奥尔夫旋律怎么教，奥尔夫节奏的八大打法

本文目录一览

1，奥尔夫节奏的八大打法
2，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学
3，如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法
4，有谁知3岁孩子奥尔夫音乐怎么教的
5，奥尔夫音乐走路教学上课流程
6，奥尔夫音乐中班与音乐课合拢放开音乐 do re mi的教案问
7，如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音

1，奥尔夫节奏的八大打法

下列都是曲名…… 鼓诗秦王点兵古刹南无鼓动心弦尘鼓定音鼓印度鼓乐篆音龙鼓

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

奥尔夫节奏的八大打法

2，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。

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如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

3，如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法

1、激励幼儿主动、自信的2113参与活动。2、将孩子日常生活的动作5261，融入音乐教学中去，体现原本性原则。3、注重4102幼儿的探索发1653展。4、在日常的教学中，抓住幼儿的兴趣点，对幼儿进版行随机的音乐教学，体现奥尔夫教育的即兴原则。权

如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法

4，有谁知3岁孩子奥尔夫音乐怎么教的

3岁的奥尔夫音乐课在业内称为亲子音乐,就是课堂上由教师引导家长与宝宝通过音乐方式交流与互动.通常在早教中心开展的比较广泛,我不知道你的奥尔夫教学经验有多少,只能先解答你提的几个问题.1 怎么教 3岁基本以感统训练为主,如身体触觉、平衡觉等感觉系统,你要先弄明白奥尔夫教什么内容,参考第2条, 2 从何教起如果你经验还不是很多,那你首先做的不是从何教,而是你从何开始学开始做准备.1从观摩开始,我推荐的课例里面有VCD,或者直接去听一次课,你会大概明白奥尔夫亲子课到底都有哪些人在参与,都需要做什么,你要仔细看老师从头到尾都在干什么,语言多还是动作多等等.2模仿选一个最简单的课例去跟碟模仿,最好是语言,动作都要一致,不要不屑做,因为这些课例虽不是最完美的,但却是规范的,在你模仿的过程中你会有很大的收获,你会判断自己教学能力,哪些环节驾驭起来困难,哪些环节容易操作,在以后选用课例取长补短.3演练当你能利用20到30分钟顺畅模拟一堂音乐课,那就进入演练环节,可以先对着镜子,达到流畅的程度,就可以邀请你认识的朋友或小孩,一个扮演家长,若没有小孩子可用玩偶代替.把以上3点先巩固好,再开始教的步骤. 教材参考1陈淑宜：奥尔夫音乐亲子教学实用课例精选/适合1-2岁,此课例配有（3个VCD+1个CD）2陈淑宜奥尔夫音乐亲子教学：适合2-3岁3陈蓉的《从头到脚玩音乐》如果你有选好的课例或者别的问题,再给您详细解答吧..

春江花月夜、化蝶都可以，只要选择一到两首让宝宝每天听，如果听太多是不起作用的！现在我国在3岁以下宝宝早教课中会引用一种国际早教音乐：奥尔夫音乐，而他的特点就是会让宝宝在某个阶段固定的欣赏一段音乐，而每个小段都会让宝宝发挥想象自己表演！只是他所选的都是西方音乐居多，我个人认为我们中国的宝宝更应该欣赏我们自己的东西！只是让孩子有个适应的过程，不要一下给宝宝塞的太多！要让他感觉到音乐里面的乐趣！

好多早教机构好象都有吧，我知道的是我家博雅她们幼儿园的亲子部有这个奥乐夫音乐的班

5，奥尔夫音乐走路教学上课流程

一、重视“创造性活动”让学生自主学习要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走跑跑走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。二、重视实践活动,让学生快乐学习奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。

