歌曲旋律特点怎么写，怎能写好一首歌的旋律

本文目录一览

1，怎能写好一首歌的旋律
2，歌曲的艺术特点
3，说说月光曲音乐旋律的变化特点
4，小调的旋律有哪些特点
5，曲艺音乐的两个特点
6，怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看
7，小夜曲的乐章特点是什么

1，怎能写好一首歌的旋律

zuoqu, 当你心中有了旋律时, 不管好不好.net/mybbs/index://www,先把它记下来,

怎能写好一首歌的旋律

2，歌曲的艺术特点

旋律：优美抒情伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬歌词多采用著名诗词，伴奏占重要地位，运用丰富的音乐表现力抒发人的内心世界的情感的一种抒情歌曲艺术歌曲主要是供人们欣赏的，作曲技巧难度大，专业性高，对于演唱者的条件有很高的要求。

旋律抒情伴奏

歌曲的艺术特点

3，说说月光曲音乐旋律的变化特点

平静、轻缓、悠扬、舒畅——高昂、激昂、高亢

平静、轻缓、悠扬、舒畅——高昂、激昂、高亢 OK??

轻松舒缓~渐强发展~高昂激越

顺序：平静、轻缓、悠扬、舒畅——高昂、激昂、高亢

平静、轻缓、悠扬、舒畅——高昂、激昂、高亢

先快后慢，跌宕起伏，时而高时而低。

说说月光曲音乐旋律的变化特点

4，小调的旋律有哪些特点

小调的旋律风格总体而言比较流畅温润，柔和抒情。恰似山谷中涓涓流淌的小溪，虽不张扬破谷之势，却充满内在张力。不过，小调的旋律进行手法较之山歌更具丰富的变化。在一个地区的山歌中，要么以跳进旋法为主，要么主要用级进的手法。而一个地区的小调旋律，则往往跳进与级进兼而使用。这首陕北的小调《走西口》，旋律以级进为主，但间或使用的大跳音程加强了音调的地方色彩，突出了歌曲“走西口”的氛围。山西民歌《桃花红来杏花白》，由于将该地区山歌(山曲)中常用的四度跳进穿插其间，甚至采用了下行六度大跳音程，淡化了山歌与小调的歌种界限，增强了作品的感染力。南方地区的小调，旋律的跳进常常甚至比当地的山歌运用得更加频繁，这丰富了小调的艺术表现力。四川民歌《绣荷包》中，五声性级进为主的旋律结合四度、五度跳进甚至六度大跳的旋法，音乐显得热情、活泼、流畅而富于变化，扩大了歌曲的艺术表现力。在旋律线条的走向上，较之山歌大多呈单纯的弧线上扬状或高声区的平直延伸状后弧线下抑的一般常见模式，小调的旋律线条更加曲折多样。《茉莉花》的旋律线条非常曲折婉转，如将其旋法中的节拍因素隐去(取平均值)，用曲线图来表示音高的变化进行状态，则曲折的旋律线一览无遗。

5，曲艺音乐的两个特点

上个回答不正确。曲艺音乐的特点恰恰不是规范是即兴性，因为他和曲艺的演唱的即兴性是相适应的。其二，曲艺音乐的特点应该是口语化，曲艺区别与其他艺术形式的主要特征就是以方言口语为审美中介。三，是曲艺音乐的多样性。因为曲种众多，形式多样自然有这一特点。曲牌体的或者称联曲体的，板腔体的、吟诵体的等，或者是混合体的等等。

