小学音乐用手势怎么做，小学生唱歌时的动作

1，小学生唱歌时的动作

唱歌时动作尽量不要太难做像拍拍手、做一些简单而有趣的动作就可以拿满分了本人热烈推荐你拍拍手（有节奏地拍，一起拍）

小学生唱歌时的动作

2，什么是音乐手号

下面是一个小学音乐教案：你参考下: - 第7课捕鱼歌复习复习3(mi),5 (sol) 的唱名和手号导出新唱名1(do) 2 (re)唱名及手号的学习师唱1

什么是音乐手号

3，如何培养小学生准确歌唱的能力

我结合自身教学实例浅谈一下如何培养学生良好的歌唱习惯。在平时的歌唱教学时，也对学生做了严格的要求：首先在坐姿方面训练学生歌唱时上身及头部端正，不要前俯后仰，看书时，两手拿正音乐书，两脚平放在地上。挺胸抬头；精神饱满、集中，自然发声。两眼平视前方，面带微笑愉快地唱歌。这样的要求对小学生来说，刚开始做可能有些困难。因为，学生平时可能已经放松着坐习惯了，一旦你要求他们这样坐，可能没多会儿他们就会感到疲劳。所以，丰富一节音乐课的内容，使同学们产生兴趣。千万不要安排一整堂课的歌唱内容，也不要一整堂课都让他们这么“端正”地坐。再者，一个好习惯的养成是需要意志的。小学生的自制能力差，反复性大。因此，良好行为习惯的养成必须经过长期严格训练，才能加以巩固并形成。而作为教师，需要做的就是用科学的思想和教育方法来培养学生的良好习惯。如何让学生喜欢歌唱从而培养学生有感情的演唱，是音乐课歌曲教学的基本要求，是学生在艺术学习领域的一个基本习惯。体验歌曲本身所要表达的感情，是演绎好作品，与作品产生共鸣的重要途径。也是学生用肢体语言表现歌曲时歌唱良好习惯的展现。培养学生音乐的耳朵，才能提升学生对歌曲情绪美的捕捉能力。在教学时，我们不妨尝试初听范唱；让部分学生将歌曲情绪听出来，进行复听时学生有了更深认识并提出不同的问题。另外还要教给学生“唱”的方法。既要让学生学习有感情地唱，又要教会学生正确歌唱姿势和呼吸方法，让学生准确的把握歌曲中的高音和节奏等，只有掌握音高正确演唱，才能很好表达歌曲。也是学生用肢体语言表现歌曲时歌唱良好习惯的展现。下面，我结合自身教学实例浅谈一下如何培养学生良好的歌唱习惯。在平时的教学设计中通过课前短暂交流，为学生创设一个美的环境。为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，例如：我在教唱《小雨沙沙》一课时，打破以往枯燥无味的向教师问好的环节，采用电子琴弹奏音乐和学生一同唱起来，动起来。这样用轻松的音乐引导学生动起来，教师兼之以富有感染力的表情、动作，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。在多声部教学中通过分声部合唱激发学生的学习兴趣和竞争意识，聆听和声效果，提高多声部演唱能力。合唱教学在小学高年级音乐教学中占有重要位置，它对培养学生多声部的感觉，丰富音乐表现手段，拓宽音乐感受空间，形成集体协作精神有着重要的意义。在合唱教学中，首先进行第一声部，其它声部依次进入。用不同的方式引导学生边唱边听。例如：最初学生演唱二声部有喊歌的现象，喊歌也是一种不良的歌唱行为习惯。针对他们喊歌的现象先后找出几名同学到教室外面聆听演唱的声音效果，听完之后让他们进行评价，反复几次后，教室里的歌声才处于正常和谐的二声部音响效果。一些自信而歌的同学，很容易就能声情并茂的演唱歌曲了。对学生进行正确的审美观教育。苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点。”所以把审美教育作为音乐教育的核心任务，放在音乐教学的首位。例如：《森林水车》一课，（放音乐聆听）音乐鲜明生动，主要描述了森林的景色和森林水车的转动声以及人们欢乐的心情。聆听完欣赏后，提出问题：“你听到的是怎样的画面？”学生不敢说出他听到了什么，也不敢去想象，怕自己说错或说的不好等等，我就连续叫了十多名同学，随即把他们的所说的答案都绘在一幅画上，画面就更丰富多彩了！从这以后，学生在欣赏课中，都能认真的聆听音乐带给他们的无尽遐想，进而也激发他们学习音乐的兴趣和丰富的想象力。音乐是一门表现情感的艺术，但它也是一门时间的艺术。在教学过程中，培养小学生良好的歌唱习惯需要我们音乐教师要持之以恒，通过各种方法，长时间地进行潜移默化，激发他们对演唱情感表现的欲望，使学生从平时的点滴积累，从而产生表现音乐作品情感的强烈愿望。只有想表现了，才能去完善他们的表现．让他们用自己的表情动作来打动自己，来打动别人，从而收到音乐教学的良好效果。那摩培养小学生良好的歌唱习惯自然也就水到渠成！

