为音乐课堂的教学形式之一，也是我们现在要实施素质教育的重要途径；相信我们以后会更好的利用和广泛的推广，成为学生们的“良师益友”，作为新世纪的音乐教师，是一个关键；他决定着我们素质教育的发展方向和效果。努力吧，各位音乐教师，为共同的目标而奋斗！

5，浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学

原发布者:龙源期刊网摘要：随着时代的不断发展，音乐教育已经在九年义务教育中，不断的生根发芽，乐器的教学也已经得到了一定程度的普及。从本质上看，乐器教学针对于学生来讲，不仅可以很好的进行音乐实践，也可以在一定的程度上，把理论知识向着能力的方向进行转变。与此同时，利用乐器演奏方式，不仅可以促进学生智力的开发，还可以起到陶冶情操，精华心灵的作用。但是乐器教学在实际的教学实施中，却出现了不少的阻力。面对这些问题，怎么样才能总结问题，分析问题，并提出科学的解决措施，成为了乐器引入的重点。关键词：中小学音乐教学有效一、相关理论依据在中小学的课程当中，音乐教学是美育教育的重点课程，可以让学生感受到音乐，并从内心的情感中发自内心的喜爱音乐。因此学生认识音乐也是一种语言，表达了不一样的心境和情境。乐器指的是可以发出声音，并把音乐艺术进行再创造的一种器具。音乐艺术交流不仅属于思想交流的一种，也属于情感交流的一种[1]。乐器教学是根据中小学学生发展的阶段特点作为出发点，并在此基础上，实现对乐器的诠释和理解、创新，展现体验美、表现美、感受美、创造美等能力2.

一、积极转变教学观念创新是教师在教学中一直追求的，小学生正处于发展时期，在新课以及新理念的教学模式下，需要培养学生的创造性传统的教学观念已适应不了现在音乐教育的发展，必须转变传统的观念，进行创新教学如在学习“ 森林晨光” 时，要求每一位学生都敞开心扉，用自己的心独立的去感受音乐带来的震撼，从而唤起无尽的想象。在教学过程中，可先不告知学生这个曲目的名字，让学生听完之后，为这首曲子取名，当播完此曲子后，让每一位学生都发表自己的意见，充分发挥创造力给乐曲进行取名。有的学生为这首曲子取名为 “神奇的大森林 ” 有的取名为 “动物世界 ” 还有的学生将此取名为 “醒” 让他们说出自己取名的原因。尽管有很多学生都是在听的过程中断章取义，选取歌词中某一个词语当做名字。但是他们也动了脑筋，学生解释取名“ 醒 ”的原因听后感觉是各种动物睡醒后的叫声。就取名为“醒 ”虽然，这位学生的取的名字与原名不一样。但是是通过想象得到，敢于创新，是难能可贵的，此对其进行表扬，肯定学生的想法，将可很好地培养其创新意识。二、以学生为主体，从实际出发，改革传统的唱歌教学方法唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。1.抓住学生学习新歌的新鲜感，激发他们学习的积极性。用生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、直观教具以及音响效果与视觉形象的刺激等导入形式，创设学习新歌的情境，使学生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习的兴趣。2.发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，往往达不到训练目的。而给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效果就好得多。例如发声曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教师配上趣味化的词，如“小鸡怎么|叫―|叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽| 叽―‖”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作，来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。3.学唱乐谱要充分发挥学生听与记的能力唱谱是学生感到最困难的，如果方法不当，就会引起学生的畏难情绪，因此教师要从学生识谱的实际能力出发进行教学。低年级学生处在听力的最佳时期，可在反复听和模唱中学谱；高年级学生则可分乐句视唱，个别程度好的学生可带领全班唱谱。让学生靠听和记忆来学谱，在某种意义上这比视唱谱更有利于提高学生的音乐素质。4.采取节奏、歌词和歌谱相结合的学歌方法传统的唱歌教学是先学节奏和歌谱，后唱词。根据教学实践，我认为这种教学方法不利于学生对歌曲的理解，也影响学生学习的兴趣。歌曲中的词和曲有着密切的联系，在教学中应将学词和学曲有机地结合起来。教师可以通过歌词的朗读，让学生在语言、语调的变化中体会旋律的变化。例如在教《我们一起来唱歌》时，我先让学生随着歌曲伴奏，按节奏有感情地朗读歌词，这样既容易让学生掌握节奏，降低学谱的难度，又能让学生通过歌词的朗读，去体会旋律变化和歌曲的意境。通过这一环节，学生可以很轻松地学会歌谱。这样不仅增强了学生学谱的自信心，而且极大地调动了学生的积极性，培养了他们学习的兴趣。5.注意挖掘歌曲的内涵，用艺术感染教育学生音乐是情感的艺术，它最容易激发感情、表现感情，而人的感情也最容易随音乐而变化。教师在教歌时，要注意挖掘歌曲的内涵和感情因素，以情带声、以声表情。三、建立和谐的师生关系，让学生热爱音乐教育心理学研究认为：如果教师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱心”“师德”有很大的关系，因此，教师首先要有热爱学生的心，要注意师德修养，形成良好的教师形象；其次要建立“爱” 的教学环境，在教学环节中爱每一个学生，爱他们每一个人的想法和他们提出的问题。在遇到学生不正确的想法和问题时，教师应和蔼可亲地采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。教师要争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能使学生得到更好的发展，学生才会喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关系，自然也就有了有效的课堂教学。四、合理运用教学评价，注重课堂反馈的实效性“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、唱游表演、乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要注意引导学生扬长避短，关注他们的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。有时侯，看似普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中从教师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得前进的动力，形成良性循环。总之，追求音乐的有效教学任重而道远，需要全体音乐教师长期的努力和实践，也需要我们共同的探讨和研究。让我们迎着新课程改革的强势东风，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘音乐课程绚丽多彩的“教学景观”吧！