曲艺唱腔音乐有以下两个特点。 1、规范性。它是相对稳定的，是指每一个曲种一旦形成，这曲种必定具有本曲种的基本曲调，这种曲调是构成具体曲种的最基本的特征。也就是说无论演唱什么内容的唱词，它的曲调的基本旋律和节奏，都是采用很相近的这“一曲”来表现，它不似歌曲的曲调那样变化很大。曲艺的唱腔本身具有一种较稳定的规范性，曲词写作反而应该适应曲种曲调的这种规范，否则便无法演唱（有意改革唱腔的作品另当别论)。例如凡是京韵大鼓的开头，不管演唱什么内容的唱词，它的开头总是以相似的曲调形成相似的唱腔来表现。如骆玉笙演唱的《剑阁闻铃》与《俞伯牙摔琴》，尽管两段唱腔的内容与形式(句数、字数等)不尽相同，但基本唱腔的变化却很相似，都是由开头两句旋律相似的起板，经过中间的平唱至本段甩腔结束，它们的总体唱腔旋律是相似的。就是由不同演员演唱的相同曲种，虽然在唱腔上也会有着不同的变化，但它的总体唱腔仍是十分相似。如小岚云演唱的《大西厢》或《逼上梁山》等，虽然在前两句就运用了高腔起唱，但经过中间的平唱，(有时加垛句)以后，仍落回甩腔，构成京韵大鼓“第一落儿”唱腔结构，它本身的组成规律与别人仍是相似的。曲牌体的曲种同样能显示这种规范性。例如山东琴书的开头“凤阳歌”，无论表现什么内容的节目，也不管采用什么写法，演员总是按“凤阳歌”的自身曲调演唱。如果遇到在这前几句中，有的句子字数较多时，演员也仍是在原有节奏的限度内，采取加唱衬字的方法来适应，仍不改变其原有曲调的基本结构。正是因为曲艺唱腔有这种规范性，所以也就形成每个曲种的基本曲调是区别其它曲种的主要标志。因此，相同的唱词，如果按不同的曲调来演唱，便形成的不同的曲种，曲艺的“一曲”无论如何“多变”，也总是以自身的基本曲调为主体唱腔，这一点是不容置疑的。

曲艺唱腔音乐有以下两个特点。　　1、规范性。它是相对稳定的，是指每一个曲种一旦形成，这曲种必定具有本曲种的基本曲调，这种曲调是构成具体曲种的最基本的特征。也就是说无论演唱什么内容的唱词，它的曲调的基本旋律和节奏，都是采用很相近的这“一曲”来表现，它不似歌曲的曲调那样变化很大。曲艺的唱腔本身具有一种较稳定的规范性，曲词写作反而应该适应曲种曲调的这种规范，否则便无法演唱（有意改革唱腔的作品另当别论)。例如凡是京韵大鼓的开头，不管演唱什么内容的唱词，它的开头总是以相似的曲调形成相似的唱腔来表现。如骆玉笙演唱的《剑阁闻铃》与《俞伯牙摔琴》，尽管两段唱腔的内容与形式(句数、字数等)不尽相同，但基本唱腔的变化却很相似，都是由开头两句旋律相似的起板，经过中间的平唱至本段甩腔结束，它们的总体唱腔旋律是相似的。　　就是由不同演员演唱的相同曲种，虽然在唱腔上也会有着不同的变化，但它的总体唱腔仍是十分相似。如小岚云演唱的《大西厢》或《逼上梁山》等，虽然在前两句就运用了高腔起唱，但经过中间的平唱，(有时加垛句)以后，仍落回甩腔，构成京韵大鼓“第一落儿”唱腔结构，它本身的组成规律与别人仍是相似的。　　曲牌体的曲种同样能显示这种规范性。例如山东琴书的开头“凤阳歌”，无论表现什么内容的节目，也不管采用什么写法，演员总是按“凤阳歌”的自身曲调演唱。如果遇到在这前几句中，有的句子字数较多时，演员也仍是在原有节奏的限度内，采取加唱衬字的方法来适应，仍不改变其原有曲调的基本结构。正是因为曲艺唱腔有这种规范性，所以也就形成每个曲种的基本曲调是区别其它曲种的主要标志。因此，相同的唱词，如果按不同的曲调来演唱，便形成的不同的曲种，曲艺的“一曲”无论如何“多变”，也总是以自身的基本曲调为主体唱腔，这一点是不容置疑的。　　2、可塑性。虽然每个曲种的基本曲调是有其规范的，基本旋律是相对稳定的，但是为了表现更丰富的生活内容，每个不同的节目的曲调又常有多样的变化，可以塑造不同的人物形象。例如天津时调的“数子”，本是无旋律变化的数板(实际天津快板就是以这种时调的“数子”为基础而形成的)，但通过曲艺音乐工作者的处理，在不同的曲目中，又表现出多种变化，这就体现了曲艺曲调的可塑性。

联曲体和主体曲

6，怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看

1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来；2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录；3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)；4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。拓展资料：在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。

你要理解编曲的概念；编曲就是把一段旋律加上和弦，配上乐器，加上前奏间奏和尾奏。当然现在编曲都要会作曲。旋律是你平常灵感来了的时候哼出来的曲子，当然前提是你自己想出来的旋律。写歌有2种方法，没有灵感的时候就先把歌曲的和弦写好从和弦找灵感。还有就是看词作曲了。再填和弦

