广播剧的剧本应该怎么写，广播剧的剧本怎么写最好求教导

来源：整理时间：2023-07-25 08:07:15 编辑：八论文手机版

1，广播剧的剧本怎么写最好求教导

我曾经写过一次，其实很简单的，和小说差不多只不过内心情节少一点少量的环境描写有什么特殊的声音也要加上其他的都是人物说的话例如：环境（在酒吧）（背景嘈杂）xx：“（人物说的话）”例如：声音（关门音）xx：“（人物说的话）”

广播剧的剧本怎么写最好求教导

2，如何写广播剧剧本

首先当然是要征得原作者的同意(原创的就除外了~~~),接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样,防止内容拖沓,对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化,小说毕竟是文学作品,有些语言是有些书面化的,这就要在不改动原句意思的基础上,使其口语化(如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~),根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序,小说有直叙,插叙,倒叙等很多种写法,但是完全按照小说的叙述顺序的话,比如有些插叙,这样会让人不知所云,感觉很混乱(不是说不能用插叙,或者倒叙,只是要把握好情节过度,交代清楚故事~~~~),在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景,这个是很重要的,相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的,就想拍电影一样(偶就喜欢写的时候尽情YY啊~~~),广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的,声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的,因为在没有画面的情况下,音效是带人进入情节的重要因素,他不仅反映场景,还烘托了气氛,让人物更加鲜明,有真实感,让听众产生共鸣(有人会说音效是后期的事,但是在后期没有看过原文的情况下,就需要编剧来引导了~~~)~~写剧本的时候最好分段来写,比如第几幕这样,一般一个场景为一幕,转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上(有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名)当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近,写的越详细,当然做出来的东西和预期就会越契合(当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~)~~~PS:最后还可以把不同角色用不同颜色标一下,尤其是角色众多的情况下,方便大家配音嘛~~~~~以上,只是个人见解,如有不妥之处,还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~

如何写广播剧剧本

3，怎么写广播剧剧本

六要素写清楚，时间、地点、人物、事情发生的起因、经过、结果。人物要简单分析一下性格和人物之间的关系，故事的情节叙述的详细一些。一张A4纸写满即可。

你把你的qq给我，我把样本发给你

向生活学习永远时髦

是把小说内容简单概述一下么

怎么写广播剧剧本

4，广播剧怎么写

以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。

广播剧剧本的格式与一般影视剧本的写作格式是一样的，同时搞笑与否只与内容、题材等有关，与格式无关，无论悲剧还是喜剧，其写作格式都是一样的，而广播剧与影视剧最大的一个不同点在于没有动作和画面的提示，更多的是通过背景音乐来实现场景的转换，所以主题音乐和背景音乐需要你在剧本中作出一定的提示。具体的广播剧写作格式你可以参考任意一台现成的广播剧格式，当然格式的创新也意味着你这部广播剧的创新。

5，怎样写广播剧剧本

这才是真正的剧本，看这个，演员才清楚自己要说甚么。范进：我返来啦母亲、妻子：哗！叻仔（妻同时：老公）你好叻呀！竟然入到个间名校读硕士。（范进不好意思傻笑）母亲：等阵有饭食啦！（炒菜声，开门声）胡屠户︰（带醉意，冷澹地）都不知前世争落你D咩，将个女儿嫁左畀你个戆居仔，驮衰家。你执到啦，我带挈你升到硕士，所以带左支酒来贺贺你。范进：哦哦......胡屠户：（吩咐地）哪，你升左学，不该做人醒目D。做我呢行既都系有头有面既人，系你长辈，你咪峙住有学历就目中无人呀。如果系对住D死穷鬼，就咪黐埋去，费事影衰我。你呢个书呆子，咪话我不教精你。范进︰（服从地）岳父讲得岩。胡屠户又道︰呀亲家日日食埋晒D咸鱼白菜，几阴公，送孖腊肠你YAAK（腊肠达在面的声音）。乖女你食多D，自从你嫁左畀个衰仔，食饭连油都没有滴，唉！都系食饭啦。（夹送添饭声）胡屠户：（醉醺醺地）我YAAK饱啦。范进：（同声）你食饱啦？多谢你带D 食送来，哎?，真系不知点多谢你先好罗...（家门澎一声关上）