6，小学音乐课中如何展开竖笛教学

学习竖笛能培养音准、增强音乐表现力，尤其是在视唱、唱歌、和欣赏教学的过程中运用竖笛可起到良好的促进作用。在实际教学中，如何搞好竖笛的教学、提高学习的兴趣，促进学生音乐素质的全面发展，我认为竖笛教学应遵循循序渐进的原则，注重培养兴趣，夯实基础和重视激发情感三个环节。关键词：激发兴趣基础训练以情激情合作演奏一、激发学习竖笛的兴趣，调动学习主动性。众所周知：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。要培养学生学习竖笛的兴趣，首先就应该让他们由衷地喜欢上竖笛。对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。还记得，同学们在第一次拿到竖笛时兴奋的样子。他们一拿到竖笛就放到嘴里使劲吹，有的竖着、有的横着、有的模仿演奏家的样子，完全沉浸在自我感受中。看到学生投入的神态，我因此改变了原来设计的教学环节，任由他们自由的发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，激发调动他们的主动性。首先，我让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分？你会给他们取个名称吗？它的音色有什么特点？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。然后，在学生自己探究的基础上，教师再通过多种方法介绍竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。除了让学生了解学习竖笛的简单知识外，还要让学生学会欣赏用竖笛演奏的音乐，让他们在欣赏中感受到竖笛的美妙音色和丰富的表现力。“听一听”也是竖笛学习第一课中不可缺少的重要环节。此时，教师演奏的一首首熟悉的旋律会在学生幼小的心田里留下深刻的印像，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。二、重视基础练习，逐步提高吹奏水平初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础，要循序渐进，切不可操之过急。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。1、培养正确的吹奏姿势正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常用“抬头挺胸脚放平，两臂抬起眼望前”来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生低头、坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯。1、掌握正确的呼吸方法和指法在呼吸方法和指法方面，我要求学生“左上右下，孔按严，轻轻吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，用自然呼吸的力气吹奏。竖笛是吹奏乐器，它在气息运用上和歌唱是相通的。如进行呼吸、吹气的训练，就是让学生深吸一口气保持几秒钟，做吹纸练习，把纸条吹到一个角度，训练气息的控制能力，达到平缓、均匀的要求。吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯都会影响演奏的效果。学生初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放松，才能吹出饱满的低音，吹中音时的口风要较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，嘴唇微微用力，让气流细细地吹出，这样吹出的高音才明亮悦耳。在学习中，常常发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，为此，我在课堂上反复讲解、示范，提醒学生按孔时不要紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。常用的方法是把指肚按在孔上，然后拿起来，看一看笛孔是否在指肚的正中间，并采取“一帮一”的方法，让学生做小老师互相检查、督促，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。2、扎扎实实练好单吐法单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。如果方法不当，则容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和谐、有着直接的影响。训练吐音时，可以采用各种方法使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生拿着一张薄薄的纸条在正前方挂，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu - - -||”，观察吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时舌尖的动作和力度。然后，再用“tu”音视唱旋律，待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。3、分层教学，共同提高在竖笛教学中，我注意让每位学生依

