在美术中怎么体现个性，美术是如何表达情感的

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1，美术是如何表达情感的
2，如何在美术活动中促进幼儿个性发展
3，如何在美术教学中促进学生的个性发展
4，艺术个性名词解释
5，在美术学习中影响个性形成的因素有哪些
6，一个人有个性从哪方面体现出来
7，艺术设计中的共性和个性
8，如何让美术课更具吸引力

1，美术是如何表达情感的

美术是通过作品表现形式来表达情感它的表达是有局限性的人是在理解并投入到作品的内涵中来体会情感的这种体会是通过人对物质的心情寄托再经过艺术加工而来与音乐相比直观性更强烈

美术是如何表达情感的

2，如何在美术活动中促进幼儿个性发展

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。美术教育的目标关系幼儿的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。园外生活经验积累的多少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给幼儿一些观察的方法，以提高幼儿的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带他们走出教室，走进大自然中去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，提高他们对事物的感受能力。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织幼儿根据自己的画编小故事，在教师的启发与引导之下，讲述画中的故事，因此，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁。在绘画中，幼儿体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了他们的观察力，加深了他们的视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。如在大班国画兴趣班就教一些基本的勾、染、晕等技能，但从不以技巧评价幼儿，而是给幼儿创造体验国画美，表现国画美的环境和机会，利用国画这种艺术途径让有兴趣的孩子感悟美和表现美。三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。四、幼儿园应多组织幼儿积极参加各项美术交流活动，体现创作的乐趣，提高自信心，激发幼儿对美的感受重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气，组织幼儿参加各项美术比赛：即席挥毫、庆“六一”大型绘画赛，发扬团队的精神。让他们领略到创作的信心，体验到创作并不是高不可攀，激发幼儿对美的感受的表现。美术教育可以成为一道亮丽的风景线，大大提高了幼儿家长对这方面的认识，在今后的美术教学中，我们要尊重幼儿各自不同的审美个性，放手让幼儿更大胆去想象表现自我，收集幼儿的美术作品，参加大型幼儿画展，出幼儿画册。通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

如何在美术活动中促进幼儿个性发展

3，如何在美术教学中促进学生的个性发展

美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重，是学生独立思考、勤于动脑，德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。一、正确认识、改变观念美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。

个性是与生俱来的，很自我的人容易有个性，他人培养不了，更没办法促进了。……呵呵，个人观点，不喜欢也别生气

如何在美术教学中促进学生的个性发展

4，艺术个性名词解释

单招单招即单独招生，简单地说就是自主考试的意思。艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。有些大学不看你的统考分数，觉得没有参考性，那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容，然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试，取得院校要求的分数，报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!校考校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。设立校考的院校要去他们的考点报名考试，一般一个考点会有几十多所院校组织校考。拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿，当然每个院校的校考时间都不同，考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的，只看你的校考成绩和高考文化分。联考、统考联考和统考，通常是一种考试形式的两种叫法，由各个省或地区组织的统一的艺术考核，统一出题和统一阅卷。这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同，题型也不同，评定方式也不同。并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。大圈艺考常说的大圈，一般指的是专业取得了过关证，但名次不是太好。比如你报考的院校在全国或本省招20人，而你的名次是60名，那么你的名次就在大圈内。小圈小圈又称有效名次，即你的专业名次特别好，在院校的招生名额之内或者靠的比较近，都可以称之为小圈。比如：院校招收30人你的名次是28名，那么你就在小圈内，而31-35之内的名次，客观上说都属于小圈。越靠前小圈录取的几率也就更大，有效名次内的考生只要文化课达到院校要求，都会被录取。综合分艺术类考生的综合分是由考生的文化课成绩和专业成绩按一定的比例合成的。不同的院校其综合分的合作比例与合成方式也不相同，如：专业成绩+文化成绩=综合分;专业成绩 X50%+文化成绩 X50%=综合分;(专业成绩*专业满分)X60+(文化成绩、文化满分)X40=综合分;等换算方式，具体要看各院校的录取规则。按考生综合分值录取是以后艺考录取的趋势，数量也会越来越多。

指艺术家特有的生活经历、生活经验、世界观、感情气质、个性、艺术修养等主观因素，在创作过程和作品风格中体现出来的和其他艺术家相区别的独特性。是艺术家的审美意识、个性差异在艺术创作上的特殊表现。

