唱歌怎么呼吸，歌唱呼吸都有什么技巧啊

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1，歌唱呼吸都有什么技巧啊
2，唱歌的正确呼吸方式
3，唱歌到底怎样吸气
4，唱歌时正确的呼吸方法
5，求教唱歌的气息怎么呼气出来
6，唱歌时怎样呼吸要每天练习什么呼吸方法呢
7，唱歌时怎样换气

1，歌唱呼吸都有什么技巧啊

唱歌的技巧，重在感情和呼吸！有感情的歌声比较好听！呼吸是比较麻烦的事，有时候是必须进过训练的！不好说，各种唱法的呼吸方法也有不同之处！事实上我们说的唱歌都是唱流行歌吧,针对卡拉OK那些的吧!

歌唱呼吸都有什么技巧啊

2，唱歌的正确呼吸方式

想象着气息吸到肚子里，而不是胸前！你睡觉的时候比较容易，教你个小妙招，就是用鼻子深深的吸气，想吻花香还有就是学狗哈气，中国京剧的蛤蟆气，太极，瑜伽等，都要求气沉丹田，是一个道理

现在声乐正确呼吸方法是胸腹式呼吸法，这样呼吸方法歌唱起来气息好控制比较灵活。开始练习呼吸是快吸快呼（狗喘式），等找到横隔膜后，就可以练习慢吸慢呼了（闻花式），练习歌唱时的长音练习。

唱歌的正确呼吸方式

3，唱歌到底怎样吸气

唱歌不是这样学的。你必须有一个完整的了解以后，在有一个完整的状态以后再进行个别技术的训练。而且，我更要提醒你，唱歌一开始最应当思考的绝对不是吸气。吸气甚至可以说根本不需要你去思考。最后，去找个老师吧，我个人认为声乐自学危如累卵。既然你坚持己见，那我只好告诉你。吸气，哪里扩张不需要你思考，哪里用力都不对。呼吸是自然放松的。帕瓦罗迪说过，吸气是向下和向上的过程的结合，所谓向下的过程，实际上是打开喉咙、放松胸腔之后气息自然会到达横膈膜的过程；相信如果你状态正确，会感到腰腹用力吃紧（如果没有这种感觉，请你不要思考吸气了）。气息，就是在这个地方。向上的过程，就是横膈膜及其以下向上支持的过程。吸气，必须结合打开和放松，将气吸至横膈膜。有一个很关键的观念你必须理解，就是吸气和唱歌发声都是过程，而不是结果。如果你吸气吸“满”了之后，僵住、停住，你的呼吸就错了。你一定要保持不断扩张的趋势。最后再强调一次，不要太考虑这个东西。

把你的整个灵魂放进去歌曲里，抛开一切无关的想法，用你最真的心去感受歌曲，与歌曲融合在一起，你的感觉会告诉你该怎么唱。。

唱歌到底怎样吸气

4，唱歌时正确的呼吸方法

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：倒灰式呼吸法我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。下支点吸气法下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。溶化式吸气法这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。高位置吸气法怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。射击瞄准时保持气息法在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

5，求教唱歌的气息怎么呼气出来

放的缓慢一些，不能过于沉重。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

6，唱歌时怎样呼吸要每天练习什么呼吸方法呢

腹式呼吸。练习呼吸分两个阶段，首先提高肺活量，其次练习气息的控制。通过有氧运动可以提高肺活量，深度呼吸的瑜伽也可以。我曾经采用过的一个方法很有效，推荐给你：把一张餐巾纸铺开在墙面花害羔轿薏计割袭公陋上，然后用嘴均匀的对它吹气，使其贴在墙面不下落，保持时间越长越好。不同风格的歌曲对气息的控制要求不同，无法一概而论。

1注意自己的呼吸正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌词，都要吸足一口气。，这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。

肚子和面部发麻是缺氧造成的

腹式呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和花害羔轿薏计割袭公陋上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