开展竖笛教学： 1、教学准备主要开展以下准备工作。（1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策；（2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案；（3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。 2、上课主要是做好两个方面的工作：（1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。 3、初始、巩固教学初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。（1）初学阶段（二年级）本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。（2）齐奏阶段（三到五年级）本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。（3）合奏阶段（六年级）器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。

7，如何构建高效有趣的小学音乐课堂

和谐高效是新课程背景下对课堂教学提出的根本要求。和谐是讲课堂教学要讲究一个“度”字，不但要求教和学双方要和谐，更重要的是教学的三维目标间要和谐，要完整体现国家标准的要求。同时也包括知识传授与知识掌握的和谐；教师讲解与学生探究的和谐；教学进度与教学难度的和谐；练习数量与练习质量的和谐；教师之间相互配合、相互促进的和谐等等。这个和谐，其出发点是以学生为本，以满足学生的需求为本，以促进学生的全面发展为本。高效是指课堂教学要突出效率，切实做到由时间型向效益型转变。和谐和高效缺一不可和谐高效的核心是“激发兴趣，培养信心，还时间于学生，还思维于学生，还自主发展的空间于学生”。要做到以上四点，重点要抓好以下四个环节： —、课堂教学要适度每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量。相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。高中音乐鉴赏的内涵极其丰富，教学内容也很繁多，而学生对音乐方面的知识掌握根基不牢，甚至一片空白，这主要是由于小学、初中、高中音乐课的开课情况不理想，小、初、高学段的教学衔接不好所致，这就使学生对鉴赏课的兴趣渐渐淡化，尤其是对一些原声态的地方民间音乐及外国音乐部分的内容很是反感。怎样转变学生的学习态度、培养学生的学习兴趣呢？这就要求教师不但要充分备课，认真琢磨如何更好的组织好这堂课，思考课堂中会出现的问题，多捕捉让学生感兴趣的情景进行导课，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键，还要对教材的讲授顺序做一次调整，可以把整本书的十八个单元进行归类，中国作品和外国作品分开，传统音乐和专业音乐分开，古代音乐和现代音乐分开，这样整个内容一目了然，讲授起来有主有次，有章有序，切忌满堂灌，知识固然都很重要，但是基本能力考查的是学生应具备的适应社会生活最基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力及情感态度和价值观。所以，教师要严格按照教学大纲提出的要求进行讲授，必听曲目和重点曲目一定要让学生在课堂上就欣赏到，其他曲目可以做为学生的课后作业自己去实践。总之要扎扎实实上好每一堂课，不断激发学生的学习兴趣和信心。二.课堂教学要有针对性课堂教学的针对性，不光要针对学生，还要针对教材。不同的学生有着不同的性格特点和思维方式，他们对音乐知识的掌握也不尽相同，这就要求教师必须具体分析和充分考虑学生因素，真正做到满腔热情地关爱每一个学生，千方百计地帮助每一个学生，真正体现因势利导、因材施教。《音乐鉴赏》的第一单元就提到了音乐常识部分的内容，这是学习音乐的必经之路，是学习音乐的前提，因为提起音乐，人们首先想到的是乐谱，是音符，是节奏等他们认为很专业的东西，但这也是音乐方面最基本的知识。总结每次考试不难发现，乐谱方面的知识几乎每次都有，经过调查，学生最头疼的恰恰是这方面的内容，不识谱，曲子名称、作者、国籍、代表作品以及节拍、节奏等一系列问题就无法解答，可是要在短时间内解决这一问题又不是一件容易的事，经过反复探究，大胆实践，可以用以下几个步骤进行解决： 1，读谱阶段，让学生熟练掌握每个音的唱名。 2，唱单音阶段，先教学生唱几遍音阶，再打乱顺序唱单音，有意识地引导学生唱出谱例中第一、二小节出现的音符。 3，讲解常识阶段，教会学生认识音符的种类及节拍节奏等知识。 4，唱谱阶段，结合以上三步，引领学生大胆地唱出乐曲的头几小节，这样学生不仅有兴趣，更增添了自信心。虽然新课程改革后，教材内容由过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼内容来组织教学，但是音乐中的基础知识还是必须要掌握的。三，要转变观念，变一言堂为师生互动传统的教学观念在每个教师的心里可以说是根深蒂固，教师讲学生记的模式延续了几个时代，这样很容易使学生的思维凝固化，课堂气氛沉寂化。课改后的“两主”教学无疑给师生打了一针兴奋剂，充分调动了学生的学习积极性，发现了学生的闪光点，既教给了学生学法，也教给了他们待人处事的态度，使学生在愉快而又积极的状态下学习。在这种状态下，提倡增加课程容量，并不是把课堂安排的满满当当，而是指学生在课堂上获得的多，能更大限度地让学生得到所需的东西。一堂课的好坏，不仅要看教师如何讲的，更要看学生实际获得了多少，教师要多启发、多引导，让学生始终处于良好的思维状态。四，还时间于学生，还思维于学生对于音乐的理解和表达，每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上讲，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科比，音乐学习更适合、也更需要学生自主地参与和积极的探究。例如：在鉴赏教学中，可以让学生自主地收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整的欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。还时间于学生，还思维于学生要求教师在教学过程中努力做到： 1，凡是学生能弄懂的知识就不要由教师讲； 2，凡是能由学生提出的问题就不要由教师给； 3，凡是能由学生解决的问题就不要由教师答； 4，凡是能由学生进行的表述，就不要由教师写； 5，凡是学生能弄懂的结论，就不要由教师判。在教学过程中，当学生的思维与教师不一致时教师不能硬拉着学生跟自己走，而应该加以必要的引导。当教学过程与设计不一致时，要及时调整以符合学生的思维水平，即要重视课堂教学的再生性。和谐高效课堂对我们的教学工作提出了更高的要求，我们要坚持以学生为本，使音乐课堂的每一个环节都体现音乐的艺术性与审美性，教师要用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生，让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐!

