水彩中光怎么画，画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

1，画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

需要你的色彩感受力。感受到什么颜色画什么颜色。多看看印象派的画。。。学会捕捉光和影绘画不是做习题。没有正确答案！是一种感性的东西

色彩暗面是最好表现的,暗面颜色灰些,但不管画什么,色彩都要求与周围颜色相协调如罐子暗面的有个红苹果,那么它的暗面一定要有暗红暗紫红等,力度要掌握好,颜色不能跳不能花掌握好了色彩才鲜活明暗交界慢慢过渡,反光等画面完成后再点上去丶

用灰色和白色添加在颜料里慢慢过渡

画水彩的明暗交界线反光暗面怎么表示

2，试析水彩画中运用光营造意境

,光源色是统一画面色彩的重要要素。色彩常常给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色彩在情调的 http://www.bfblw.com/渲染和情感的表达方面可以疾速地触及人们的心灵，使人遭到感染。　　色彩的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线颜色，不同色温的光源色覆盖下的物体也就会呈现出不同的色彩，从而使人觉得到不同的情调，如透纳的画是漂亮的、浪漫的，他终身所努力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上通通交错成甘美、美妙和幸福的肉身与痛苦深入的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎笼统画的韵律感。亮堂的黄色常常是他描画光的主色彩，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙黄色为光源色，经过其特殊的技法发明出了一个发光体，与天空的淡蓝构成了比照，使观赏者能激烈地觉得到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是

试析水彩画中运用光营造意境

3，水彩画怎么画

1:颜色交接处融合在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.2上色:水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3:调色基本上与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低，色彩会脏灰多加颜料可能使画面脏，单薄，灰．尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好．不是完全透明的掺了粉进去的．和其他颜色稍微混在一起就会变脏乱所以你应该少用那些颜料自己可调那些颜色．举个例子：土黄可以用谱蓝和中黄调和出来，还有就是多画画多了就什么都不是问题了

要画水彩画，首先基本功，素描功底要好，画素描有一起功底后，要画水彩，初学者先用铅笔把要画的水彩画，（先按买来的水彩书上的画）画出来，在用水彩描绘出，练二三个月后可以尝试不用铅笔先画，（基本功还是要练好，各种技法，感觉都是用时间练出来的，）直接用水彩画，最后可以试着去写生。以后就可以有自已的作品啦。

画花要准备的材料：1毛笔の纸 2颜料 3颜料盒 4空瓶子（洗笔用）拿起笔，挤好几种颜料（如红、黄、蓝、绿、紫等），画完后即可。

水彩画怎么画

4，水彩颜色教程

水彩的颜色可以用3到4中色彩去调，但是要注意每种颜色的用量，注意主要色相和用于调和得色彩，要色彩柔和而不生，可以尝试用对比色去调和。注意颜色的调和中和用水的量关系很大，这些多需要慢慢的体会。呵呵。加油！！

　　了解颜料与水的关系可以说是了解水彩画水、色和时间三大要素中的两大要素。一幅水彩画的成功与否很重要的因素是水与色的结合、调配的成功与否，而且这一过程最能反映画家的色彩感觉和个性。水分的多少，颜料的多寡，时间的长短虽说本身都存在着量的关系，但没有一个人愿从量的角度去处理它们之间的关系，而多是从实践中根据经验判断它们之间量的关系，达到水分的合理应用，颜料的正确分量和准确的时间掌握。我们应借鉴前人的经验，避免自己用较长时间去实践和总结，以迅速牢固地掌握它们。 1.颜料的稀释　　单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。 2.颜料的混合　　两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。 3.颇料的重置　　这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法，即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。颜料的重置不是无限制地重置，应根据需要进行。 4.颜料的并置　　两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。并置的颜料保持各自原来所有的属性，靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。西方的点彩画作品是这一色彩效果的范例。可通过小实验来验证这一方法的特征：将三原色以相同的块面均匀地并置在一张纸片上，然后将其远放在地面上，当你眯缝起双眼再看时、纸片是一种灰色。 5.颜料的湿接　　湿接指的是在前一种颜色未干时，趁湿接上另一种颜色，在两色相接的地方颜料之间相互渗化，但从色块的角度去看这种渗化是小范围的渗化，而各色基本上都保持原有属性，而画面效果却迥然不同。　　温接颜色时要遵循的一个原则是两色水分应相当，否则就会出现跑色现象，即一方的颜色自由流动到另一方去，而失去两色各自独立的属性。　　由于颜料的特征，各种调配方法的灵活运用，调和剂和水的准确掌握和笔的轻重缓速，放敛正逆，旋擦聚散的充分发挥，众多技法的有效配合，加上水彩工具简便宜于携带等等诸多因素的协调，使水彩画的特点跃然纸面。因此人们普遍认为水彩画具有形象与抽象兼而有之的表现力，不论具细入微的刻画还是迷蒙粗狂的表现，均可达到完美境地。画面清新明丽丰富亦能得到公认。润泽流动活泼畅快的谐趣溢于读者眼前。洒脱快意之情，概括含蓄之意和升华了的形象内涵显现于笔端毫下，确是不同于任何画种独领水色风骚的绘画。但水彩画也有许多令人遗憾之处，如画纸随着时间的推移而要变得松软老化；颜料由于时日的拖长将变得色淡而消逝，难于持久保存；尽管画幅可大可小，但终不能超过画纸的最大限度，因而仅限于室内小范围悬挂和观赏。

