论一幅画的创作怎么，一幅画的创作技巧有哪些

本文目录一览

1，一幅画的创作技巧有哪些
2，请问这幅画的创作灵感和表达的意境怎么写呀求大神指导
3，这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长
4，如何创作一幅好的作品
5，如何评价一幅美术作品
6，以一幅具体的作品论述美术的创作过程希望得到认真的回答
7，怎么样去理解一幅画

1，一幅画的创作技巧有哪些

构图，想象，创意，色彩

你好！灵感重要打字不易，采纳哦！

一幅画的创作技巧有哪些

2，请问这幅画的创作灵感和表达的意境怎么写呀求大神指导

灵感：好看。意境：宽广。画得照片吧

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请问这幅画的创作灵感和表达的意境怎么写呀求大神指导

3，这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长

在当今祖国的发展蒸蒸日上，人民的生活繁荣幸福。祖国的花朵在幸福和快乐中成长。

万物生长靠太阳，处处生机好风光。绿树列队护来往，布好彩虹晒衣裳。

这幅画创作说明怎么写主题阳光下成长

4，如何创作一幅好的作品

你这样的感觉我也有过,我想最好的办法是就是在先自己画出一个作品的时候,首先想到这个作品的中心是什么.然后依据这个中心来展开整个画面的整体感觉,这样做的画久了也不回丢失自己的风格,因为你是依据你的中心来话的所以找不到自己风格的,比率是很小的, 祝你成功/

不知你画的是什么画，国画？油画？首先要选择适合自己的绘画语言，然后要有完善巧妙的构思，才能创作出好作品。至于风格更不是一时能形成的，需要反复锤炼，而且，过早形成自己的风格也不好。

用心

-0-..好好画.,用心画.,融入自己的感情..对画的热爱..真诚的面对自己的心.. 画画不是一般的敷衍..是对它的挚爱..

不``不` ` 其实你有风格的.你的风格就是无风格``` 哈哈 ```

出奇而制胜

5，如何评价一幅美术作品

我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。

6，以一幅具体的作品论述美术的创作过程希望得到认真的回答

美术创作是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。其创作过程可以大致分为两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。审美认识阶段，主要表现在对美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象）两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索（艺术练习）和艺术制作两个环节。如：罗中立在创作《我的父亲》的时候，从小就深受父亲那种朴实的劳动者形象感染，从身边的生活中发现了一种朴素而伟大的美，这是他进行创作的初衷和原动力----创作冲动。然后便是如何来表现他的创作意图，画家怀着深沉的感情以巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。包括后来确定作品的名称为《父亲》，无不体现着艺术形象的典型性。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。

没看懂什么意思？

7，怎么样去理解一幅画

先看整体感觉然后再看细节是怎样处理的，通过这些把你看到的和感受到的说出来。

用心去体会里面的乐趣..

色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调．色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1：光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2：固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 3：高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。