一、音乐对学生的影响在过去，很多学生家长和学校都会认为音乐课只是国家要求的科目，而音乐课对于学生并没有什么实际的影响，甚至很多家长还认为，学生喜欢唱歌之后，就会去听一些流行歌曲，而忽略了学习，最终会导致学生的学习成绩下滑。但当我们将学习成绩、考试、升学率暂时放到一边，再来看音乐教学，我们就会发现音乐对于学生一生都可以起到良好的影响，音乐可以培养一个人的情操，并且好的音乐可以让人心情舒畅、平静，在生活节奏快的今天，很多人都存在着很大的心理压力，而学会享受音乐就可以很好的降低心理压力，这对于人的身心健康都具有良好的影响。对于学生而言，随着学生年级的增高，升学压力、就业压力都会随之而来，学生要承受很多成人都无法承受的压力。而好的音乐可以让学生的心情充分放松，让学生从压力中解脱，学生只有在一种轻松、无压力的情况下学习效果才能更好。二、传统小学音乐课堂中存在的问题1.教师观念存在偏差很多音乐教师都会认为音乐并不是考试项目，所以无论是学生自己、学校或者家长都不会看重这门科目，并且自己到底教成什么样，最终和自己的经济利益并没有实际的关系。所以很多教师在日常的教学中都未做到将全部精力都放在教学上。教师本身就针对教学不重视，那么可想而之音乐课堂是处于什么样的情况。2.教学方法枯燥、乏味传统的小学音乐教学的模式非常简单，就是教师领着唱，学生跟着唱。也许对于刚入学的小学生来说，这种模式可以起到一定的效果，但随着时间的推移，学生对固定教学模式的兴趣就会出现逐渐降低的现象，而教师并没有进行积极的改变，最终就导致整个课堂变的无趣、枯燥。3.教师未认真了解学生每一名学生都是单独的个体，每个学生都有自己的性格、特点、长处、短处等，所以并不是所有学生都会在音乐课堂上主动张嘴唱歌，很多学生在音乐课堂中只是躲在角落里听，这些学生基本上都是性格较为内向，不敢去唱歌的学生，生怕自己唱错、跑调会引来同学的嘲笑和教师的批评。而很多小学音乐教师并没有考虑到这一点，小学音乐教师觉得学生喜欢唱就唱，不喜欢唱就不唱，只要不扰乱课堂秩序就好。长此以往，在小学音乐课堂根本达不到应有的教学效果。三、高效、有趣的小学音乐课堂构建的建议性策略只有音乐教师构建出高效、有趣的小学音乐课堂才能引起学生的学习兴趣，而学生具备了学习兴趣，就会主动的选择去学习，并在学习的过程中充分享受学习的快乐。所以构建高效、有趣的音乐课堂的重要性不言而喻。1.教师应树立正确的观念首先教师必须深刻的意识到音乐并不是对学生无用的科目，尽管目前的中考或者将来的高考中都不会考音乐，但是教师应该认识到除了成绩以外音乐对学生的影响。音乐可以培养学生良好的情操，并且学生养成良好的音乐习惯对于学生未来的发展可以起到一种积极的作用。所以音乐教师必须要看到音乐对学生未来的影响，要深刻的认识到音乐课堂对于学生的意义。只有教师首先树立了正确的理念，高效、有趣的音乐课堂才得以构建。2.教师应做好充分的课前准备备课对任何教师的教学都有影响，音乐教师也一样要做好备课工作。教师的备课内容应高包括教学目标、教材内容、教学方式以及了解学生的思维和经验，只有将这些都做好了，才能构建出高效、有趣的音乐课堂。所以教材的教案中应积极研究教材和学生，并且要充分掌握教学目标，并根据学生的特点、教材的特点以及教学目标来制定出最佳的教学方法，由此才能构建出高效、有趣的音乐课堂，让学生可以尽情的在课堂中学习、歌唱。3.