声乐怎么想象，音乐是如何激发想象力的

本文目录一览

1，音乐是如何激发想象力的
2，音乐梦想怎么去实现
3，大家对声乐的理解
4，如何实现我的音乐梦想
5，关于声乐问题
6，如何在音乐欣赏课培养小班幼儿的想像
7，有关声乐方面的论文

1，音乐是如何激发想象力的

心灵的互动，心灵的震撼，谢谢！

不断问他们还有吗？

音乐是如何激发想象力的

2，音乐梦想怎么去实现

（1）应该会有很多人的想法跟你一样吧！（2）去一些需要歌手的地方，先练一下自己的胆量和适应一下那种做歌手的气氛，然后又一定的经验以后，你可以去参加一些歌手比赛（3）应该可以，就按照我前面说的这样做，只要你努力，你会成功的，加油哦!祝你成功哦！呵呵！！

音乐梦想怎么去实现

3，大家对声乐的理解

你可以试着让学生去找找咳嗽的感觉，然后用下行的低音练声曲去引导他们。比如唱开口音的 54321 比如啊妈之类的。希望对你有帮助也祝你好运呵呵

是的内涵深奥，自己对音乐的理解和感觉还不够……

不单单是唱歌，它讲究气息的运用，发声的部位，学习声乐能更好地理解歌曲里包含的感情，是一门艺术

大家对声乐的理解

4，如何实现我的音乐梦想

LZ，首先希望你能真正实现自己的音乐梦想我今年高考，高三转了音乐，我也是因为很喜欢，但是不幸这次高考由于高考成绩不够艺术类的录取落榜了，我本来在思考到底是学习音乐复读一年还是今年走了，怎么想都不能复读，所以决定二本走了。但是这并不等于我放弃了我追求音乐的机会，LZ也不会放弃的，不是吗？只是我们要认真的读完大学，大学期间一样可以学习音乐方面的知识，LZ也做到了这一点，呵呵，所以可见你真的很喜欢很喜欢音乐。唱歌，需要学习，但是一定要有自己的风格，有时候专门学习了唱歌就失去了自己的那种特色的声音，所以我建议LZ学约10节声乐课，不要多，掌握技巧就好，这对以后你唱歌有用，吸气和呼气不同于一般的情况。另外，您的计算机一定要学完，既然走了这条路，你还是要把这个过程走完，人要给自己留有后路嘛，半途而废，万一你音乐走不成功，你还有计算机的这个本事，岂不是更好，或者说你用现在的技能赚钱，再去从事音乐事业，这都是可以的，不少人不都是在读完本科以后从事音乐的吗？而且如果你学了音乐，万一以后还不如那些选秀节目赚钱，你心里能平衡吗？音乐做为爱好只会给你带来好处，这一点是肯定的，LZ可以继续这么学下去，然后我建议LZ去参加选秀节目，中国这个地方有时候不秀就不行，没办法让别人认识你，这条路现在而言是最容易的了。最后，我真心祝愿LZ，能将来实现自己的音乐梦想，同时也希望自己还有机会，呵呵，加油吧！

5，关于声乐问题

学习声乐也是需要天赋的。不是时间的问题，而是要你自己去慢慢领悟。

声乐教师的建议：很简单，声乐是需要时间积累的艺术，如果在找老师之前基础好的话，你会感觉到进步会很神速，反之10节课可能还在跟老师磨合。我当年在北京进修，已经有了9年的基础，所以在上课的时候方法接受很快，声音变换就大，这个没有办法。只能靠多练、多想、多听、多看来解决。

声乐不是“1+1=2”这个道理。想学好声乐也不是45分钟可以搞定的。我个人觉得，要学好声乐所要付出的绝非你想象的那样，能学出来的人都不简单。多找找自己的原因。不要钻牛角尖，要学会欣赏，找到一条路，坚定的走下去。祝你早日走出苦恼。

若是练美声（其它唱法也用美声的方法练），是需要挺直腰板，腹部不用太用力，吸足气就可以了，嘴巴张开，下巴放松，喉咙是要放松且要打开，不能因为下巴发送就压住喉咙。另外，16岁还没有过变声期，此时练声需要注意保护声带，别唱太高和比较低的歌，以免造成声带永久损伤。