如何培养小学生准确歌唱的能力

4，如何在小学音乐课中渗透识谱教学

读谱唱歌是音乐课课堂教学的重要内容之一,识谱能力的提高对学生感受、理解、表现以及创造音乐有着不可忽视的作用。针对上述问题,从而从认识唱名、音准练习、读谱知识等教学手段和方法来提高音乐课堂中学生的识谱能力。

一、创造情境，激发学习兴趣　　成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是一门技巧。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。　　二、先唱歌，后识谱　　在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，...一、创造情境，激发学习兴趣　　成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是一门技巧。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。　　二、先唱歌，后识谱　　在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。然后，在指导学生按节奏唱歌谱。唱歌谱时，要求音准、节奏准，一个学生唱完之后，其他同学进行评议，唱的好的学生得优加。这样，学生的积极性很快调动起来了。一部分学生识谱能力提高较快。效果还是不错的。　　三、创编旋律，提高识谱　　以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。　　创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。　　四、利用柯达伊手势来提高识谱能力　　对于小学生来说，对音高这一抽象概念是很难理解的。为了让学生们记住音高，利用柯达伊手势创编了一个手势游戏。低年级学生的特点就是好玩好动好奇心强，在手势游戏中学生们边做手势边唱音高。这要学生们不但很快的记住了音高而且还调动了他们的学习积极性，高效的完成了课堂教学任务。为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据小朋友好动的特点，带着学生学习了柯达伊手势中的“mi re do” 三个动作指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律，学生边唱边做手势，很有成就感。　　五、运用多媒体，辅助识谱教学　　多媒体进入音乐教堂，它不仅把这种综合艺术形式融入到课堂中，并能激发学生的学习兴趣，也弥补了许多课堂教学的不足。将多媒体课件运用到识谱教学中，对于突破教学重点，分散教学难点常起到了很好的作用，从而大幅度提高了教学质量。　　总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

5，如何在小学音乐课中有效进行识谱教学

成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心，这也是一门技巧。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合适的教学情境，不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分，教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来，这样就可以降低学生学习过程的难度，也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想，激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计，生动的语言，丰富的表情，直观的教具引导，就能让孩子们轻松的掌握知识，获得意想不到的效果。所以，激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。

6，如何用用手号提高小学低段学生歌唱音准的论文

1、发声与听音相结合的训练。发声训练是为了让学生寻找正确的声音感觉，从而将学生的声音统一起来，听音训练也是为了增强孩子们的听音能力，使学生有牢固的音准概念、把这两种训练有机地结合在一起、使他们在训练中不感到枯燥乏味。 2、听音与视唱相结合的训练教师首先在黑板上列出各音，然后分别将它们弹奏出来，让学生听辩。在听辩的基础上，要求学生按教师演奏的顺序，将每个音重新排列并流畅地唱出来。 3、模唱练习在课堂教学中，让学生先进行一些简单的唱歌练习，将逐步使学生掌握和了解一些唱歌技巧，感受“唱歌“的乐趣。为进一步增加难度，提高演唱水平打下坚实的基础。4、“柯达伊教学手势”用这个手势来帮助学生来区分和唱准音高。手势是这样的：do握拳朝下；re手指伸出斜向左上方；mi手掌朝下；so!手背朝外；1a手腕自然下垂；ti食指向上；fa姆指朝下指。fi(升fa)姆指向上指，手要放在身体正前方。5、节拍与节奏的训练首先要掌握好典型的节拍（如：2/4、3/4、4/4、6/8…等）相对应的强、弱和速度等节奏的要求。对于节奏较难的歌曲，开始时可以唱得慢些，熟悉后再以正常速度唱。

