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怎么做到音色统一,怎么练习音色

来源:整理 时间:2023-07-04 05:14:43 编辑:八论文 手机版

1,怎么练习音色

满意答案诶,你丫的到6级2010-06-06 1.呼吸:呼吸在我们的身上是这样自然,我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲,呼吸是生命的延续,但对管乐演奏者来讲,有另外的意义,那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提,它是根本。 2.口型:任何人做任何事之前,先要用脑子想要干什么?从医学上讲现在吹管的概念是:① 自然;② 容易;③ 演奏;④ 审美;⑤ 乐器是身体一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振动点。把头抬起,让乐器与身体保持 3 仓一 35 度的角度,口型的感觉是英文的 O ,不要咬,不要紧,保持口型不变,用不变的口型吹出单簧管最低区的 E 和最高区的 G 。请记住:不是用嘴吹管而是用气吹管。口型的松紧,会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型练习方法是用英文 0 的感觉来练习。 音色统一:能不能得到好的音色,关键在于掌握正确的呼吸方法,正确的演奏口型和高质量的音色听觉。用正确的概念,通过练习掌握方法才能得到理想的音色。宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色
音色是要长期的正确的发声练习才会有改变的,你别指望几天就可以变好,音色是要根据你的年龄和你练习的方法把你的声音变成你想要的那种声音,你知道吗 那么你只要坚持老师的方法就可以了 前提就是你一定要找个好的声乐老师,你的前途就是你要找个好的声乐老师你知道吗?

怎么练习音色

2,怎样才能科学的用气发声调整好共鸣

1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。2、发声练习(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。把分给我卅

怎样才能科学的用气发声调整好共鸣

3,唱歌怎样产生共鸣

用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~高位置,深呼吸,巧协调你可以看这个:怎样才能获得有良好共鸣的声音呢?我的体会概括 起来就是九个字:“高位置,深呼吸,巧协调”。做到这九个字 就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣; “深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸,这是唱出有威力的高 音的先决条件。 为了获得高位置,也就是头腔共鸣,我先谈谈对共鸣的 认识。 什么叫共鸣?打个比方,司号员如果只吹号嘴,也能发 出声音,但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号 身,就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有 光彩并能传得很远的声音,这个号身就是军号的共鸣腔体。 号嘴在气的作用下发出声音,声音在铜管腔体里产生了共振, 就可以形成有共鸣的声音。 同样道理,人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基 音,随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体 的共振,这样的声音应该是可以被歌者控制的,又是可以根 据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果,了 解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体,统称口咽腔。它 的腔体形状、大小是可以变化的,但是它更重要的作用是能 够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔,下连胸腔,形 成混合共鸣,所以口咽腔是混合共鸣的联络站。 头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔,它们的腔体 是固定的、不变的,它们不能起调节共鸣的作用,但是可以 被口咽腔的动作和气息的流动引起振动,达到共鸣的效果。 以男高音为例。一般说来发低音时,使用胸腔共鸣是主 要的,这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣 为主,这样声音明亮清晰。发高音时,应以头腔共鸣为主,这 样高音就会明亮而丰满,也就是常说的有光彩的金属感。 以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的 相互关系。在演唱中,每首歌曲几乎都包含着高音、中音和 低音。因此我在实践中感到,头腔、口咽腔、胸腔这三部分 的共鸣腔体,从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个 部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起,使我们发出高、 中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动,这 样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候,只 是三个腔体的振动比例不同,而声音的音色,基本上应该是 统一的。只有这种混合共鸣的声音,才能达到无论是高、中、 低的哪一个音,都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。 就头腔、口咽腔、胸腔来说,我认为首先获得正确的口 咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿,尤 其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等,这都是很灵敏的组 织。口咽腔又是吐字的重要部位,演唱中的语言和感情的表 达,全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把 字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时,还起着共鸣和调 节共鸣的重要作用,也就是要上连头腔、下连胸腔,这样,才 能唱出具有艺术魅力的歌声来。 如果说,大脑是指挥我们唱歌的“司令部”,那么有力的 气息就是歌唱的“后勤部”,而口咽腔的作用就如同“前沿阵 地”那样重要了。在这个阵地上,舌、唇、齿、小舌、软腭、 硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好,对我们的歌唱就能 起到良好的作用。同时,只有调节、运用好口咽腔共鸣,才 能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此,我认为:只有依靠 科学的方法,充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用, 才能得到良好的、平衡的混合共鸣。