感觉意向创作

5，在美术学习中影响个性形成的因素有哪些

　　美术学科对于高中学生是具有全面发展的深远意义的，具体如下：　　一、美术属于视觉艺术，对发展学生的视知觉，陶冶审美情操等方面具有重要作用。我国的美术有着悠久历史和辉煌的成就，学生通过美术学习较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。　　二、能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。　　三、能使学生在美术活动中直接获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。普通高中美术课程既为学生提同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也能为他们未来美术职业或其他职业拓展发展空间。　　总之通过美术学习可以促使学生成为一个全面发展的人，一个智商和情商都高度发展的人，从而为社会做贡献！　　重视情商培养，有利于满足学生的心理需要，有利于学生素质“内在性”特征的“内化”。美术教育的形象性、直观性最能适应少年儿童的心理特点和认识需要，最能使学生获取情感体验，并使之转化为学生的内部动力。富有情商的美术教育能帮助学生将先天的基础转化为后天的成就，能培养学生热爱自然、热爱生活，关爱他人。　　重视情商培养的美术教育，是体现学生的素质“发展性”特征的教育。后天因素在人的素质形成中，人的情感发挥着极为重要的作用，在美术教育中注意学生的情商培养，能使学生增强对周围事物的兴趣，有利于学生进行积极的观察和体验，从而激发学习的欲望；美术教育中学生的积极参与，能帮助学生去感受美、发现美、欣赏美、表现美的能力；美术教育为学生提供了广阔的表现空间，有利于学生积极观察、想象、表现，从而培养学生的创造性思维。　　美术教育中重视学生情商培养，是尊重学生素质“差异性”特征的教育。人的素质差异不仅表现在先天个性上，还表现在后天的发展上，同一件美术作品在不同的学生心理上会产生不同的心理倾向；具有相同心理倾向的学生在表现相同主题和内容的作品时，在形象、风格和表现手法上也不尽相同。教育要以人为本，注重人的情商培养，就能帮助学生正确认知事物、认识自我、调节自己的心理和行为，促进学生的健康成长。美术教育是提高学生整体素质的重要组成部分，没有情商的美术教育是不完整的美术教育，没有美术教育的素质教育也是不健全的素质教育。

6，一个人有个性从哪方面体现出来

人们常说"文如其人"、"字如其人"或"诗如其人"，意谓文章、书法和诗词等艺术作品能反映其作者的个性。相似地，服饰也能反映穿著者的个性。服饰所反映的个性是天性与角色这两个方面的结合。天性热情奔放，服饰则浓艳大胆，迷你裙、牛仔裤、宽松衫都不妨一试，披襟当风，意气风发；天性拘谨矜持，则款式保守，色调深沉，中山装纽扣粒粒紧扣，正襟危坐，不苟言笑；淡泊含蓄者喜雅洁，素衣一袭，悠然自得；好胜争强者抢占流行的前沿……展现出不同性情、不同衣着、不同的仪表神态风貌。消费者对服饰的款式、色彩、图案和质地常会显示出某种偏爱，这种偏爱是个性的反映和表露。其中服饰色彩与个性的关系最为密切，不少研究者声称找到了两者之间的对应关系。例如，偏爱冷色调的服饰消费者通常表现出安详、冷漠和好沉思冥想的个性；喜欢暖色调的人一般精神饱满，天性活泼好动，富于情感，热情而急躁；偏爱红色的人渴望刺激，好新奇；喜欢褐红色的人，不少是属于多情善感而又容易与人亲近的类型，秉性柔和温顺；紫色的爱好者常常带有艺术家的气质或自命清高；棕色和绿色常常是稳重谨慎性格的人所中意的色调，这些人不喜欢锋芒毕露；橙黄和橙红是乐观天性的表露；偏爱白色或银灰色的人往往高雅脱俗；喜欢黑色的人也许十分谨慎，如果喜欢黑色配紫色的话，则可能是忧郁或悲观的反映；偏爱黄色，特别是大面积地使用黄色，则是醉心现代作风的表现等等。服饰的个性表现与环境有十分密切的关系，某些场合和环境有助于个性化的充分表现，某些场合则易于抹杀个性。例如，在一些远离日常生活的场合中，如化装舞会和狂欢节活动，人们可以暂时抛开体面、礼节和身份，置习俗陈规于不顾，放纵自己的想象和平时受到压抑的欲望，穿着打扮可以淋漓尽致地表达个人特征和流露出深层意识。相反，在庆典、婚礼或纪念仪式等隆重场合上，在宴席、大剧院或其他豪华富丽的环境中，人们或着制服，或穿礼服，容易表现为干人一面的效果。不同类型的服饰消费者，其服饰的个性化程度各不相同。时装的创新者和倡导者的服饰一般都具备极为鲜明的个性。他们往往率先采用某一新颖的款式，或在选择一种较常见的时装时略加变化--修改某些细节，调整色调的深浅浓淡，或换一种配套方式。在这类消费者中，较高文化程度的人所占比例较大，一般都具有较高的社会安全感和较高的自信心，以及独立的见解和自主的地位，其为人行事不需求外界的支持。他们常常是活跃于各种公开场合的和好交际的人，重视自己在公众心目中的形象，认为或意识到自己引人注目，懂得或擅长用穿着方式来支持自己对人生和服饰行为的看法和观点。赶时髦和随大流的服饰消费者往往缺乏鲜明的个人特征。也有人不喜欢受人注意，穿着打扮力求随俗普通，以使自己可以消失在茫茫人海之中--这是缺乏自信的表现，隐蔽到人群中去是为了寻求安全感。服饰被看作是认识穿著者个性的捷径。如前所述，服饰反映个性几乎成了一句格言。但是，这种反映的精确度究竟如何？我们可以用服饰装点出一个理想的形象，给人以我们所乐意给出的印象；另一方面，服饰也会暴露你深藏在心底的奥秘。因此，有一种服饰社会心理学理论，把服饰反映个性这一现象区分为表现公开的自我和流露隐蔽的自我两个不同的侧面。一个人的个性有不同的侧面和丰富的内涵，服饰形象有多种不同的表现形式，服饰的消费者可以进行思考和选择。