7，唱歌时怎样换气

恰当的换气点是依据节奏、旋律、句法来确定的。一般是一个乐句结束，换一次气。遇到大的乐句，以每一小乐句结束时换气。实在因为乐句太长或是初学者因为缺乏气息训练，可在乐句当中缓一下气(俗称“偷气”）。缓气也应选择在词组与词组之间，绝不能将词组隔开，否则意思不清，更无从表达感情。人在不同的情绪下，讲话时的气息状态不同，唱歌换气也不同。激动时，气息很有弹力，换气急促、强烈。忧伤时，气息平缓，换气就深沉、缓慢。运用呼吸的艺术不同，效果就完全不一样。因此，歌唱时要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气割断了歌曲的连贯与完整。在利用休止符换气时，就应以有感情的换气来表达。扩展资料1、如果不熟悉该歌曲，就无法驾驭它。再加上换气不规则等，就更加会让在不知不觉中感到气短或者气息不足，又来不及补气，出现所谓上气不接下气的情况。2、当演唱节奏很快的歌曲时，由于缺乏对歌曲的分析和处理，在声音强弱，长短变化等技巧方面运用不当，也会直接导致气息不够用的情况。参考资料来源：百度百科-唱歌

1、换气就是在歌曲中有着大段空白的时候一定要储存足够的气才能够换气，在歌词中有着稍微停顿的时候，尽快的换气。如果没有停顿，要善于利用词于词之间的空隙快速的换气。2、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。3、让腹式呼吸可以储存更多的气，会让你的气更加的持久，音乐会变得更宽一些。如果不知道如何寻找气息位置，那么可以躺下呼吸，这个时候就是正宗的腹式呼吸。4、大换气。慢歌或者快歌歌中有前奏，间奏或者休止符的地方。大口吸气，不要放在胸口，尽量气沉丹田。要在上一句的结尾处换，而不是下一句的开头。5、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。6、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题，掌握了这个支点就能轻松换气。扩展资料：1、换气是唱歌的要点，也是呼吸的一部分，也称“气口”。每一首歌的气口不一样，要想唱好一首歌，必须要选择好这首歌的气口。2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。3、演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换，唱腔中在何处换气，这个是因人而异，每个人掌握的方法都不同。参考资料：百度百科-唱歌参考资料：百度百科-换气

一、换气的规则：唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。二、唱慢歌的换气技巧：慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。三、唱快歌的换气技巧：唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。快歌的换气要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦！请大家努力做到这三点，一般情况下的换气就不会成问题了。拓展资料：关于换气演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。吹奏乐器时的呼吸方法，游泳时的呼吸方法，唱歌时的呼吸方法统称换气。参考资料：搜狗百科：换气

换气是唱歌的要点，也是呼吸的一部分，也称“气口”。每一首歌的气口不一样，要想唱好一首歌，必须要选择好这首歌的气口。1、大换气。慢歌或者快歌歌中有前奏，间奏或者休止符的地方。大口吸气，不要放在胸口，尽量气沉丹田。要在上一句的结尾处换，而不是下一句的开头。2、小换气。歌词的词组之间，利用曲调的顿挫处快速换气。多用于歌曲的副歌部分，或者节奏感强的地方。3、偷气。有的歌词语句较长，一口气唱不完或者唱不好，就需要在中间偷着换口气，不能让听者察觉出来。这一点个人感觉比较难，需要反复练习。扩展资料：换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。吹奏乐器时的呼吸方法，游泳时的呼吸方法，唱歌时的呼吸方法统称换气。参考资料：百度百科--换气

不懂得如何在唱歌时换气，那么一句歌词可能还没唱完就使不上劲儿，没有气息去支撑下面的乐句。如果换气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊嗓，越唱越紧，以至于声嘶力竭，不能继续演唱下去。　　换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理地安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧，出现断句的状况。同时要注意把握好换气的速度，过快或过慢都会影响歌曲速度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。　　假如现在你还不懂怎么换气，那么我建议最好多听歌曲，在听的时候认真注意原唱的气口在歌曲的哪个地方，然后自己标记起来之后练习，换气和呼吸也是有很大关联的，假如一个乐句较短，你却呼进了很多很多气，一句乐句唱完了，觉得还有气不肯放掉，继续下一句，那么很有可能下一乐句就不够气息去支撑。当唱完一个乐句还有气息多，那么就应放掉，重新吸气以保证下一乐句的通畅。