自学画画怎么感受论文，对色彩画的感想论文怎么写啊哪位大师帮帮忙

来源：整理时间：2023-06-16 17:55:42 编辑：八论文手机版

1，对色彩画的感想论文怎么写啊哪位大师帮帮忙

步骤是先起形 (2)用深色做底色 (3)铺固有色 (4)根据颜色搭配来在固有色的上面叠加所对应的颜色记住:别画花了.(5)近可能的没一笔颜色都是调过的,别画粉了啊 (5)用心画,多画

对色彩画的感想论文怎么写啊哪位大师帮帮忙

2，学画画的感受美文赏析

生活中百到处有美丽存在，法国大师罗兰说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所谓美术欣赏，交给我们的不仅仅是欣度赏美，也是用心发现生活中的美。　　我通过这两年的学习，让我知道了很多内知名的画家。在万圣节老师告诉我们万圣节的来历。老师还教我们了速写的定义，素容描的定义，原色，间色，和复色很多的知识。

学画画的感受美文赏析

3，学素描过程的感受

遇到困难，静下心来，忍着画，多看别人（前辈，好画），琢磨自己哪里画的不好，多用脑，然后把想出来的东西努力练习，画出来。

首先你要热爱艺术我热爱它才能画的好我画素描的第一个令我纠结的是线条。画的歪歪扭扭不谈有多难看后来经过一个学期之后画的慢慢好多了

基础得扎实我那会也有会碰到类似“坎”的时候怎么画自己都不满意确实是自己的能力没跟上自己的审美，我那会的做法是不画每碰到坎我就把学画步骤重新走一遍石膏结构石膏素描静物头像结构有时候抽下风去画下风景都不想画的时候就用泥巴捏大卫扔上三五天手痒的难受再回来画头像 ~坎没了

到达一定程度有瓶颈我们叫坎这时候眼高手低每一幅画看上去都是垃圾但是不停练习可以提高水平过了这段时间眼低手高每幅画都是极品在过一段时间有事眼高手低因为你的欣赏能力提高了而技法还停留在上一个阶段听音乐我不反对古典的轻音乐不错钢肖邦的琴曲什么的莫扎特的什么的看电视你怎么画画？？困难每个人都是不同的有些人的画面不整体有些人的画面花老话了坚持不懈就可以了画画时候还要有好心情不然就不用画了反正画出来的也就那样 LS说的说不出来的很正常的有些东西是感性的认识只可意会不可言传的

我喜欢听音乐，看电视画素描······，感觉不错啊，如果一个人画画，反尔安静的可怕，所谓万事开头难，只要坚持过石膏，静物之后，你绘画的魅力是那么强烈，三天两头不画，手痒······额···这是我的总结····望采纳···