建立有趣的课堂活动，激发学生的学习兴趣在传统小学音乐课堂中，教师在根据教学目标教授歌曲的时候基本都十分枯燥，例如在学习《闪烁的小星》时，教学目标要求学生必须要使用手号来进行歌曲的演示，但是针对小学生来说，小学生在学习手号的过程中效率较慢，积极性也较低，所以在传统教学中，整个音乐课堂的气氛就会十分压抑，学生的学习效果自然不高。所以笔者建议教师可以采取一些有趣或者富有游戏性、竞争性的活动来增加课堂学习的气氛。拿刚刚的例子来说，教师就可以将学生分成若干个小组，并制定一个有关教学的竞争性游戏。游戏的规则是在整堂音乐课中看哪个小组中的成员准确率最高，表现力最强，教师应选择每个小组中表现最好的学生来担任队长以及评委，由此学生的学习兴趣就被调动起来，生怕自己的表现比其他学生差，所以当老师开始演示，学生都会十分认真的看着教师演示，由此学生的学习效果也必定达到教学目标，而学生也可以在一种积极、放松的心态下进行学习。当学生学会和熟悉手号之后，学生会很期待用手号来演示其他歌曲，高效、有趣的音乐课堂由此形成。4.教师应多利用先进科技随着科技技术的不断发展，很多先进的科技技术已经应用到教学中，例如多媒体技术、网络技术、计算机技术等，而小学音乐教师也应该多利用这些先进科技，让小学音乐课堂变的更生动、效果更高。例如教师可以多利用多媒体技术，传统音乐教学中，音乐老师都是通过自己以及不同的乐器来演示教学内容，而学生只能面对抽象的音乐，随着时间的推移，学生的学习兴趣肯定会出现下降的情况。而多媒体可以将音乐很立体的展现给学生，所以音乐教师可以将音乐和动画相结合，让学生在欣赏有趣的动画的同时也可以增长音乐知识，如此一来学生的学习兴趣就会被调动，而学生的学习效果也会不断提高。这里要注意的一点是，教师在进行音乐动画的制作中，动画的内容应尽量和音乐教材内容以及音乐教学目标有关，由此才能将学生引导向教学目标。5.重视针对学生的评价在任何班级中都会存在唱歌好听的学生，也会存在唱歌能力较差的学生，同时也会存在个性开朗和内向的学生，针对这些性格、特点都不一样的学生，教师的评价就必须要具有一定的方法性。很多个性内向、信心不强并且唱歌水平一般的学生可能都不太喜欢上音乐课，这些学生会认为如果在课堂上老师点到自己，而自己唱歌不好听就会遭到其他学生的嘲笑，所以一般情况这些学生宁愿安静的呆在班级的角落里也愿意参与到班级活动去，其实这些学生并不是不想去唱歌，而是不敢去唱歌，怕自己得到只是同学的嘲笑和老师的批评。教师要深刻的了解到这一点，所以在日常的音乐课活动中，教师要给予这些学生鼓励性质的评价，并且让那些唱歌好、表现力的强学生去积极的帮助、带动这些内向学生。例如在学习一首歌曲时，教师示范之后，教师应叫一名表现力强和一名性格内向的学生一起来演示歌曲，在唱歌的过程中，内向的学生肯定会出现声音小，不敢唱的情况，但唱歌完毕之后，教师也应该给这对组合鼓励，并让全班学生都给予热烈的掌声，让学生知道只要敢唱，那么就会获得鼓励，通过这种方式，让这些内向的学生从跟着唱，一直到主动唱、大声唱，而在此过程中，教师的评价一定要充满鼓励性，由此才能积极的促进学生的音乐学习效果。结语：不同的知识对于学生来说都会带来不同的影响，教师要知道，除了成绩以外，很多因素都会影响学生的未来。所以教师应通过积极的学习和研究制定出更适合小学生的教学方法，由此建立更高效、有趣的小学音乐课堂。