5，如何画水彩画

固有色是物体本身的颜色。绘画作品中，如果按固有色画，则会画出孤立的物体，实际上物体表现出的颜色是受光源色和环境色影响的。影响最大的是光源色，物体的受光面都会受光源色影响，非受光面则会出现补色现象，特别是在阴影边缘更明显。光源色重点是画出冷暖关系。环境色是反射的颜色，强光下通常非受光面有较强的环境色影响，画好环境色整幅画才会协调，浑然一体。环境色与光源色是相对而言，大的环境也是一种反射光源，比如天空在阳光下起到环境色作用，而在室内可能就是光源。原色是任何两种颜色都无法调配出来的颜色,原色有:红、黄、蓝三种。补色是指三原色中的一种原色与另外两种原色的间色的对比为补色关系。（譬如，黄和紫的对比。）间色也叫三间色，三间色为橙、绿、紫。当物体的亮部和暗部物体和背景分不开时就用到了补色，补色用普通的话来说，就是对比色。在画彩画时，要注意冷暖关系还有补色关系。像红绿对比，蓝紫对比是色彩中最典型的对比。对比是要注意过度色的使用，如果使用两种颜色差较大的对比，要注意过度，就是加一些灰颜色，白色，趋向什么颜色就加什么...一步步提高纯度画暗部时首先用普兰加深红，调出的颜色纯度较高颜色接近黑色，然后看你所画的暗部偏向什么颜色就加什么颜色，不要加过多白色这样跳出的颜色纯度很低不适合暗部。话反光面用一些脏颜色加白再加偏向色，也可以用对比，总之，纯度要低....... 纯度就是颜色的明亮度，一种颜色在不加任何颜色的情况下纯度最高，混合了别种颜色后纯度就会降低，所一要想提高纯度就用纯颜色加白................... 在画背景颜色即----衬布时要注意降低纯度，在个别光源处可提高纯度，但要保持前后的空间距离，最后面的最暗，越往前越亮，所以在画时要先在最暗的地方画暗，然后一层层过度提亮，但不能太亮，要与主题物有一定的对比................................... 这是我学习是所总结的经验，希望对你有用

你的问题比较基础，我建议你去网上搜索一些老师的作画步骤。要多看。我就告诉你一些我在画画时候用的技巧吧，希望能给你帮助。首先画暗部，暗部最黑的明暗交界处，用普蓝加深红，调出来偏黑的颜色，（最好不要直接使用黑色，易脏），然后在此颜色上加物体原有的颜色调和，逐渐过渡过去。对比色：红---绿黄---紫蓝---橙以上三组颜色既是对比色又是互补色，在色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的,颜色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们所说的“大红大绿”----特别俗气。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。即在整体之中求变化（画面的统一性）。近处的物体色彩鲜艳，远处的物体要灰一点，靠光源近的物体要亮一点，靠光源远的物体要暗一点。方能拉开空间，表达出体积的感觉。有很多时候有的人在看画的时候会说：“这里哪来这么一笔颜色呢？”“我怎么看不出来有这笔颜色呢？”这就是没有用对比的眼光去看色彩，举个例子，一块红色的衬布放在一块白色衬布上，那么在处理白色衬布的色彩上就要加入一定量的绿色，至少靠近红布的位置应该有，而不是大量”为了衔接”而出现的红色．这样的色彩才会漂亮，最后出现的效果才会不”平”，画面才能有色彩。反光面是用固有色和环境色调和。纯度是颜色调和的越少颜色越纯，如果调和多了会变脏，要调到颜色丰富且饱和是最好的。衬布放到最后完善，那么此时调色盘上的颜色一定很多了，你可以调和起来，加固有色，这样就会变灰了。

背景可以用灰色调来画，这样对于主体的物体比较容易衬托

画画最重要的是感觉，就算画出来与实际完全不同也没有什么不可以的。所以不要太注重细节。

6，怎样画水彩画

作水彩画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善. 一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。

干画法和湿画法　　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 ①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 ③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。　　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。　　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

用心画　用心找颜色

我认为颜色漂亮/和谐就可以拉` 也可以适当用点技法

风景画不用太像色彩多就好

多画的同时还要注意用水的度。趁湿画，不要反复画。等画干了，在画颜色重的地方

随心所欲,不要居于局限.创新自己的思想.

