竹笛论文怎么写，关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文

1，关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文

我毕业的时候写得就是莫扎特的长笛协奏曲，先从大致介绍一下曲子和作曲家的风格等，然后从小细节入手，写一下技巧方面的，然后是曲风方面的，写点谱例配以解释，最后总结总曲很好写的

关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文

2，谁有民国时期的竹笛音乐的资料啊

竹笛花舌音技巧较早运用于昆曲及其他地方戏曲伴奏中。民国时期受西洋歌唱吐字方法的影响,竹笛花舌音吹奏技巧应用得以推进,但相关曲谱鲜有传世,技法符号尚未定型。新中国成立后,竹笛演奏花舌音技法开始作为专门技巧广泛运用于笛曲创作、演奏中,逐渐形成了花舌音技巧运用的自有规律。概括起来看,竹笛花舌音技巧的主要应用在热烈欢快、诙谐幽默、模仿自然,悲愤激昂的音乐表现中。

留声机

谁有民国时期的竹笛音乐的资料啊

3，想写长笛方面的论文可以写哪方面的呢

你是长笛专业的啊？？那你就写：【长笛低音区如何完美的演绎巴哈作品】【巴洛克时期长笛的演奏风格】【巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音】

可以写长笛的循环呼吸，长笛的音色，长笛教学需注意问题，作曲家风格的把握，某个曲子各个细节怎么处理，场地气息的控制，巴洛克时期的装饰音与浪漫时期的装饰音的区别，怎样提高长笛的技巧……

如果你是理科的，那你就写【长笛的金属结构与泛音列的必然关系】或【金相结构对长笛音色的影响】。如果你是文科的，那你就写【朦胧月光下吹长笛的少女】或【娟秀的笛声】如果你是长笛专业的，那你就写【长笛低音区如何完美的演绎巴哈作品】或【巴洛克时期长笛的演奏风格】

我已经把我的给她了，你要给我分。

想写长笛方面的论文可以写哪方面的呢

4，关于笛子的起源谁能提供些资料写论文要用的

笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。

5，有关长笛的论文都想知道

写论文是与你导师一起写的.当然,大部分老师都不管,那是不负责任的.你要些让你老师定好题目,关于长笛哪方面,才可以知道怎么写!怎么找资料. 还有的是,你写的学士论文还是硕士论文?

长笛演奏中国音乐作品风格初探摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风格进行了初步的研究。关键词：长笛演奏中国风格艺术特色近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深远的影响。优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。一、旋律取材于中国民歌或曲调旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的长笛名曲。