其他的不会就会奥尔夫。就随便编个两个孩子一组或者三个孩子一组的小游戏，目的就是锻炼孩子们的合作，组织能力就行了。

6，奥尔夫音乐中班与音乐课合拢放开音乐 do re mi的教案问

一、教学目标1、通过聆听和表演，走进音乐世界，了解和熟悉“音乐朋友”。2、在“听、唱、动、奏”活动中体验音乐作品带来的乐趣，萌生积极尝试和探索音乐奥秘的愿望。3、在音乐活动中认识简谱“1、3、5”及相应的柯尔文手势和唱名，在音乐游戏中能听辩“do、re、mi”的相对音高。认识四分音符及八分音符，知道其名称，掌握其时值，并能迁移到实践情景中。4、二、内容提要《DO-Re-Mi》，美国影片《音乐之声》的插曲，奥斯卡.哈默斯坦作词，理查德.罗杰斯作曲。这首歌旋律活泼流畅，内容生动有趣，随着电影而流行世界。歌曲的歌词原文是采用异字同音的手法来写的。作者正是巧妙的利用了这一“相同”和“不同”，把原本单调的音阶唱名联系赋予了一定的生活内容，不仅使歌曲充满了情趣，也记号地促进了学生的音乐学习。歌曲采用大调式、二四拍、两段体构成。歌曲第一乐段富于叙述性，以音阶式进行为主，并与歌词的音乐、儿童的语言音调紧密结合。第二乐段的特点是将每句起音阶“do re mi fa sol la si”的顺序组织起来，乐句的结尾采取了两种衔接形式。三、教学过程（一）师生问好，检查坐姿（二）do re mi” 1、介绍五线谱2、认识“do re mi”3、跟琴唱一唱4、游戏出示五线谱导入，一群出来觅食的小鸟找不到回家的路了，请你们把小鸟送回去。师弹琴，生唱出音高把小鸟贴在相应的五线谱上。（三）学唱歌曲“do re mi”1、欣赏歌曲一遍2、导入“do re mi”选自美国影片《音乐之声》。影片讲述了第二次世界大战的时候一个上校军官为他的孩子请来了一位家庭教师，这为教师幽默风趣，她让孩子们从do re mi开始学起，直到最后都爱上了音乐。3、学唱歌曲4、提出反复跳跃记号5、完整地演唱6、分男女生演唱或分组演唱（四）歌表演1、分七个小组进行表演，唱到哪个音，相应的小组学生起来表演2、请七个小朋友上来表演（五）拓展1、影片《音乐之声》中还有很多经典的歌曲，如《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等等。六、师生再见七、教后感采用情境教学，获得事半功倍的教学效果。随着《do re mi》的音乐进教室，简介美国电影《音乐之声》的故事梗概，观看电影里唱这首歌的片段，以银幕形象的艺术魅力感染学生。当学生熟悉乐曲后，可让学生在出现唱名的地方介入，以准确获得对七个音的音高和唱名的印象。用表演的形式加强学生对演唱形式（领唱和合唱）的感受。让学生分组讨论，选出一位同学扮演剧中的老师，表演歌曲的领唱部分，期于同学分成七个音符，戴上头饰分别扮演七个音符，表演歌曲的合唱部分，听歌曲唱到哪个音，扮演这个音符的小组就边唱边表演

搜一下：奥尔夫音乐中班与、音乐课合拢放开《音乐 do re mi》的教案

7，如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音

德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。

随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。一、奥尔夫音乐教育体系及教法德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。二、声势教学法及内容声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。三、奥尔夫声势教学法在《其多列》中的运用奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soi 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂:x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作:哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒哒/哒哒哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/哒哒哒/在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词：其多列，其多列，上山坡去捡竹叶，带上长刀砍竹筒，其多列，其多列。其多列，其多列，大路旁的小树叶，随风吹动随风扬，其多列，其多列。其多列，其多列，彩色书包背身上，高高兴兴上学去，其多列，其多列。最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如：旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿） 0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺脚）歌词其多列，其多列，上山坡去捡竹叶，带上长刀砍竹筒，其多列，其多列。奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。