作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的和弦进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音编曲的话也就是做伴奏这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软件的使用什么渠道学习怎样的编曲知识做多少扒带练习而定没有一定的事情一般有个有水平的老师教这些从0开始学会是3年左右自学也是这些科目

楼主好，写歌的目的为的是你自己的感情的流露这个是什么调完全是你自己想唱多高决定的，你的最后一个音就是你的主音，根据最后一个音定你的调号就OK如果中间有临时升降号但不会影响整体整体的感觉必须突出主音、三音、五音的稳定音级楼主还有什么不清楚的可以再来问我

楼上的烦不烦，不要一回答就那么大一篇拷贝好不好。写歌作曲倒是简单，有灵感的话自己随口就来，楼主肯定是知道的。关于写旋律，这就要涉及扒曲把自己心中的旋律写下来，需要一定的基础。然后编曲，无非就是加和弦，加和声，用钢琴、贝斯、鼓、管弦乐或者更多的乐器表达出来每一种乐器有自己独特的表达手法，说太多楼主就觉得很麻烦了。编曲说简单也简单说复杂也非常复杂，你要是真的很喜欢音乐，可以加我QQ 414642895现代流行乐的写作其实已经非常的普及了，纯手打，采纳记得加分哦！

7，小夜曲的乐章特点是什么

　　小夜曲　　小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。　　小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。　　莫扎特在这首歌曲中真实地再现了行吟诗人演唱小夜曲的情景。唐·璜是歌剧中一个放荡不羁的西班牙贵族．他在农家姑娘采琳娜的窗前唱这首小夜曲，想用歌声来勾引她。这首歌曲是歌剧中的反面人物所唱的，含有讽刺的性质。但曲调仍优美淳朴，带有民间歌曲的特点，由曼陀林和弦乐器拨弦伴奏。曼陀林是梨形的拨弦乐器，有四对弦，空弦象小提琴一样。这首歌曲分为两段，构成二段式，每一个段落后面都有短短的过门，然后整个两段再反复一遍。　　小夜曲通常是黄昏或夜晚所唱的歌，但也包括早晨在爱人窗前所唱的情歌。例如奥地利作曲家舒柏特的。《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王李白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。这首歌曲用分节歌的形式写成，音乐分两段，第一段在 C大调上。旋律生动明快，描写了“云雀在天空歌唱，太阳之神升起”的美丽景色；第二段从 C大调转为降A大调，产生了鲜明的调性对比，为“迷人的金盏花，开始睁开金色的眼睛”两句渲染出瑰丽的色彩。唱到“这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来”，又转回 C大调，调性色彩由暗而明，写出了晨光催人，小楼梦回的意境。　　舒帕特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脸炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和，给歌曲创造了一种优美恬静的意境。　　法国作曲家古诺为雨果的诗所作的小夜曲，也是一首一百多年来流传不衰的名曲。旋律象一缕青烟，在晚风中飘荡。伴奏中贯穿着上下摆动的节奏，具有摇篮曲的风格；并不时以优美流丽的曲调，和歌声相呼应。　　器乐小夜曲也象声乐小夜曲一样，有一个歌唱性的旋律，其伴奏部分往往有模仿拨弦乐器的效果。奥地利作曲家海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。弦乐四重奏是由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴演奏的乐曲。这个乐章所特有的小夜曲格调，表现在第一小提琴演奏抒情的曲调，象人声在歌唱；第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦伴奏，模仿着曼陀林的声音。