唱歌怎样产生共鸣

4,怎样练好唱歌共鸣

先练好肺活量
用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~高位置,深呼吸,巧协调你可以看这个:怎样才能获得有良好共鸣的声音呢?我的体会概括 起来就是九个字:“高位置,深呼吸,巧协调”。做到这九个字 就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣; “深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸,这是唱出有威力的高 音的先决条件。 为了获得高位置,也就是头腔共鸣,我先谈谈对共鸣的 认识。 什么叫共鸣?打个比方,司号员如果只吹号嘴,也能发 出声音,但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号 身,就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有 光彩并能传得很远的声音,这个号身就是军号的共鸣腔体。 号嘴在气的作用下发出声音,声音在铜管腔体里产生了共振, 就可以形成有共鸣的声音。 同样道理,人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基 音,随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体 的共振,这样的声音应该是可以被歌者控制的,又是可以根 据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果,了 解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体,统称口咽腔。它 的腔体形状、大小是可以变化的,但是它更重要的作用是能 够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔,下连胸腔,形 成混合共鸣,所以口咽腔是混合共鸣的联络站。 头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔,它们的腔体 是固定的、不变的,它们不能起调节共鸣的作用,但是可以 被口咽腔的动作和气息的流动引起振动,达到共鸣的效果。 以男高音为例。一般说来发低音时,使用胸腔共鸣是主 要的,这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣 为主,这样声音明亮清晰。发高音时,应以头腔共鸣为主,这 样高音就会明亮而丰满,也就是常说的有光彩的金属感。 以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的 相互关系。在演唱中,每首歌曲几乎都包含着高音、中音和 低音。因此我在实践中感到,头腔、口咽腔、胸腔这三部分 的共鸣腔体,从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个 部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起,使我们发出高、 中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动,这 样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候,只 是三个腔体的振动比例不同,而声音的音色,基本上应该是 统一的。只有这种混合共鸣的声音,才能达到无论是高、中、 低的哪一个音,都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。 就头腔、口咽腔、胸腔来说,我认为首先获得正确的口 咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿,尤 其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等,这都是很灵敏的组 织。口咽腔又是吐字的重要部位,演唱中的语言和感情的表 达,全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把 字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时,还起着共鸣和调 节共鸣的重要作用,也就是要上连头腔、下连胸腔,这样,才 能唱出具有艺术魅力的歌声来。 如果说,大脑是指挥我们唱歌的“司令部”,那么有力的 气息就是歌唱的“后勤部”,而口咽腔的作用就如同“前沿阵 地”那样重要了。在这个阵地上,舌、唇、齿、小舌、软腭、 硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好,对我们的歌唱就能 起到良好的作用。同时,只有调节、运用好口咽腔共鸣,才 能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此,我认为:只有依靠 科学的方法,充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用, 才能得到良好的、平衡的混合共鸣。

