怎么教孩子画画构图，小学美术低年级如何培养构图意识

1，小学美术低年级如何培养构图意识

1对于构图，多让学生研究老师的范画，多看美术书上的画，帮助学生理解书中大师画的意思，帮助他们构图，让他们多看多听，让他们多加练习！

横构图或者竖着构图，要把握前景，中景和背景，要疏密自然，透视也要好好把握

小学美术低年级如何培养构图意识

2，如何培养孩子的构图能力

你好！上画画班仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

与其说是培养孩子画画，不如说是锻炼孩子的右脑，因为人的右脑是控制诸如画画，音乐的艺术脑。我知道的最简单的锻炼右脑的方式就是勤用左手，多试着用左手做事。

上画画班

如何培养孩子的构图能力

3，想学学画画的构图怎么学

看你的绘画水平怎么样如果基础不好就报个培训班线培训下基础吧如果绘画基础好的只是不满意构图的话就是要多看别人的作品绘画摄影电影去看别人的构图方式可以看些摄影构图的书籍另外就是多看些文学书籍关注社会当前的精神面貌学会审美这个是艺术创作中尤为重要的。最后就是多练通过练习不断的把学到的只是融汇贯通最后形成自己的风格

学构图最好学学平面构成，基础的素描主要练造型能力。

常用的构图有三角形构图，圆形构图，s形构图。三角形构图比较稳定，圆形和s比较流畅，美观.

报班啊

想学学画画的构图怎么学

4，如何通过绘画来培养学生的构图能力

一、激发学生绘画兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。兴趣是学习的动力。激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。儿童幼小的心灵渴望认识生活、认识世界，他们对周围丰富多彩、千变万化的自然现象和生活事物极感兴趣，最受模仿

在构图上体现美感的的方法很多例如利用点线面在画面中恰当的位置，黄金分割点，三角构图....... 在形式上构图就是经营画面。创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。只要你的构图恰到好处的表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。构图是没有规则的，也可以说打破规则就是规则

5，儿童画如何构图

构图方法：　　（1）中心式主体构图法这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。　　（2）满天星式分散构图法孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。　　（3）排队式并列构图法孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。　　（4）线路式构图法随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。

儿童画是画人物吗？应该先定好位置接着画出大概形状接着细节

怎样看起来协调就怎样构图，通常小朋友不会在意你构图有没有问题，颜色要鲜艳，活泼，不要画太灰，形象最好q版可爱化，给你看下我画的一幅儿童画，其实网上有很多优秀的儿童画，你可以上网搜索，借鉴，用文字你未必能明白，你直接看那些优秀儿童画就明白了。

6，初学者学素描怎么构图谢谢各位了

多画正方体和球体，这是两个最基础的形体　　上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。　　1、先构图　　上紧下松左右均衡　　2、构形　　近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度　　平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美　　3、从暗面的明交界线画起铺大关系　　4、细节刻画　　注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线　　5、最后的调整　　还有一个从学画开始就要有画画整体的概念!　　形不准不要上明暗!　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好!希望你能坚持!加油吧!　　素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同;并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。　　考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

1．立体的观念自然界的一切物体，不论是天然的还是人造的，都是处于三维状态的，即有高度、宽度和深度，是立体的，占据一定空间。而我们的画面是平面的、二维的，只有宽度和高度。在平面上表现出物体的深度，这是写实绘画范畴里的写生首先面对的问题。我们只有牢牢地树立起立体和空间的观念，才会有意识地努力寻求解决这对矛盾的办法，这是至关重要的。 2．整体的观念物体的形态存在着内在的整体关系。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。在观察方法上做到整体观察；在表现手法上抓住整体关系；具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。

构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。构图概念其内涵丰富，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则和产生的美感。构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性...

画画时基本是这样的，如画静物要求是：“上紧下松，左右适中”。就是你要画的主题不要太靠下，要把主题靠上些定位，左右的空隙要基本一致。画面不要画得太大要留一定的空间来画背景。把你要画的静物定好位置、先画大的形体如果比例找不好、可以用铅笔测量一下这样就会很准确的画好了，然后在以后上调子的时候逐步加以修改不准确的地方。呵呵，试试看吧祝你学习进步！

多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。1、先构图上紧下松左右均衡 2、构形近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美 3、从暗面的明交界线画起铺大关系 4、细节刻画注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线 5、最后的调整还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！形不准不要上明暗！那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

7，谈如何辅导幼儿的绘画创作

摘要：涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。儿童画是孩子们感性和想象的表现，能反映出孩子心灵的真实和质朴，所以，在儿童画教学和辅导中不仅教其绘画技巧，更应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些适合儿童的绘画技巧指导幼儿绘画，方可收到令人满意的教学效果。　　关键词：儿童；绘画创作；辅导　　涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。他们常常用绘画来表现自己的所知、所想、所看。因此，儿童画是孩子们感性和想象的表现。能反映出孩子心灵的真实和质朴，具有极强的个性色彩。每一个孩子都有自己美好的、奇幻的、想象的世界，对周围的事物都很感兴趣。因此，他们时而画飞机、大炮，时而画动物、怪兽等等，并常常一边画一边说个不停，想起什么就画什么。这证明孩子们在绘画的过程中有意无意地进行分析、比较、想象等思维活动，可见绘画的过程比其作品更重要。所以，在教学和辅导中不能单纯教绘画技巧，而应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些简单的绘画技巧指导幼儿绘画。具体应从以下几个方面进行辅导：　　一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心　　儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。　　二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力　　观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。　　三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力　　对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。　　四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性　　美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。　　另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。一、注意观察，收集素材，展开想象少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。二、精心设计、反复推敲、构成画面有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。三、大胆用笔，大胆用色，以色达意构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。我认为少儿绘画创作辅导，从大体上需要进行以上三个阶段。只要每个阶段做足必要的“功夫”，好作品就自然会水到渠成。