听音乐心总是不能集中，慢慢的把种种悲哀看作了是一种态度，一定要坚持，虽然很枯燥

学素描过程的感受

4，学画画的酸甜苦辣作文 500字

学绘画的酸甜苦辣我从小就喜欢绘画，还和绘画结下了不解之缘，不知为什么，我总是用画笔描绘出内心的喜悦，描绘出色彩不同的风景。这使我充满了对生活的信赖！对事情那坚毅的永恒！那天，我又在窗户的外面，欣赏到了那副普通的蜡笔画，那是多么让人感到惬意，感到欣慰啊！而这却有着深刻的内涵，使我领悟了人生的酸甜苦辣！酸刚开学，我就与绘画交上了“朋友”，只要一有时间，我便抽空去画些有意义的图画，这样不仅娱乐了我的课余生活，还提高了我的绘画能力，真是一举两得！可是实际生活却远远打消了我的念头。每当拿出画笔，我一副死气沉沉的模样，好像越来越厌倦这种生活，真是太郁闷了，没意思。整天除了练还是练、画呀画。没一点新奇感。甜慢慢的，这已经养成了习惯，绘画成了我生活中密不可少的东西。相反，失去绘画这件艺术，我会越来越不自在，心中会越来越孤独。天长日久，我我又喜欢上了绘画，还是老师说的那句话：“成功是由许多次失败形成的，而这些失败正是人生最重要的启迪！”不怕学不好，只怕你不用心去学！这句话也有深度，而我正是在这许多许多不成功的第一次喜欢上一种艺术，去热爱艺术的！绘画，练出了的的心声，练出了我的快乐！苦最艰难的地方就是最苦的地方，而我人生最苦的地方，也许是那次绘画比赛。经过老师细心挑选，把我也选入了，让我这个热爱绘画的小姑娘去参加了一个特别的比赛。当时我就很紧张，可我却又很开心。经过不停地打草稿，不停的修改，涂色，绘画，我终于选择了以“金色的童年”为主题的一副丰富多彩的绘画！这也是最艰辛的过程。当我那颤抖的小手不再挥笔时，我好想决定放弃，可是我有常常勉励自己：“加油，成功的大门在想我们敞开，向前冲吧！坚持就是胜利！”正是这永恒的毅力，才使我一步步走向成功！辣当即将成功的我正兴高采烈呢！听着老师的指挥，一步一步向前走，白天，我钩织绘图，到了晚上，我又不停的涂色，经过一系列的努力，我的任务总算完成了，心里别提有多高兴了！可是又能体会我付出的劳累呢？到了这时，一件意想不到的事情发生了，老师把我的名字写错了，写成别人的名字了，顿时我眼冒金星，气喘吁吁的来到美术办公室，在窗户外，看到了那副普通的画。上面却印着别人的名字，我的心仿佛在滴血。之后我又向老师一一辩解，谁知老师还要上交，不能乱改，所以……唉！我咋这么没倒霉呢？管他呢，反正我已不在乎这个奖了，而我在乎的是这个完美的过程！酸甜苦辣各种不同的口感，都使我终身难忘，它让我尝到了只要努力，就会有收获滋味。更让我领悟到：做事不能只看结果最主要的是完美的过程。只有完美的过程，我们才会活的更充实！我爱你绘画。艺术真是令我受益匪浅，它练就了我的勇气和毅力，练就了我终生的启迪！

5，学素描过程的感受

首先你要热爱艺术我热爱它才能画的好我画素描的第一个令我纠结的是线条。画的歪歪扭扭不谈有多难看后来经过一个学期之后画的慢慢好多了

原发布者:xlxjy3 从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

素描学习心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

到达一定程度有瓶颈我们叫坎这时候眼高手低每一幅画看上去都是垃圾但是不停练习可以提高水平过了这段时间眼低手高每幅画都是极品在过一段时间有事眼高手低因为你的欣赏能力提高了而技法还停留在上一个阶段听音乐我不反对古典的轻音乐不错钢肖邦的琴曲什么的莫扎特的什么的看电视你怎么画画？？困难每个人都是不同的有些人的画面不整体有些人的画面花老话了坚持不懈就可以了画画时候还要有好心情不然就不用画了反正画出来的也就那样LS说的说不出来的很正常的有些东西是感性的认识只可意会不可言传的

6，由学画画想到了什么作文500字

“爱艺术并不表示懂艺术,懂艺术并不表示会艺术,艺术不是模仿,而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲,去把它当作一个神魂颠倒的情人.”　　从小,我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此,我与绘画结下了不解之缘.　　绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分.　　绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的.　　在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.　　国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.　　绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式,我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时,也习惯用图形或线条来表示,甚至一幅完整的图画.这样做,我会觉得我的解题思路非常清楚,解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力,这种观察力不仅表现在我的画里,还在生活中,妈妈总说我看问题的方式与众不同.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….　　我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生.因为,我对它有独特的感情.以前,我学过电子琴、舞蹈等等,但都没有坚持下来,惟独绘画,我坚持了将近有10年了,这份感情,只可意会,不可言传.　　我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.

我的绘画之路在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年…… 念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

7，求助关于小学美术论文一篇

看你写的是什么方面的文章，是评职称吗？

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：　　一、运用互助互动，进行想象能力的互补。　　想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！　　二、运用互助互动，进行创作能力的互补。　　在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。　　四、运用互助互动，进行审美能力的互补　　《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。　　同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。　　五、运用互助互动，进行其他知识的互补。　　我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个　　人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。　　总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。