5,唱歌怎样才会达到共鸣

用心去唱,而不仅仅是用嗓子。让自己完全沉浸在歌曲的意境里,展开自己的想象,或者回想自己曾经类似的经历,总之,要全身心的投入。不为唱歌而唱,而是为了抒发感情而唱。
用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~高位置,深呼吸,巧协调你可以看这个:怎样才能获得有良好共鸣的声音呢?我的体会概括 起来就是九个字:“高位置,深呼吸,巧协调”。做到这九个字 就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣; “深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸,这是唱出有威力的高 音的先决条件。 为了获得高位置,也就是头腔共鸣,我先谈谈对共鸣的 认识。 什么叫共鸣?打个比方,司号员如果只吹号嘴,也能发 出声音,但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号 身,就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有 光彩并能传得很远的声音,这个号身就是军号的共鸣腔体。 号嘴在气的作用下发出声音,声音在铜管腔体里产生了共振, 就可以形成有共鸣的声音。 同样道理,人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基 音,随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体 的共振,这样的声音应该是可以被歌者控制的,又是可以根 据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果,了 解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体,统称口咽腔。它 的腔体形状、大小是可以变化的,但是它更重要的作用是能 够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔,下连胸腔,形 成混合共鸣,所以口咽腔是混合共鸣的联络站。 头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔,它们的腔体 是固定的、不变的,它们不能起调节共鸣的作用,但是可以 被口咽腔的动作和气息的流动引起振动,达到共鸣的效果。 以男高音为例。一般说来发低音时,使用胸腔共鸣是主 要的,这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣 为主,这样声音明亮清晰。发高音时,应以头腔共鸣为主,这 样高音就会明亮而丰满,也就是常说的有光彩的金属感。 以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的 相互关系。在演唱中,每首歌曲几乎都包含着高音、中音和 低音。因此我在实践中感到,头腔、口咽腔、胸腔这三部分 的共鸣腔体,从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个 部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起,使我们发出高、 中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动,这 样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候,只 是三个腔体的振动比例不同,而声音的音色,基本上应该是 统一的。只有这种混合共鸣的声音,才能达到无论是高、中、 低的哪一个音,都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。 就头腔、口咽腔、胸腔来说,我认为首先获得正确的口 咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿,尤 其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等,这都是很灵敏的组 织。口咽腔又是吐字的重要部位,演唱中的语言和感情的表 达,全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把 字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时,还起着共鸣和调 节共鸣的重要作用,也就是要上连头腔、下连胸腔,这样,才 能唱出具有艺术魅力的歌声来。 如果说,大脑是指挥我们唱歌的“司令部”,那么有力的 气息就是歌唱的“后勤部”,而口咽腔的作用就如同“前沿阵 地”那样重要了。在这个阵地上,舌、唇、齿、小舌、软腭、 硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好,对我们的歌唱就能 起到良好的作用。同时,只有调节、运用好口咽腔共鸣,才 能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此,我认为:只有依靠 科学的方法,充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用, 才能得到良好的、平衡的混合共鸣。

6,唱歌时怎么把声音变饱满

1、哼鸣练习哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。练习要求:嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸 气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终 保持吸气的状态。2、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。练习要求:呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C,每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。扩展资料唱歌呼吸法技巧:1、注意气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,唱歌发声时,便会感到声音仿佛落在控制的气息上,声音是由呼吸来支持。2、用气我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。
首先口腔打开,舌头放松,唱的时候想着你打哈欠时候的感觉,吸气的时候腹部外扩,肩膀保持不动,唱歌的起点就是你咳嗽的时候能感觉到的点。。。。。你可以试试,好用的话就采纳吧 。。。
我报了一个气质速成班,然后也教我们如何面对这些问题。首先气息必须得稳。你可以试试 打个哈欠 再发音;(平常试试,唱歌的话,上台前不知道时间是否充足)微张开嘴 放松喉 轻轻地发声 像金鱼吐泡泡;边微笑边发音 会不同的放松点 不要刻意去注重这些。 加油!!!
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别,那就是吐词的方式。 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的。 对于初学者来说,是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段, 把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。 以下就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。 请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。 接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。 经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。 先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。 美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。 要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。 仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。 肺活量要经常锻炼身体才能保持。 还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。 首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。 而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。 所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧! 这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。 想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢? 当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。 练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作了。 关于流行歌曲的用嗓,只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗? 有人说这样的表述很难理解,说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。 女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合。 声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”