低段的孩子主要是一二年级学生有大部分孩子唱歌时的音准都有问题，即便是有的孩子能在中音区能把音唱准，可是一到了低音和高音部分，要不就是音落不下来，要不就是音高不上去，一首歌让他们唱下来感觉怪怪地。刚开始我理解为可能只是孩子们的运用气息的方法不对造成气息不够，所以音唱不准，我在上音乐课时也曾经花了很多工夫给孩子们进行气息的训练，结果到最后效果还是不很明显，以至于有的孩子一到低音或者高音就发怵，不敢张嘴。后来我们教研组搜集了很多关于发声练习的资料，也上网查找了一些关于怎样训练学生音准的文章，终于知道了学生在唱歌的时候音准不好是由很多方面的因素构成的，再加上自己后来的在教学实践过程中不断总结，得出了结论：要解决学生音准不好先要解决下面的问题 1、针对气息问题的解决策略：由于年龄特征，小学生普遍存在气息浅，力量不够，所以在发声的时候造成有的音上不去，于是就很勉强地发声所以唱出来的声音就跑调。再加上这个时期的孩子年龄小根本对气息的接触比较少，理解也就更不够了，哪还谈的上运用气息发声呢？针对这类的情况，我在训练孩子发声的时候，尽量要求形象化，尽量避开理论性的内容。比如教学生练吸气时，应带他们“闻花香”，问“花香不香啊？有没有闻到心里去啊？来，老师和你们一起闻!”等等。只有切实让学生仿佛感觉花香已经闻到心里去了，慢慢的，吸气抬肩的问题就能解决；呼气时，形象地告诉学生“想象你们的面前这一朵花上停着一只小虫子，我们要把它吹走，但花朵又非常娇嫩，那么我们该怎样吹呢？”学生会很聪明地缓慢、轻轻地吐气，因为有了“虫子”这个目标，吹出来的气就有点，比较集中，慢慢地潜移默化，一些呼吸的问题就能解决了。 2、针对听力问题的解决策略：这里不是说孩子残疾缺陷所造成的听力问题涪酣帝叫郜既佃习顶卢，而是说孩子们在听音的时候可能注意力不够集中，再加上平时听力的训练进行得比较少，造成有的孩子在唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调所以唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。还有就是有的学生由于普通话不够标准，咬字发音不准，影响唱歌时的音准。针对这种情况，我在平常的音乐课教学中，尽量培养孩子们的听音能力。在练习听音的时候最好多进行单音听力的训练，因为音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。老师可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，让孩子边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。对于音准不太好的学生老师尽量不要让孩子清唱歌曲，这样容易破坏孩子的音的高低概念。对于普通话不好的学生，我选择一些朗朗上口儿歌让孩子朗诵，也可以朗读音乐教材的歌词，并且要注意朗诵时的咬字发音和声调，这样也可以帮助孩子提高音准能力。 3、针对喊唱现象的问题的解决策略：我在以前上课的时候老碰到这样的问题，不管我怎样强调唱歌的时候一定要自然轻声地唱歌，刚开始还有点效果，可是过不了一会大家又开始在唱歌时大声喊唱了。整堂音乐课一点也没有给人带来美的感受，有的孩子用尽全身力气在吼叫，震得是面红耳赤，结果是歌词听不清楚，表情更谈不上自然，该休止的地方没有休止，该换气的地方无法换气，到后来甚至造成歌曲的音调也唱跑了。征对这个问题我首先解决的就是在课堂上实施轻声教学法。轻声教学法就是要求教师和孩子们在学习音乐过程中，演唱歌曲的时候都必须在控制发声的音量，控制情绪平静的心态下，做到用轻声演唱的一种教学方法。老师应该要求孩子们在演唱歌曲时，不要一味地想到突出自己的声音，这样但不能产生美妙的声音效果，而且更不利于嗓音的健康保护。只有在唱歌时注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样才能让我们发出的声音混在一起显得更加和谐美妙。 4、针对自信力的问题的解决策略：我的声乐老师曾经给我讲过：“一个人，只要能说话，能发出声音，他都能唱出动听的歌。”天生的五音不全的人很少，所谓的“五音不全” 是属于喉咙部位形状和肌肉的缺陷造成的。一个人听自己的声音是通过骨骼传到耳朵的，别人听你的声音是通过空气传播的，所以五音不全的人唱歌跑调自己并不知道。这样你喊他纠正音准是很难的，不过只要老师或者家长在对孩子后天的培养和训练方法得当，多用音箱或录音机听音乐，也可以把孩子的音录下来让孩子自己对照着听，这样就能让他自己感觉到声音是否唱准。我想通过这样的方式方法练习，没准一个别人认为“五音不全”“没音乐细胞”的孩子长大还能成为一名歌唱家呢。所以我们做老师的在碰到音准不太好的孩子在唱歌的时候千万不能打击孩子的自信心，要采取不同的方式提高孩子歌唱的兴趣。孩子音准不好并不代表节奏感也差，老师可以在适当的时候鼓励这些孩子用鲜明的节奏配上歌词让孩子朗诵，有条件的还可以配上电声乐器，欢快热烈的电子鼓的敲击更能提高孩子的表演欲望。我曾经让一个平时不喜欢唱歌的孩子跟着伴奏把周杰伦的《双截棍》完整地演绎了一遍，得到了全班孩子热烈的掌声，下课后大家都管他叫“歌星”着实让他过了一把“说唱歌手”的瘾。所以我们要注意对孩子音乐自信心的培养，因材施教，发扬每个孩子的优点和特长。通过上面几个问题的解决，我们发现孩子们唱歌的积极性和自信心得到了很大的提高，也使很多孩子改掉了“畏唱”的毛病。这些方法不但对低段学生有用，在中高段的音乐教学中同样也可以使用。只有解决了歌唱的音准问题，才能让每一个孩子都能充满信心和激情地演唱每一首歌曲，更能提高他们上好音乐课的积极性。