6，如何写一个广播剧剧本

做一个剧，基本流程是这样。首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的）宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。先从最简单的工作讲起。宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…）当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。然后是美工。美工又分为两种。一种是手绘派，一种是PS派。当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色...做一个剧，基本流程是这样。首先，有一个强大的策划，手中有人脉，而且能在茫茫书海里看到篇不错的原作，并弄到个授权。然后，开始GD编剧，CV，导演，后期。美工可以待剧干音收齐进入正式后期阶段再找（当然，如果是全手绘的图的话早点开始找也是可以的）宣传的话，就是待剧完成的差不多了，就可以开始工作了。先从最简单的工作讲起。宣传的部分，有条件有思想的就在剧将出未出的阶段前期造一下声势，半掐半捧一下新剧的某个元素类似原作/某CV/后期等等等等吸引一下眼球就行。如果是单纯性做剧的宣传，就老实地QQ上群发一遍连接，所有Q群发一遍连接（据说最顶级的宣传一开Q群近百个都是网配相关的= =），然后SK上再群发一轮，有心思的YY再群发一遍（嗯= = 这招实在是很狠，我曾经一个晚上收到过将近十多条要我顶一个帖子的消息…）当然，有名的原作/CV/后期本身就是最好的宣传，可达到事半功倍之效。然后是美工。美工又分为两种。一种是手绘派，一种是PS派。当然也有的只会手绘PS无能的，这种就要求分工合作了。看具体要求了，当然是手绘的比较费时间精力，但不排除有吃力不讨好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一张照片来均衡一下色差打上题目，STAFF和CAST这种——其实吧，并没有要求所有的剧都要有海报的…与其海报很差不如不要海报。接下去是前期工作（编剧，导演，CV部分）和后期工作。我曾经和一个职业画漫画的朋友讨论过关于，怎样是一部作品让人更喜欢，这个问题。其实，广播剧，小说，漫画，看似载体不同，但在一定程度上，是有共性的。没有错，广播剧来说，要好的CV，好的配乐，适合的效果音，强大的后期，这是制作一部好的广播剧的基本要素。就像小说看作者文笔，漫画看画家画功一样。但如果是都差不多的条件下，就拿广播剧来说，差不多的原作质量，CV，和后期水平，那究竟是以什么做出，这部好听，那部不好听的评价呢？我们举一个小小的例子。莫伯桑曾经说过，现在的小说基本已经翻不出什么新花样了，小说的桥段都已经写得差不多了，剩下的就看你怎么写。（大意如此，具体的说法我不记得了）当我们看到桥段差不多的小说时，却基本是可以立刻分辨出，这个写的好，那个写的不好，这又是为什么呢？剧的节奏问题。其实，编剧和后期是整部剧最灵魂的两个存在。当然，我并不是说导演不重要，CV不重要，但是，直接让一个剧定型的，掌握住剧的走向和流程，节奏快慢，层次的，却是编剧和后期。曾经有人问我，怎么编剧？是不是漫画改编剧本比较简单？因为对话多。我听完很想笑，如果，编剧只是简单地把原作里的对话串联起来，把其他的都删掉，那编剧未免太简单了。编剧，首先你得最熟悉原作，不说具体要看多少遍，不说要滚瓜烂熟倒背如流；但至少一点，你必须要清楚地知道整个剧的逻辑走向和时间走向。开始动手写剧本之前，作为编剧，先理一下原作小说，确认是以哪个角度作为线索发展。最简单的，以时间为线索，或者，以某个主角的视角为线索。（其实，这也是跟写小说相似的）然后根据你确认的逻辑线索，按照顺序罗列出在原作中出现的大小事件（当然，并不一定是在纸上罗列，也可以只是在脑中过一遍），依其对剧情的推动及重要程度来考虑是留是舍，或者改明场为暗场（比如原来在小说中是完整发生的一件事，在剧中改为由旁观者口述等方法）。当然，还有剧的时间限制等等因素。我个人是非常不喜欢旁白多的编剧方式，当然，旁白对于一个编剧来说，其实是最好的处理棘手问题的方法，尤其是在以主角角度为逻辑主线的剧本处理时，对于一些客观发生但主角无法得知的事件上，很多时候，旁白是可以起到一定作用的。但是，我们做剧，希望听剧的人能沉浸在剧情中，和剧里的人共欢喜，共忧愁，如果旁白太多，会让人有“这不是在听人讲故事吗？”的感觉。我的建议是，旁白的部分，开头结尾可以用，剧中，少用。然后，一个有经验的编剧，应该知道，差不多在什么时候，应该进入第一个剧情的小□□，在什么时候，差不多应该进入本期的最□□，而在什么时候，差不多应该收尾。我承认，这部分的要求是比较高了。这就是我所想强调的，节奏的问题。比如，一个40分钟左右的剧。基本上，在前5~10分钟内，如果没有出现一个小□□的话，是会让听众失去耐心的（当然，如果CV特别强大，或者原作特别强悍有名，那就不怕了）。然后，在差不多30分钟的时候，差不多是可以进入全剧的最□□了。最后大概留3~4分钟收尾。这是最基本的划分。如果能做到这点，那么对于后期来说，做起来就比较轻松和愉快了。接着我们来说后期。后期的部分，笑，那真的是所有工作里最困难的了。技术含量最高，工作量最大，却又最吃力不讨好。如果不懂后期的孩子，真的会以为后期很简单，但你只要稍微踩进来一点，就会知道这后期的水有多深。而后期，又是我所说的，所有工作中，最最重要的一环。剧的整个氛围和节奏，当然编剧，导演，CV都有关，但后期却是决定性的。用什么样的BGM？什么样的效果音？对话与对话之间的空挡留多少？尤其是要求高一点的后期，会希望人物说话喘气的节奏与BGM的节奏都一致。这样的话说起来简单，其实做起来才知道有多难。一个古风剧...

