巴洛克时期复调怎么弹，怎么弹好复调的钢琴曲

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1，怎么弹好复调的钢琴曲
2，巴洛克时期的音乐状况是什么样子
3，复调该如何演奏
4，到底什么是复调只有钢琴有吗希望不要粘贴讲得详细一点搜
5，转贴如何弹好巴赫作品
6，关于巴赫的音乐
7，演奏过巴赫作品的人来下请教点问题

1，怎么弹好复调的钢琴曲

其实还好。复调无非是左右手同时有两个或两个以上单独旋律在运行。首先你要找准每一条旋律的走向，然后认清主旋律。（这很重要）因为要突出主旋律。这也很难。像巴赫主旋律一会左手一会右手的。这样处理，听起来才不会凌乱我建议先左右手分开练，然后慢慢合起来。然后将曲目分段，一段一段处理。很难的作品甚至可以一小节一小节练。

怎么弹好复调的钢琴曲

2，巴洛克时期的音乐状况是什么样子

巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

巴洛克时期的音乐状况是什么样子

3，复调该如何演奏

泪流满面。终于遇到推崇复调的同学了。其实创意曲集是巴赫复调最基础的了，最多3个声部，是他写给学生的。演奏复调最重要的是把握好各个声部的联系和声部主旋律的清晰。复调因为其特殊性，写作的时候都是旋律在各声部反复出现，所以旋律必须弹清楚。然后八分音符不能弹连。至于巴赫的作品，主要的是十二平均律，然后还有一些托卡塔和赋格等等。这些是程度比较深的复调作品，还有什么法国组曲，英国组曲。

一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起.一般演奏者要在内心中对主旋律有明确的认识，用两只手弹出多声部的音乐就需要自己明确知道每个声部的旋律，不然就只是弹出音符听众是听不出来的

一般到音乐书店都会找得到巴赫的作品初级钢琴曲集小前奏曲与赋格创意曲集1.二部创意曲2.三部创意曲十二平均律

复调该如何演奏

4，到底什么是复调只有钢琴有吗希望不要粘贴讲得详细一点搜

复调音乐(polyphony) 是和monophony相对而言的，历史要上溯到早期的教会音乐，记不清是不是特兰托会议之后复调音乐开始应用于宗教音乐。反正我们现在的复调音乐都可以上溯到那个时候，复调音乐的特点就是有多个声部彼此既相对独立，横向各自发展，又纵向相互形成对位关系，各个声部相互之间的关系是对等的，这个和主调音乐是不一样的。不仅是钢琴有，其他音乐形式也有，这个本来就不是针对乐器而言的。巴洛克时期复调音乐发展到了很高的高度。巴赫的键盘作品要把每个声部都交代清楚，赋格虽说是典型的复调音乐，但是弹巴赫的其他作品也要有复调思维，虽然是用两只手演奏，但是音乐是按声部来而不是按左右手来，把每个声部都独立出来还是很难弹的。巴赫的作品也有不是那么的复调的。巴洛克时期之后，音乐的风格逐渐向主调音乐发展，即有一个主要的声部为旋律，其他的声部为伴奏或辅助。再往后，到了第二维也纳乐派的时候的复调，我就不大懂了。随手胡写这些，可能有错误，毕竟不是专业搞音乐的。楼主可以自己去查查详细的资料。所谓复调钢琴曲，就是用钢琴演奏的复调音乐呗，核心还是复调，而不是钢琴。

你好！多声部音乐的一种。以两个、三个、四个各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础，横向关系上，各自有其独立性，纵向关系上，各声部形成和声关系。打字不易，采纳哦！

复调是一种音乐形态，任何和声乐器都可以演奏复调音乐，当然声部不能超过这个乐器的极限，钢琴的音域最广，所以钢琴是最适合演奏复调音乐的乐器（只有一种乐器的前提下）

复调就是你听着不止一条旋律的就是了很容易分辨的钢琴那么多键又是两只手一起弹所以一般都是钢琴演奏复调音乐吧？

5，转贴如何弹好巴赫作品

一、速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏巴赫作品（平均律）中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。三、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。四、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但是一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会令人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢，那也太呆板了。我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。五、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。六、声部：平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在练习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。巴赫的作品中，踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损与巴赫的风格。我认为踏板的运用应当根据乐曲来决定，比如在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。八、装饰音：这是修饰音乐的装饰品。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素。当然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并准确把握这些巨作，是要花大量心血与时间去做认真研究的。但是掌握其主要的风格特征，了解当时的时代背景是学习巴赫作品的最根本要求，也是弹奏好巴赫作品的前提与第一步

主题交代清楚，风格的把握！

6，关于巴赫的音乐

巴洛克音乐的特点就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部即为复调结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更多的演奏者。而且，键盘乐器演奏者并非始终都要依乐谱演奏，只要他能遵守和弦的指示，之外的附加方式要有多少就有多少。巴洛克音乐具有特有的低声部写法总结一下就是1.自由与无限的可能性2.重视低音声部如楼上所说巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合吉他翻弹！“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条；而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。希望我的回答能让你满意这个链接是巴洛克时期有有名的音乐家你可以去了解一下

巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩总结巴洛克艺术就是华丽多样性的代名词，他的音乐就是用大量的装饰音，以及复调手法表现的是世人爱上帝上帝爱世人

1600-1750是巴洛克时期，它在文艺复兴之前，Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴赫，德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他的音乐总结了过去几个时代的成就，达到了光辉的顶端。他影响欧洲音乐达二百年之长，直到今天。巴赫作为一位伟大的音乐家，只是在他死后近一百年，1829年在门德尔松指挥演出他的《马太受难曲》以后，人们才认识到他的伟大，他的音乐才得到应有的崇高地位。巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是一位宗教音乐家，他是新教运动的热诚拥护者和实行者。他是一位虔诚的基督教徒，他所有的创作都是为了表达一种宗教信念，每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。在这最简单最纯朴的艺术形式中，巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性，能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。由于他长期用眼过渡，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。随着巴赫的逝世，巴罗克时代也就此结束了。回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。

7，演奏过巴赫作品的人来下请教点问题

我是钢琴老师呵呵,就我的理解,巴赫作品速度比较从容,线条流畅有力,有种人性的力量,很歌唱,很圆满.不要做太多的矫饰,要朴素.学钢琴的话,由于是多声部作品,牵涉到复调技巧的.踏板是可以使用的,但是要很讲究技巧.对于管乐,我就不懂了,只好给你个参考.多找些录音听一下吧.

八大特点一、速度它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。四、声部平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。五、触键钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。六、力度变化总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别……力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。七、装饰音巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。八、踏板一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。

巴赫是个非常虔诚的教徒，他曾经说过：“音乐及其不变的目的就是赞美上帝” 所以，他的作品都包含着一定的哲学伦理。他是巴洛克时期的作曲家，这个时期的作品一般都是阶梯式力度。ps：我只弹过巴赫的钢琴作品，钢琴中他的作品是不允许才踏板的现在的专业是音乐学理论不知道这样能不能帮你稍微解决一些演奏技巧之外的问题。