声乐不是当时就能见效的，它是需要慢慢练习，慢慢琢么的，是要你自己去领悟其中的奥妙的，老师只是告诉你方法，剩下的就必须自己去感悟，去领悟，去琢么，但是也需要技巧，否则是非常坏嗓子的

多和老师沟通全都OK了

6，如何在音乐欣赏课培养小班幼儿的想像

一、恰当的选材幼儿年龄小好动，因此欣赏的作品首先应该具有幼儿比较熟悉的音乐形象，以便提高他们的欣赏兴趣。如《水族馆》、《狮王进行曲》等，孩子们一听马上会想起平时看到的、听到的动物形象。由于有了初步的感性认识，在欣赏过程中就容易找到他的音乐形象，易于理解作品表现的思想内容。其次，音乐欣赏的作品不能太长，其结构也不能过于复杂。表现内容应该贴近幼儿生活实践和认识，在欣赏活动之前可以丰富幼儿相关的知识经验，如在欣赏《狮王进行曲》前可让幼儿参观动物园；在欣赏《水族馆》时可让幼儿观察鱼在水中是怎样游动的；在欣赏《在钟表店里》时可让幼儿参观钟表店等等。这样幼儿容易进入角色，愉快的参与活动。总之选择一个好的教材是成功上好音乐欣赏活动的首要条件。二、合理的指导欣赏活动是一种安静的聆听活动，音乐欣赏活动一般是让幼儿听听、讲讲、动动，由浅入深，从感官欣赏到理智欣赏的过程。它是在内心进行的，从外面很难观察到的活动，但事实上是幼儿感知、思维、想象的发展，从外部可见的活动开始，然后逐渐内化的。以前，我在上幼儿音乐欣赏活动时，是让孩子单纯的听或机械地模仿，不注意调动幼儿的积极性、创造性、和主动性，孩子学得很被动，效果也不佳，通过实践我发觉，应该是主动的动与听相结合的方式，让孩子在活动中亲身体验音乐，主动参与活动，所以，在欣赏音乐时不仅仅让幼儿使用听觉，而是要同时调动幼儿多种感官来丰富、强化所听到的音乐形象。幼儿在欣赏音乐作品时，首先是听音乐，既在多次听赏后，才能加深理解。如音乐作品《狮王进行曲》，一开始我就让幼儿欣赏两遍，让幼儿听一听、讲一讲，有个感官欣赏，使他们对音乐作品有一个初步的感知。但音乐作品欣赏光靠幼儿的听觉活动是远远不够的，还必须通过运动觉，让幼儿动起来。好动是孩子的天性，他们是在“动”中认识世界，获取知识；同时活跃思维，产生想象，因而音乐欣赏除借助教具、语言外，还要依赖动作的帮助，来加深幼儿对音乐的感受。如在作品《狮王进行曲》的活动中，幼儿欣赏几遍后，教师就必须让孩子动起来，让他们自由地做一些符合音乐性质，能表现音乐形象的动作,孩子们就会听的更仔细认真，并会跟着音乐的变化模仿狮子走路、发怒吼叫等动作。幼儿在音乐中借助动作自由想象、创造，加深了理解。我们都有这种体会，当一个音乐作品出现在孩子面前时，他们的第一个反应是动作，如拍手、点头，摇身体等，那如何再提高幼儿的欣赏层次呢？那就需要发挥他们的想象力、创造力，让他们思考，并用语言表达出来。如在欣赏完《狮王进行曲》后，可以让幼儿听着音乐编一个故事，这样幼儿对作品的理解又会提高一个层次。老师在指导孩子欣赏时，除了要丰富相关的知识经验，还要调动幼儿的多种感官，提高孩子的兴趣，在积极主动的氛围中学习。充分发挥其想象力、创造力。熟悉理解作品，获得欣赏的乐趣！