7,怎么把声音练得更细腻

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力,人们赞叹说,他(她)“中气”很足,相反,有的人说话或唱歌音量很小,有气无力,上气不接下气,像蚊子嗡嗡叫一样,使人难以听清,这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外,还有一个气息调节技巧问题,即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 1、正常情况下,说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的,停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵,必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法,应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法),即运用小腹收缩,靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说:“唱歌时小肚子常是硬的,唱的越高就越硬” 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间,是二者的结合。具体方法如下: (1)、吸气:小腹向内即向丹田收缩,相反,大腹、胸、腰部同时向外扩展,可以感觉到腰带渐紧,前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气,做到快、静、深。 (2)、呼气:小腹差不多始终要收住,不可放开,使胸、腹部在努力控制下,将肺部储气慢慢放出,均匀地外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音一个接一个的发出后,组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息,为发音提供充足的“气”,同时,由于小腹向内收缩,胸前向外扩张,以小腹、后腰和后胸为支柱点,为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合,为优美的声音奠定了坚实的基础。 2、在讲话过程中,要处理好讲话和呼吸的关系,必须注意: 第一, 尽可能轻松自如,吸气要迅速,呼气要缓慢、均匀,吸入的气量要适中。 第二,尽可能在讲话中的自然停顿处换气,不要等讲完一个长句才大呼大吸,显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句,不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样,会适得其反。 第三,尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿,都要抬头舒肩展背,胸部要稍向前倾,小腹自然内收,双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅,方可语流顺畅。 3、 练习呼吸的方法有很多,主要有: (1)、闻花香:仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿后缓缓吐出。 (2)、吹蜡烛:模拟吹灭生日蜡烛,深吸一口气后均匀缓慢地吹,尽可能时间长一点,达到25-30秒为合格。 (3)、咬住牙,深吸一口气后,从牙缝中发出“咝-----”声,力求平稳均匀持久。 (4)、数数:从一数到十,往复循环,一口气能数多少遍就数多少遍,要数的清晰响亮。 (5)、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如: 出东门,过大桥,大桥底下一树枣儿,拿着杆子去打枣,青的多,红的少。一个枣儿,两个枣儿,三个枣儿,四个枣儿,五个枣儿,六个枣儿,七个枣儿,八个枣儿,九个枣儿,十个枣儿``````这是一个绕口令,一口气说完才算好。 开始做练习的时候,中间可以适当换气,练到气息有了控制能力时,逐渐减少换气次数,最后要争取一口气说完,甚至多说几个枣儿。 [color=blue]二、声带训练。[/color] 在通常情况下,人们说话时,声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。,声带的好坏,既有先天因素,也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带,改变声带条件,保护声带,都是提高语音素质的重要方面。 1、声带训练。最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。还可以做高低音连续变化起伏的练习。 2、 声带运用。声带运用要科学,得当。这主要是指: 第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。 第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。 3、声带保护。为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。 [color=blue]三、共鸣训练。[/color] 声带所产生的音量是很小的,只占人们讲话时音量的5%左右,其他95%左右的音量,需要通过共鸣腔放大得来,。共鸣腔是决定音色的重要发音器官,直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔,此外,胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主,以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区,即头腔,鼻腔共鸣,音流通过该区共鸣,可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣,这里是语音的制造场,是人体中最灵活的共鸣区,音流在这里通过,可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区,主要的胸腔共鸣,音流通过该区共鸣,可以获得浑厚低沉的声音。 要想使说话的声音好听和持久,就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”,就是整个发音得声道必须畅通无阻,胸部舒展自如,喉部放松滑润,脊背自然伸直,以便声音不憋不挤,形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”,并不是简单的把声音阻挡住,而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来,让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。 要处理好“畅”与“阻”的关系,必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。 1, 放松喉头,用“哼哼”音唱歌。 2,学鸭叫声。挺软腭,口腔张开成一圆筒,边发gaga音,边仔细体会,共鸣运用得好的gaga音好听,共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。 3, 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。 4, 牙关大开合,同时发出“啊”音。 5, 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音,也可由大到小或由小到大地变化发音。 6, 做扩胸运动,同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。 7, “气泡音”练习。闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。 8,音阶层练习。选一句话,在本人音域范围内,先用低调说,一级一级地升高,然后又一级一级地下降,在一句高一句低,高低交替,一句话又高到低,再由低到高。 9,夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如:超——级——无——敌——,美——丽——大——方。 10, 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处,大声呼唤:——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。 [color=blue]特别是共鸣训练的最后一条,记得要坚持每天练习哟~~ 祝大家都能练出好嗓音,每首歌都可以唱出 super star 级别~
收紧小腹(及气沉丹田),背部用一点点力,声带向上提(这个你自己是可以感觉到的,找咳嗽的感觉)
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