戏曲画作品分析怎么写，赵雷画的解析

本文目录一览

1，赵雷画的解析
2，在戏剧作品中如何分析人物形象
3，怎样分析一幅画
4，如何写美术赏析文
5，如何写作品赏析
6，京剧脸谱的艺术赏析怎样写
7，戏曲演员如何分析人物

1，赵雷画的解析

用语言画出一幅现实与想象相结合的乡村生活场景，既写出印象中的生活场景，又写出理想中的和谐画面，“我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔”，是一种无赖，也是一种洒脱。这首民谣歌曲具有传统民谣的轻快词调和简单和弦，还具有赵雷的各人风格，表现出他自在，洒脱的人生态度。

赵雷画的解析

2，在戏剧作品中如何分析人物形象

主要是人物的性格分析，可以依托人物背景、环境、语言特点、心理、需求等展开。参考一些对戏剧作品人物分析的例子。比如《日出》中的李石清，他家里穷，但是想向上爬，心狠，不像同样是穷人的黄省三那么懦弱等等。搜一下吧，《茶馆》中王立发，《原野》中的金子、仇虎、金子，《哈姆雷特》中的王子、《雷雨》中周萍、繁漪。。。看看别人是怎么分析这些经典人物的，会很有收获。

在戏剧作品中如何分析人物形象

3，怎样分析一幅画

颜色，内容，笔画的细腻程度

身世，感情经历如果是黑白画，像不像或者是不是很创意，比如梵高蓝色时期的画风很相近的，能让你有什么感受，创作特点，那就看构图，是不是很有秩序感，能联想到什么，看她画的是什么。可以从作者的角度。如果有颜色呢，有什么寓意，有什么肌理，分析他的颜色是否和谐。也可以结合自己已有的知识结构，看这幅画有什么样的气氛，审美经验，时代背景，

任何一件作品都要放入时代的大背景中去分析脱离了那个时代作品可能将不会有任何的意义

看作者的角度

怎样分析一幅画

4，如何写美术赏析文

这种文章是最难写的，因为你看了画，欣赏了美术，但不一定会感染你，不一定让你心灵触动，这样的欣赏就想看垃圾堆一样，写个批判文章最好。但如果欣赏了，让你感动了，这样就不用问别人了，把感动你的东西写下来就行了。

根据要求可从以下几方面入手：1.描写美术作品内容（看到了什么）；2.分析画面（作品）构成；3.分析作者、创作时的社会背景及作品的社会影响；4.自己的感受、体会。

不给积分。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。从内容形式作者时代背景门类流派等等的的的的的的的的

5，如何写作品赏析

首先找一部好的作品然后分析它的内容引申的内涵再谢谢自己的感想估计就差不多了要是能再找出于其类似的文章就更好了

a、由常规字词入手 b、对一些特殊的句子进行赏析，这些句子往往与文章主题联系在一起，暗藏深意从整体来看 a、文章的构思剪裁：有些文章通过巧妙的构思将主题显现出来了。如《窗》中由一扇虚拟的窗来凸现主题，构思很独特。 b、独特新奇的立意：由泥土你会联想到什么？大概很少有人会将之与母爱联系起来。在《甜甜的泥土》中小亮尝了融化了奶糖的泥土甜甜的，引出了文章的主题母爱就像那泥土，宽广厚实，无处不在，无所不有。这就是一篇立意新奇的文章，别具一格。 c、对其它写作手法进行赏析：每篇文章在写法上都有其独特之处，如以小见大、对比手法等等，认真咀嚼对提高作文水平大有裨益。

6，京剧脸谱的艺术赏析怎样写

脸谱艺术欣赏——脸谱艺术综述中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。　　脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。　　大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。　　关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

7，戏曲演员如何分析人物

许多演员、艺术家根据长期的艺术实践，总结了认识角色的方法和创造角色的程序，其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过：读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即：分析剧本，分析人物，分析事件，体验人物感情，设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情，来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征，如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时，指出：一，知剧本之“精神”，二，认角色之“主义”，三，描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳：一，先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物；二，由外部到内部，从分析人物历史，境遇转向思想性格的研究；三，由共性到个性，对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性，其中包括表演手段的独特性。一、从台词中挖掘角色的意向在戏曲表演中，语言是剧本的主体，是介绍剧情，展开矛盾冲突，推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物，构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体，分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实，是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋，去感受“心之精微”和“灵窍隐深”，以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语，它是角色的思维活动，没有说出来的内心语言，包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆，这根本就是两个不同的概念。二、行动中挖掘人物性格特征舞台上一个艺术形象的塑造，是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动，也就谈不上人物塑造。所以说，表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说：能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动，人最深刻的东西，只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度，是心理特征、精神气质、社会面貌的结合，是人与A相区别的个性特征。就是说，性格决定行动，行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格，认识人物的心理特征，行为特征，外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”，更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性，最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时，更应该注意既要把握性格基本特征，又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面，即为性格的丰富性。从一定意义上来说，戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此，研究人物性格，认识人物的社会背景，理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。三，在情节中把握角色性格的发展大家都知道，人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化，在情节的延伸中推动性格的升华，所以说，情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇，性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展，必须理清人物发展的阶段和层次，注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全，而后在廉颇挡道又“三次退让”，展示出大度胸襟；昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感，在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神，在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示，使形象节节上升，走向人物性格最高点。通过对人物的分析研究，演员可以获得对人物更概括的认识，归纳出人物的个性特征，提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维，成为一个有学识的演员，而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次，多元化的变化，演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨，才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。