6，笛子发生的原理论文

通过气息使笛膜振动，振动后就发出声音了。我也是学笛子的，很高兴认识你

流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。　　示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。　　笛子的发声原理和这个是一样的。当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动（这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的），在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气（物理上叫激励），又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。　　大家不要把振动简单的想象成这样的机械运动，这样笛子内部的空气振动形式是驻波，什么是驻波？这个东西我想编写一个动画程序来演示，不过今天是完不成的。简单的说一下：横波的驻波可以这样形成：在墙上固定一个很有弹性质量很小的的绳子的一段，手拿另一端上下运动，绳子上的波就是驻波。驻波的特点是：峰和谷相互转换，就是说第一秒的峰在第二秒下降成谷，第一秒的谷在第二秒上升为峰。远远看来这个横波驻留在原地踏步不前进，所以叫驻波。见示意图。　　但是空气不是横波，是纵波，纵波的驻波比较抽象，笛子内部的纵波是沿着笛子振动的，它是这样的：假设沿笛子内部分布有a b c d e f....等好多点，某一时刻ace位置上空气是稀疏的，压强小，bdf位置上是密集的，压强大；下一时刻ace位置处空气变成密集的，压强大，bdf两点空气变成稀疏的，压强小，如此循环，循环变化。固定看任何一点，这个地方的空气是疏密交替变化的。这就是笛子内的真实的振动。见示意图笛膜是怎样振动的呢？理解了笛子内部真实的驻波，这个问题就好理解了。笛膜下方的空气也是疏密疏密交替变化的，这样压强就交替变化，而笛膜外界的压强是恒定的，这就造成了膜的振动。笛子内部笛膜处压强大，笛膜向外界运动；笛子内部笛膜处压强小，笛膜就向下运动，这就是笛膜的振动。　　然而笛膜的振动还有其他问题。因为笛子内部的空气运动是有阻力的，靠近笛子内壁的气体，振动速度慢，因为它受到笛子内壁的阻力。就像河水一样，越靠近岸边的水流速度越慢。而笛子内部中间的气体没有阻力，振动就快（严格说是有阻力的，因为靠近它的气体必然距离笛子内壁更近，而这部分气体速度比中间气体的速度慢，因而对中间的气体有阻力）。这就是要把笛子内壁做得很光滑的一个原因。当笛子内壁　　对空气阻力太大得时候，就会影响发音得灵敏度。严格的说，笛子内部不是只有一个驻波，而是许多个驻波，所以笛子演奏出来的音不是单纯的一个频率，处于笛子内中间部分的驻波起着决定作用，但是这还不是笛声是好多频率声音的混音的主要原因，主要原因在于人的口风。　　人的口风里各个位置处的风速是不一样的，这样就造成了笛子内部的驻波振动有好多个。理论上说，你口风里有多少个速度，笛子内部就有多少个驻波，那么此时发出的声音有多少个频率。泛音是怎么吹来的呢？泛音是比较纯的音了，泛音中其他频率成分的音很少，原因就是吹泛音的时候口风很细，口风中的各部分气流速度都很接近，所以吹出的频率听起来比较单一，这就是泛音。口风的速度决定了主要频率的高低。

7，笛子曲春到湘江创作背景演奏风格艺术内涵

　　竹笛名曲《春到湘江》创作于1976年。作者宁保生，中央民族乐团竹笛首席、著名笛子演奏家，作曲家。国家首批一级演奏员，享受国务院特殊贡献津贴。　　《春到湘江》自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐，不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中娇娇者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。　　乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。　　引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景：　　作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在演奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时，要注意强弱的变化，及与颤音、滑音的配合运用。总之，引子是全曲的开篇，其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来，引子弹得好坏与否，对全曲的成功起着重要的作用。　　接下来是“如歌的行板”：　　乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。　　在这里，对于行板速度与节奏的掌握非常重要。特别是节奏，一定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符(如四分音符、八分音符、十六分音符等)都要分别准确地把握好。另外，要注意乐曲中的强弱起伏和气息的连贯，要音断意不断，犹如湘江的水波，跌宕起伏，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。中段为“欢腾的快板”，由羽调式转为同宫徵羽交替调式。旋律明亮，意境清新，场面热烈而欢腾。　　湖南花鼓戏的鼓点节奏过门音乐作为非常有特色的中心旋律多次出现，为全曲增添了亮点色彩，使乐曲的情绪热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。情景交融，诙谐乐观，跃然于笛声之中。排比递进式的节奏音型在中段中多次出现，恰似翻滚的波涛，把情绪层层推向高潮。演奏中既要把握各种技巧的紧密配合，更要注意情绪的跌宕和逐步向纵深推进。　　以上八小节乐曲，出现了全曲的最高音，是本曲中异常精彩的旋律，情绪既喜悦又欢欣雀跃，要演奏好有一定的难度。尾声又从中段的徵羽交替调式，回到羽调式。在演奏上，与引子首尾呼应，在广阔而热烈的气氛中结束全曲。　　后由著名古筝演奏家王中山改编为筝曲。乐曲表现了春天来临时湘江两岸秀美的春色，展现出一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景，表达了湘江两岸人民对建设家园的火热干劲及对未来生活无限憧憬的幸福场景。