7，小学音乐课中如何展开竖笛教学

学习竖笛能培养音准、增强音乐表现力，尤其是在视唱、唱歌、和欣赏教学的过程中运用竖笛可起到良好的促进作用。在实际教学中，如何搞好竖笛的教学、提高学习的兴趣，促进学生音乐素质的全面发展，我认为竖笛教学应遵循循序渐进的原则，注重培养兴趣，夯实基础和重视激发情感三个环节。关键词：激发兴趣基础训练以情激情合作演奏一、激发学习竖笛的兴趣，调动学习主动性。众所周知：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。要培养学生学习竖笛的兴趣，首先就应该让他们由衷地喜欢上竖笛。对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。还记得，同学们在第一次拿到竖笛时兴奋的样子。他们一拿到竖笛就放到嘴里使劲吹，有的竖着、有的横着、有的模仿演奏家的样子，完全沉浸在自我感受中。看到学生投入的神态，我因此改变了原来设计的教学环节，任由他们自由的发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，激发调动他们的主动性。首先，我让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状像什么？有些什么特征？可以拆成几个部分？你会给他们取个名称吗？它的音色有什么特点？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。然后，在学生自己探究的基础上，教师再通过多种方法介绍竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。除了让学生了解学习竖笛的简单知识外，还要让学生学会欣赏用竖笛演奏的音乐，让他们在欣赏中感受到竖笛的美妙音色和丰富的表现力。“听一听”也是竖笛学习第一课中不可缺少的重要环节。此时，教师演奏的一首首熟悉的旋律会在学生幼小的心田里留下深刻的印像，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。二、重视基础练习，逐步提高吹奏水平初教学生学习竖笛，要普遍重视并加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础，要循序渐进，切不可操之过急。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的最终目的。1、培养正确的吹奏姿势正确的演奏姿势是竖笛学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常用“抬头挺胸脚放平，两臂抬起眼望前”来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生低头、坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯。1、掌握正确的呼吸方法和指法在呼吸方法和指法方面，我要求学生“左上右下，孔按严，轻轻吹”，即左手在上，右手在下，用指肚把笛孔按严，用自然呼吸的力气吹奏。竖笛是吹奏乐器，它在气息运用上和歌唱是相通的。如进行呼吸、吹气的训练，就是让学生深吸一口气保持几秒钟，做吹纸练习，把纸条吹到一个角度，训练气息的控制能力，达到平缓、均匀的要求。吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯都会影响演奏的效果。学生初学时，往往不会控制气息，从而影响了口风的运用，常出现低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“啸”的情况。通过比较口风的强弱，以及不同程度的口风在不同音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放松，才能吹出饱满的低音，吹中音时的口风要较低音区稍强一些，才能吹出圆润、华丽的声音，吹高音时，口风要急一些，嘴唇微微用力，让气流细细地吹出，这样吹出的高音才明亮悦耳。在学习中，常常发现有的学生手指紧张，按孔不严，影响吹奏效果，为此，我在课堂上反复讲解、示范，提醒学生按孔时不要紧张，用指肚去按孔时要找到按严孔和没按严孔的感觉，做到心中有数。常用的方法是把指肚按在孔上，然后拿起来，看一看笛孔是否在指肚的正中间，并采取“一帮一”的方法，让学生做小老师互相检查、督促，逐渐养成良好的手指动作和按孔感觉。2、扎扎实实练好单吐法单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。如果方法不当，则容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和谐、有着直接的影响。训练吐音时，可以采用各种方法使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生拿着一张薄薄的纸条在正前方挂，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu - - -||”，观察吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时舌尖的动作和力度。然后，再用“tu”音视唱旋律，待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。3、分层教学，共同提高在竖笛教学中，我注意让每位学生依