7，艺术设计中的共性和个性

VI的定义　　VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。　　人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的　　通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的　　层面上，进行最直接的传播。　　设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。　　VI应用要素系统设计表　　待客用项目类　　洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。商品及包装类　　商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。　　符号类　　公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、　　各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。　　帐票类　　订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。　　文具类　　专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。　　服装类　　男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等出版印刷类　　股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。　　大众传播类　　报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。　　SP类　　产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。　　交通类　　业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。　　证件类　　徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜　　VI设计的基本原则　　VI的设计不是机械的符号*作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。　　风格的统一性原则　　强化视觉冲击的原则　　强调人性化的原则　　增强民族个性与尊重民族风俗的原则　　可实施性原则　　VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优　　秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。　　符合审美规律的原则　　严格管理的原则　　VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中，要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。　　VI设计的基本程序　　VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：　　准备阶段　　成立VI设计小组　　理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式　　搜集相关咨讯，以利比较　　VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说　　来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。　　其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学　　科的专业人士参与部分设计工作。　　设计开发阶段　　基本要素设计　　应用要素设计　　VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计　　人员与企业间的充分沟通。　　在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。　　反馈修正阶段　　调研与修正反馈　　修正并定型　　在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。　　编制VI手册　　编制VI手册是VI设计的最后阶段。　　VI的基本要素设计-标志设计　　标志分为企业标志和产品标志两种。　　企业标志　　企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。　　企业标志的特点　　独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。　　精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。　　符合审美造型性是企业标志的重要特点。　　具有实施上的延展性是企业标志的必具特点　　标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制　　作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。　　企业标志应具有时代色彩　　在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。　　企业标志的设计原则　　从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。　　具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表　　达具象特征，使人一目了然。　　抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的　　视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志。　　具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。　　无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则　　标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。　　标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。　　标志设计应符合时代的审美特征。

艺术是没有国界的，就看你能不能接受了，现实生活中好多不是我们本身的东西，我们接受了从某个方面讲这种文化至少我们是接受了，有的也是吸收了，那么我们的民族没有个性了吗？当然不是！文化都是在交流碰撞中产生或者升华，文化也是战争，要赢得胜利那么我们在吸收加以改进的基础之上必须有自己的个性，这才是胜利。如果你说要在艺术共性和民族个性中间寻找共性，那么很遗憾的告诉你他们的交集是0.个性之所以是个性就是他的独立性，它特有的才是个性；而共性是二者或者二者之上普遍都存在的才是共性，你在独立中怎么能找得到大家都有的东西呢？外来文化我们在保持自己个性的同时予以吸收那么这就是我们的文化。举个例子日本的茶道和铸刀技术闻名于世界，我们都知道那东西是从中国传过去的，但是我们做的没人家好，不管是何种原因茶道和铸刀成了日本的文化。我们的文化做的却比别人差，你好意思说是你自己的东西？面对外来文化我们应该做的是，舍弃其糟粕取其精华，加以吸收当然要保持自己的独立性。手打不容易，望采纳

8，如何让美术课更具吸引力

随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。经过调查，小孩子从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就很难完成教学目标、提高学生的素质了。初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见到小学生那种大胆的线条和自由的表现了，取而代之的是畏畏缩缩的小心表现，表现出画画真难，是件痛苦的事。主要原因是由于初中学生的认知水平提高，观察世界方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出应有的作用，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，最大可能的激发初中生学习美术的兴趣。一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代化的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：利用投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的轻音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，让小学二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。比如：在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平故事和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。二、把握学生的发展规律，提升学生学习美术的兴趣。在设计美术教学时，教学的内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相一致”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。三、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际。中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术课的冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢?我用了多媒体上第一节课。通过欣赏色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多的与生活相联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。四、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法。　　美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、素描、手工制作、版画等，只要学生乐于动手、动脑、大胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。如在学人物头像描绘的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人、喜欢的明星。也可以让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生的表现欲望。所以，教师在教学中要重视教学的方法，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。五、密切联系各学科，拓展美术教育视野。美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴趣的教学途径。如：结合初中语文课的景物描写来绘制文章插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。总之，“兴趣是最好的老师”。作为一名初中美术教师，我们不能坐在学科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术课的学习兴趣，从而促进学生整体素质的全面发展。