现代社会需要人具有创新意识，而想象力是创新的前提。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，成为知识进化的源泉。”只有敢于大胆想象，想他人未能想，想他人未曾想，想他人不敢想，才能有所发现，有所创新。对于幼儿来说，以适当的活动形式促进其想象力的发展无疑可为他们以后的创新打下基础。那么，什么样的活动适合促进小班幼儿的想象力发展呢？在对这一问题进行探索的过程中，我发现，韵律活动是很好的选择之一。韵律活动是幼儿在音乐的伴随下，有规律地做出富有韵律感、节奏感的身体动作，需要幼儿通过对音乐的感受，借助姿体动作表达和表现想象中的情景，因而不仅能培养和提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿想象力和创造力的发展。同时，韵律活动符合小班幼儿好动，注意力易分散等特点，是深受幼儿喜爱的音乐活动形式。因此，我对于如何在韵律活动中培养小班幼儿想象力的发挥进行了一系列探索与实践。我发现，可以从三个方面入手在韵律活动中培养小班幼儿的想象力。即选择合适的律动音乐，以激发幼儿想象的热情；启发幼儿联想丰富多彩的生活经验，以拓展幼儿想象的空间；充分发挥幼儿的自主性，以鼓励幼儿展开想象的翅膀。一、选择合适的律动音乐，以激发幼儿想象的热情一首好的音乐，如果它不能吸引孩子兴致盎然地倾听，引发孩子“海阔天空”地自由遐想，就应毫不犹豫地放弃。韵律活动顺利开展的第一步在于音乐的选择能否引起小班幼儿的兴趣，激发幼儿想象的热情。实践表明，这样的律动音乐应符合三个特点：一是节奏快慢适中、旋律活泼欢快，音乐形象生动；二是旋律在重复的基础上又有发展余地；三是整个乐曲具有教强的情绪感染力。幼儿韵律活动的音乐主要选自儿歌、民间音乐以及由著名作曲家合作的优秀音乐。而通过在活动开展过程中的不断实验与比较，我发现前两者对小班幼儿更为适宜。这是因为，在韵律活动中为小班幼儿提供的音乐不仅要优秀，更要贴近他们的生活、符合他们的认知水平，这样才可能达到更好的效果。在设计与主题“鱼”相关的韵律活动时，我就曾做了比较实验，在活动之间先分别播放了世界名曲《水族馆》和儿童歌曲《小鱼游》两首音乐给孩子们听。结果发现，当播放《水族馆》时，孩子们对音乐的注意时间保持不长，且大部分孩子没有身体动作上的反应；而播放《小鱼游》时，孩子们显得更为兴奋，似乎与音乐产生更多的共鸣，一些孩子自然而然地就随着音乐手舞足蹈起来。我对这两首音乐的特点进行了分析，从中认识到，孩子们在听两首音乐时的不同表现，是因为《小鱼游》的旋律活泼欢快、节奏快慢适中，适合幼儿的欣赏水平，且背景音乐中有流水声、小动物的叫声和走路声，使得乐曲生动形象，更容易激发幼儿想象的热情。于是我选择了《小鱼游》来开展这次韵律活动，活动中，孩子们鼓着小嘴用力地吹气、在教师扮演的鱼妈妈身边绕来绕去，随着旋律的变换想象着小鱼在水中吹泡泡、和鱼妈妈捉谜藏等情景。韵律活动联合了儿童的感觉和认知经验，因而小班幼儿韵律活动音乐的选择还要考虑其儿听觉和记忆发展水平的局限性。对于小班幼儿来说，如果音乐的旋律在重复的基础上增加部分新的内容，则更容易帮助他们记住律动的节奏特点。同时，重复的节奏可以帮助幼儿不断练习一些基本律动动作，而变化的节奏则可让幼儿自由发挥想象，做出不同的动作。例如律动《拍手点头》、《日常生活模仿动作》以及《找小猫》等等，这些音乐的不同小节中都有重复的旋律，多听几遍后孩子就很容易记住这些相同的节奏和动作。当孩子们能够较为放松、自信地完成这一部分韵律活动时，教师再进一步引导孩子理解与体验音乐各小节中不同的旋律，鼓励他们通过自己的想象创编新的动作。此时，孩子已经对完成韵律活动具有了信心，因而想象的热情也就很容易被激发出来了。音乐的思维过程不同于逻辑思维过程，当儿童在韵律活动中与音乐互动时，他们不仅会建构思维的样式，同时也经历了新的情感体验。