戏曲中的水袖怎么画，ps抠图戏曲人物后水袖怎么变长

1，ps抠图戏曲人物后水袖怎么变长

如果长度不大，用滤镜－液化工具就行，如果要加很长，那就用手绘或鼠绘画上了

你说呢...

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2，昆曲造型里有没有水袖

有哇。你看《牡丹亭》《西厢记》里都有呀。昆曲是百戏之母，所有的戏曲都会借鉴她的。

昆曲旦角水袖传统水袖没有定式，主要根据演员的身高臂长比例以及剧情等方面设计。旦角一般1尺多、2尺多、3尺多，特殊的有4－5米。

昆曲造型里有没有水袖

3，戏曲水袖片花好学吗

入门简单，学精难。什么抖掷挥拂，扬荡甩背摆，撩挑翻折绕，软抓赢抓，托塔回旋。更重要的是什么动作表达哪种心情想法。用好真不容易

越剧中有很多啊用汉装裁剪图为基最好是短襦总之是窄袖汉服都行然后加长袖子是为水袖看过有的仕女图中单左袖为水袖而右袖不长想来也是方便使用右手

戏曲水袖片花好学吗

4，戏曲中的水袖因何得名

因为青稞的质地较粗，加上那时也没有钢磨、电磨之类的面粉加工工具，无论青稞、豌豆只能拉到河滩里水磨之上。水磨，顾名思义，就是用水的冲击力推动用巨石凿成的磨盘，使其粮食作物从中粉碎，再用马尾（方言：mayi）制成的箩箩掉麸皮。如果磨的只有青稞，就是青稞面。把青稞、豌豆等混在一起，磨出来的就是杂合面。童年的记忆里，白面（小麦面）是很久以后的事了。

5，如何学京剧中的水袖功

我会,我觉得先培养她的手劲的灵活性!!!

必须去京剧院，因为京剧院里有一些部门是可以拍摄戏曲艺术照的，并且他们都是厂家定做的，只要问问京剧院的内勤部门的老师就好了。一般外面很难买到专业的正规的。我在上海，上海的福州路上有卖的，是专卖戏曲服饰的店，我看见还有很多的扇子、凤冠之类的。但是这些戏曲方面的都比较贵。

好像一般情况下得到专门的戏校去学.

水袖是靠手腕的力量，最好找老师亲授，以免走弯路。自己在家，可以练习一下简单舞绸（〈天女散花〉那种），找点手腕用力的感觉。也可以买名家教身段的VCD在家多看看，增加了解和印象。

嗯，不大好说，这些最好手把手教，可以在当地找个专业演员作为老师。否则，学不好的。

先甩大毛巾

6，问两个关于戏曲水袖的问题

你可能是一个刚接触戏曲的2113朋友。。。水袖长短因角色不同有差异，男女不是重点，主要是表演需5261要。。。居我一点看戏的经验来说，神仙和女鬼水袖最长。。。比如散花仙女4102和焦桂英。。。主要是舞蹈动作需要。。。至于袖子里放东西1653的问题，我很少看见京剧表演里从袖子里拿出什么东西来专。。。或者你是从电视剧里看的？？至于古人到底是属不是把袖子当成口袋用，我还不知。。。

水袖功是中国京剧的特技之一。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。并且在舞台上有着很多功能： 1 扇子的功能：用水袖在脸前来去。 2 行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。 3 哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。 4 拭泪：用水袖轻轻的虚拭。 5 拂尘：用水袖轻轻的在衣服上掸拂。 6 握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。 7 示意：演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。

水袖的长短是由角色及剧情来定义的。楼主怎么问水袖是什么构造呢？（用布做得呗~~~呵呵~~~开个玩笑。）屋檐说得对，戏剧表演抄中从衣袖里拿出东西的场面还是少数的，楼主如果对古人衣袖里放东西感兴趣我可以给你解释一下。早在春秋战国时代，汉族的民族服装2113就基本定型为“汉服”。“汉服”有两个明显特点：宽松的衣裳和肥大的袖口。“汉服”不但宽松而且没有衣扣，所以必须用一根宽腰带把衣服束住。此外，肥大的衣袖还5261可兼作衣袋。把东西往口袋里一塞，用手捏住袖口东西就不会掉下来。宽衣肥袖的“汉服”在汉代得以普及被用作朝服，并且在4102唐，宋达到顶峰。楼主要不要穿着汉服试一下，其实我觉得这种1653服装是很美的。（只不过，如果你穿着上街的话会招至百分之一百二十的回头率追加人们会认为你是不小心从XX病医院里躲溜出来的N个设想。）

7，戏曲水袖的练习方法有哪些

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。