这首曲子用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是奏鸣曲、交响曲、协奏曲等器乐套曲中第一乐章常用的曲式，分为三个部分：第一部分是呈现出两个互相对比的主题的部分，叫呈示部。两个主题中间有个起桥梁作用的段落，叫连接部。第二个主题的后面有一个补充性质的段落，叫结束部。奏鸣曲式的第二部分是发展呈示部各个段落的音乐成分的部分，叫展开部。展开部在结构上和调性上都是不稳定的。奏鸣曲式的第三部分是重复呈示部的部分，叫再现部。但这不是简单的重复，最明显的变化，就是在呈示部中分别出现在主调和属调上的两个主题，到了再现部，就都在主调上出现，从而获得了调性的统一。　　《大调弦乐四重奏》的第二乐章是小型的奏鸣曲式，它的规模接近于二段式。第一部分是呈示部，第二部分是非常短小的展开部和缩短了的再现部，所以展开部和再现部加起来，成为一个和呈示部保持平衡的部分。　　以上所讲的小夜曲，都是歌曲和小型的器乐曲。另外还有一种器乐组曲。由于最初是夏天晚上在户外演奏的，所以也叫小夜曲。这种小夜曲都是比较轻松活泼的乐曲，有的由管乐器演奏，有的由弦乐器演奏，有的由管乐器和弦乐器一起演奏。乐章的数目没有一定，通常都在四个乐章以上。有时可以多至七、八个乐章。例如莫扎特的 D大调小夜曲又称《哈夫纳小夜曲》，就有八个乐章，其中第三、第五和第七乐章都是小步舞曲。　　捷克作曲家德伏夏克的《d小调小夜曲》。是由木管乐器、圆号和低音弦乐器演奏的组曲，共分四个乐章，描写乡村管乐家演奏音乐的情景。第一乐章是一首具有幽默情趣的进行曲，描写一群富于风趣、逼人喜爱的乡村音乐家在路上迈步行进。去开一场音乐会。整个乐章用三段式写成。第一段是一个小调式的主题，表现乡村音乐家们豪爽而淳朴的性格。第二段在大调上，表现出一种比较含蓄的、优美亲切的感情。第一三段又回复到第一段的音乐。第二乐章是小步舞曲，这是乡村音乐家到达目的地后开始演奏的第一个节目。这个乐章是用大型的三段式写成的，每一大段各自包含几个小段落，这种曲式叫做复三段式。第一大段有“苏塞德什卡”舞曲的性格。苏塞德什卡是波希米亚一种缓慢的三拍子民间舞曲。这一大段包含五个小段落，按“一、二、一、二、一”的次序交替着两个不同的主题。第二大段速度很快，带有“富里安特”舞曲的性格。富里安特是波希米亚一种快速的三拍子民间舞曲。音乐富于节奏上的变化。这一大段的节拍虽然也是三拍子，但中间包含着切分节奏。也就是把二拍子放在三拍子的节拍里。这种节拍的变化，是富里安特舞曲的特征。第二大段包含三个小段落，其中第三个小段落是第一个小段落的变化反复。第三大段是第一大段的反复。　　俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》也分四个乐章，这里介绍其中的第二和第四乐章。第二乐章是一首优美的圆舞曲，用复三段式写成。第一大段的音乐以抒情歌唱性的旋律，表现出一种真挚亲切的感情。波状起伏的旋律线和旋转舞的律动，对于圆舞曲是有典型意义的。第一大段分三个小段落。第三小段是第一小段的反复，但增加了新的流动声部，其中包含着一个跳荡的节奏型。轻松活泼的第二大段的音乐。就是以这个节奏型为基础的。第三大段是第一大段的变化反复，最后加上一个尾声，音乐由强而弱，渐渐消失。　　第四乐章是用俄罗斯民歌主题写成的终曲——终曲就是最后一个乐章的意思。这个乐章的结构是奏鸣曲式，但要比海顿的 F大调弦乐四重奏第二乐章的规模大得多。引子的速度是行板，也就是步行的速度。引子的主题是俄罗斯民歌《沿着草地》。从第一主题开始，变成了快板。第一主题采用一首俄罗斯民歌《长着青枝的苹果树下》。这个主题连续变奏了三次。（变奏就是变化反复。）每次变奏的时候，刚才的旋律移到不同的音区和不同的乐器上演奏。第二主题不是真正的民歌，但也具有一些民歌的风格。第二主题的结构是三段式，第一段旋律在第三段中变化反复，第二段是第一段的继续发展。接着是奏鸣曲式的展开部。在展开部中，先发展第一主题，再把第一主题和第二主题结合起来发展，然后再用模仿复调的手法发展第一主题。所谓模仿复调，就是一个旋律先由一件乐器演奏出来，然后隔开一定的距离，先后由第二件乐器和第三件乐器依次模仿这个旋律。在呈示部中，第一主题在C大调上，第二主题在降E大调上。到了再现部，两个主题都在C大调上出现，并且增加了一个结束部，也就是补充第二主题的部分。最后是尾声，雄健有力的尾声，以强烈的音响先后变化再现了引子的主题和第一主题，也就是两个民歌主题，全曲在节日欢庆一般的热烈气氛中结束。