7，如何自学水彩

第一步工具的准备:　　1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制.　　2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.　　3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为好.　　4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.　　5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.　　6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.　　7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果.　　8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬的铅笔打稿.　　第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练.　　(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.　　(三)画水彩画的水份控制:　　1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.　　2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.　　3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空灵,流动等迷人的视觉效果.　　4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感.　　5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!　　6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.　　7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.　　(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:　　1,三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫 (三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.　　2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.　　3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.　　4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.　　第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.　　(二)水彩画的基本技法:　　1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法一般又分为"干接法"和"叠色法".　　2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".　　(三)色彩写生要领:　　1,立意.　　2,工具材料的选择.　　3,构图.　　4,色彩.　　5,画面调整.　　(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和发展.)　　1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.　　2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所变化.　　3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色.　　4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.　　5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.　　6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.　　7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.　　8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.　　9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.　　(五)水彩画的艺术处理:　　1,色调和意境.　　2,独特的感受.　　3,色彩的呼应.　　4,变化和统一.　　5,光感之美.　　6,诗情和画意.　　7,音乐的节奏.　　8,色块的对比.等等……　　(六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影等多方面吸取营养,丰富自己的画面品味.绘画资料

第一步工具的准备: 1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制. 2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法. 3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为好. 4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏. 5,调色盒:可将暖与冷色分开放置. 6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果. 7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果. 8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬的铅笔打稿.第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练. (二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力. (三)画水彩画的水份控制: 1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造. 2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景. 3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空灵,流动等迷人的视觉效果. 4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感. 5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些! 6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验. 7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体. (四)了解和掌握一些简单的色彩知识: 1,三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫 (三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制. 2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫. 3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深. 4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩. (二)水彩画的基本技法: 1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法一般又分为"干接法"和"叠色法". 2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法". (三)色彩写生要领: 1,立意. 2,工具材料的选择. 3,构图. 4,色彩. 5,画面调整. (四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和发展.) 1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强. 2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所变化. 3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色. 4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等. 5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果. 6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条. 7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄. 8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果. 9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用. (五)水彩画的艺术处理: 1,色调和意境. 2,独特的感受. 3,色彩的呼应. 4,变化和统一. 5,光感之美. 6,诗情和画意. 7,音乐的节奏. 8,色块的对比.等等…… (六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影等多方面吸取营养,丰富自己的画面品味.

自学水彩的手法：　　①要了解水彩颜料的通透的属性；　　②知道工具的选择；　　③基础的技法：平涂法、渲染法、重叠法、纸巾的吸法、干画法、留白和缝合以及肌理的制造法。

资料：可以是网络上搜集的，也可以是买的画集。在有了资料条件下进行临摹。学习是最好的老师，在别人的画上吸取经验。也可以看看教程。也可以找自己喜欢的照片来画。工具：当然绘画的工具也很重要，比如水彩颜料、毛笔、调色盘、吸水海绵（或抹布，纸巾）、笔洗（清洗毛笔）、水彩纸。初学者，建议可以买些实惠好用的颜料。十几，几十块钱就好，管状或者固体的都可以，经济允许可以买些高级的颜料。毛笔推荐用国画的毛笔就好，便宜实用。比如白云笔、勾线笔。纸用水彩纸，素描纸什么的不好画，对于初学者更是。最便宜可以买国产的水彩纸纸、水彩簿。有条件可以买好的。最后是要总结，形成自己的东西。

第一步工具的准备: 1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制. 2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法. 3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为好. 4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏. 5,调色盒:可将暖与冷色分开放置. 6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果. 7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果. 8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬的铅笔打稿.第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练. (二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力. (三)画水彩画的水份控制: 1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造. 2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景. 3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空灵,流动等迷人的视觉效果. 4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感. 5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些! 6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验. 7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体. (四)了解和掌握一些简单的色彩知识: 1,三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫 (三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制. 2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫. 3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深. 4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩. (二)水彩画的基本技法: 1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法一般又分为"干接法"和"叠色法". 2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法". (三)色彩写生要领: 1,立意. 2,工具材料的选择. 3,构图. 4,色彩. 5,画面调整. (四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和发展.) 1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强. 2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所变化. 3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色. 4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等. 5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果. 6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条. 7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄. 8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果. 9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用. (五)水彩画的艺术处理: 1,色调和意境. 2,独特的感受. 3,色彩的呼应. 4,变化和统一. 5,光感之美. 6,诗情和画意. 7,音乐的节奏. 8,色块的对比.等等…… (六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影等多方面吸取营养,丰富自己的画面品味.