开展竖笛教学： 1、教学准备主要开展以下准备工作。（1）掌握竖笛的演奏技法，通过亲身体会，预测教学过程中可能出现的难和重点，提出处理对策；（2）进行教学课程设计。对教学目标进行分解、细化，研究课堂教学过程中的内容及其教法，估算教学进度，写出教案；（3）进行学生教育心理学的学习与研究，从宏观上和理论上探索其教学规律。 2、上课主要是做好两个方面的工作：（1）初步培养学生对竖笛学习的兴趣。让学生认识和了解竖笛这种乐器的起源、发展现状、发音原理和特点，以及正确的使用姿势；（2）做好学生的思想动员和思想准备工作。向学生介绍开展器乐教学的目的和意义，介绍器乐教学过程中的学习规律，可能出现的问题和困难，描绘美好前景，激励并树立起他们战胜困难、完成学业的信念和信心。 3、初始、巩固教学初始、巩固教学划分为初学（二年级）、齐奏（三到五年级）、合奏（六年级）三个阶段。（1）初学阶段（二年级）本阶段侧重于启蒙，培养兴趣。遵循“磨刀不误砍柴功”的原则，循序渐进，不过分地要求进度，让学生统一而又整齐地打好基础。本阶段要求学生：了解竖笛的起源和发音原理，初步体会正确的呼吸与指法配合。体会气息的力度、音色、音阶、音高的变化。（2）齐奏阶段（三到五年级）本阶段侧重于巩固、提高上一阶段所掌握的基础。对于容易出现的问题，分析产生的原因，并将其简易化，使学生易懂、易学、易记；教学过程中，做到“三不往下练”，即：姿态、神态、发音状态未达到要求时不往下练；精力不集中或情绪没把握准时不往下练；出现音准或节奏问题时不往下练。有意识地为合奏阶段做准备。（3）合奏阶段（六年级）器乐合奏是器乐表现的一种较高的层次。与其他的艺术“美”相比，它具有独特而又丰富的表现力，是旋律美、节奏美、和声美的高度综合。在器乐重奏训练时，学生必须带着丰富而又细腻的情感，高度集中的注意力，敏捷的反应和应变能力，以统一整齐的音色和力度，把自己融合在横向优美的旋律美与纵向和谐的和声美的音响效果之中，体验“一花独秀不是春，百花齐放春满园”的意境。