怎么鉴赏书法作品分优点，如何鉴赏书法作品

1，如何鉴赏书法作品

上海儒鸿书院老师的意见：书法鉴赏是书法练习的基础

如何鉴赏书法作品

2，怎样欣赏草书或草书作品的优劣

除了最基本的法度规严，用笔飞动外。主要看整体布局，构字以及气势。好的草书作品，笔法飞扬灵动，结字舒畅随性，整体或若暴风骤雨，或若率意古朴。纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势，乃为上品。

怎样欣赏草书或草书作品的优劣

3，怎样才能评价出一幅书法作品的优劣

从笔法、字法、章法、墨法等几个方面，看作者的基础功底，艺术造诣，作品达到的艺术境界。

书法的优劣不只是手写的艺术，同时也是鉴赏的艺术。一个孩子的幼稚的几个字，你感觉到了无尚的幸福，这同样是好的作品。

怎样才能评价出一幅书法作品的优劣

4，如何区分书法的优劣为什么

作品的内容，字，古代字体，现代字体，繁体字。行书，草书，楷书，宋体字等形，字的结构，独体字等，横竖撇拉弯钩等。神，笔迹的狠劲，豪放等。韵。优劣就是书法欣赏书法中没有错别字，用笔入神，书法创作品内容的诗词句的通俗易懂。创新，书法的感染力。书法的气势。台上一分钟，台下十年功。内行人能眼光一亮，外行人能看的懂，说出个形容词，比喻词等，如果外行都评价好，就确实是好的。

5，如何欣赏一幅书法作品

书法作为一门艺术，它是和中国的文学——汉字紧密相连的。称得上好的书法作品，无论它是什么书体，什么风格，之所以能够吸引观赏者，它总会有如下一些基本的共同点：　　一、通理合法。就是符合规矩、法度。什么是书法的理和法呢？也就是说，书法作为一门艺术，无论是运笔、结字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我们作书，只是外壮其形，而内迷其理，或者随意地乱来，那就是理不通或者无理，也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌，是绝对不会给人以美感的。　　中国书法历来讲究“情理”、“理趣”，这就要求我们作书的时候，能够作到“规矩尽而变化生，超脱理法，出神入化”，这就是书法中的辩证法。　　二、遵劲有力。笔力的好坏，对于书法作品的艺术生命力，也是一个重要的因素。“力透纸背、入木三分，”就是对书法作品力度的形象化写照。要想获得这种有力之美、阳刚之美的艺术效果，取决于作者驾驭毛笔的功夫和技巧。当然，这并不是求其表面的张扬外露，而是渗透着作者的情意并藏于笔墨之中，就像许多先人在评论柳公权书法时所说的“寓刚健于婀娜之中，含道劲于婉媚之内”的那种美。三、造形优美。汉字的基础是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象，加以去繁存精，提炼概括而成的。不仅是单一记事的符号，而且还包含着形象性的特征，作为一种独立的艺术形式而存在。一幅好的书法作品，要写出仪态活泼而富有生命力的形象，不能以点画的平庸搭配为满足，这种形象的创造，是与意紧密相连的，它受作者艺术构思的驾驭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一个书家，总是深思熟虑，意随心到，笔随势生，通过每个字的长短、大小、宽窄、疏密、天然不齐，各有真态，使之曲尽其美，富有生趣。我们欣赏书法作品的时候须用这种标准去衡量，现在书画市场上，质量伪劣充斥市场，艺术价值与商品价格极不一致，要特别注意。　　四、气韵生动。就是说要有神采。作为艺术品的书法，不仅要求有流于外表的形体美，而且要富有精神内涵的美，有动人的神采和风韵。古人云：“书法之妙，神采为上。”就是这个道理。一幅书法作品，不仅要从一个字一个字地去看，而且要把它当成一个艺术的整体。要看它的整个格局，如何首尾相应，上下衔接，运笔的轻重缓急，虚实隐现，施墨的浓淡枯湿，布局的参差错落，疏密相间等。一幅气脉兴通，生动活泼，神采飞扬，交织着音乐旋律，无声而有节奏的书法作品，使欣赏者目驻神驰，情绪激动，这就是书法作品的艺术感染力。　　一件好的书法作品，是作者的思想境界、生活阅历、艺术修养等各方面功力的总和。

气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面： 1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

一,书画本同源,在欣赏时也可用画中的线条欣赏方法来入手,从字中线条的转折的柔和与钢硬.急与缓来欣赏. 二,欣赏字,还需从全篇部局入手,看黑白部置.气的连贯(线条美).钤章的运用. 三.以上是从表象入手,字由心生,字是一个人的精神心理的反映流露.所以在欣赏时应从作者的所处的各种环境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.