首先当然是要征得原作者的同意(原创的就除外了~~~),接着就是要把握小说的中心内容和人物特点~~~因为一般剧本是忠于原著但又不完全一样,防止内容拖沓,对情节要去留得当~~~语言上要尽量生活化,小说毕竟是文学作品,有些语言是有些书面化的,这就要在不改动原句意思的基础上,使其口语化(如果想琼瑶一点或者莎士比亚风格除外~~~~~),根据小说的情况具体来安排情节的先后顺序,小说有直叙,插叙,倒叙等很多种写法,但是完全按照小说的叙述顺序的话,比如有些插叙,这样会让人不知所云,感觉很混乱(不是说不能用插叙,或者倒叙,只是要把握好情节过度,交代清楚故事~~~~),在语言的前面必需要注明角色所需要的语气和情景,这个是很重要的,相同的台词再不同场景和语气下差异是很大的~~~~~写广播剧本的时候一般是要在脑海中有清晰的小说场景的,就想拍电影一样(偶就喜欢写的时候尽情yy啊~~~),广播剧完全是靠声音来诠释小说情节的,声音除了对白当然就是音效了~~~音效是至关重要的,因为在没有画面的情况下,音效是带人进入情节的重要因素,他不仅反映场景,还烘托了气氛,让人物更加鲜明,有真实感,让听众产生共鸣(有人会说音效是后期的事,但是在后期没有看过原文的情况下,就需要编剧来引导了~~~)~~写剧本的时候最好分段来写,比如第几幕这样,一般一个场景为一幕,转化场景就换幕~~~有的时候编剧也会在需要加背景音乐的地方也标上(有的还会更具体的标哪类的音乐或者直接标上音乐名)当然这样做出来的东西和编剧自己的想象很贴近,写的越详细,当然做出来的东西和预期就会越契合(当然要和后期协调好~~~有时会有分歧~)~~~ps:最后还可以把不同角色用不同颜色标一下,尤其是角色众多的情况下,方便大家配音嘛~~~~~以上,只是个人见解,如有不妥之处,还望见谅~~~希望对亲有所帮助~~~