音乐的节律和紧张度就如一面镜子，会以一种直接的、非语言的和非说明的方式反映出情感的流露。因而，韵律活动的音乐还应具有较强的情绪感染性，这样才能够吸引小班幼儿在情感体验的过程中，产生想象的热情。考虑到这一点，我有时会选择一些形式短小、内容集中、有强烈对比度的乐曲，以引导幼儿通过感受不同情绪的音乐展开不同的想象。例如，我将两段用不同乐器演奏的曲子组合在一起，第一段乐曲用长管演奏，旋律比较低沉，稳重，幼儿听完后会联想出大象、狗熊、肥猪、大狮子等十几种动作笨重的动物；第二段乐曲由电子琴演奏，旋律优美，节奏明快，幼儿听完后则联想出小鱼、小鸟、蝴蝶、小天鹅等一些小巧、灵活的动物。在这一过程中，受到不同的音乐气氛的感染，幼儿在听音乐时大脑中会不断浮现与音乐有关的物体形象，也就容易产生更丰富的想象。二、启发联想生活经验，拓展幼儿想象的空间音乐教育各种流派的理论都指出，音乐教育应与幼儿每天的生活经验相结合，韵律活动更是如此。生活经验是幼儿想象的基础，幼儿头脑中有丰富的表象，在身体动作时才能够迁移已有的经验，进行回忆、想象以及创造性地表现，因而在开展韵律活动时我们要提供问题与回忆线索，引导幼儿联系丰富多彩的生活经验，拓宽幼儿想象的自由空间。小班幼儿主要是通过模仿来学习知识和掌握技能，模仿是为创造做准备、打基础的。在日常模仿韵律动作时尽量帮助幼儿迁移日常生活经验。如在《梳洗》韵律活动中，我先用语言把幼儿带入起床梳洗的情境中。“清晨，闹钟响了，小朋友伸伸懒腰起床了，听，小朋友在干什么呀？”此时，幼儿的想象空间就被打开了，听着音乐就想起自己平时起床后在穿衣、刷牙、洗脸、梳头的情景。我重复播放音乐，让幼儿边听边做，同时通过谈话帮助幼儿安排好梳洗动作的顺序，先穿衣、扣钮扣、系鞋带、再刷牙、洗脸，最后梳梳头照镜子，这样律动《梳洗》就完成了。又如，在《拍手点头》韵律活动时，我先教幼儿两个动作：拍手点头、拍手叉腰，在幼儿练习熟练后再启发幼儿想想小手还能做什么，然后进一步拓展到小脚能做什么，或是引导幼儿回忆日常做的事情例如：洗脸、刷牙、开汽车等等。感受音乐所表达的情绪同样需要联系到幼儿的生活经验。例如，在听《摇篮曲》时，我会引导幼儿联想其在玩娃娃家时哄娃娃睡觉的经验，那么他们就会想起在玩游戏时拍娃娃、摇娃娃等许多种动作，并进行自发地表现，在哄娃娃睡觉的模仿中感受到《摇篮曲》温馨、甜蜜的音乐氛围。另外，平时注意培养幼儿对周围环境中各种事物的观察，也有利于他们在韵律活动中想象空间的拓展。比如在开展《小鱼游》的韵律活动时，由于前期幼儿曾去海洋水族馆观赏中看到工作人员潜入水中喂食的过程，所以活动当中，我向孩子们提问，“鱼宝宝们饿了怎么办？”然后扮演给鱼儿喂食的动作，从而引起他们参观水族馆的回忆，他们就自然而然地以不同的方式表现出小鱼分享食物的表情与动作。又如平日我还经常引导幼儿观察小动物是怎么走路的，植物是如何生长的等等，动植物生长的千姿百态、丰富多彩的生活经验都能为幼儿提供模仿的对象，成为幼儿想象力的源泉。三、充分发挥幼儿的自主性，鼓励幼儿展开想象的翅膀节奏是儿童游戏的本能，韵律活动虽然是在教师的引导下有计划地开展的，但它更应该成为让幼儿乐在其中的游戏。当韵律活动为幼儿提供了充分地自主选择角色以及道具的机会，让幼儿能够自由自在地游戏时，幼儿的想象就会如同展开的翅膀，开始自由地飞翔。在韵律活动中，角色和道具是帮助幼儿开展想象的媒介，幼儿对于各种各样的道具都非常感兴趣，对于不同的角色则有着不同的喜好。我首先会丰富孩子对角色和道具的认识，鼓励孩子摆弄各种道具；之后，我会尝试让幼儿自主选择角色和道具来进行表现。例如，开展《小鱼游》律动活动期间，我在音乐角中投入了鱼、水草、珊瑚、鱼食、船等道具，孩子们对这些道具产生了浓厚的兴趣，在摆弄过后各自选择了喜欢的道具，分别饰演不同的角色，充分展开想象，表演出各种各样的“鱼儿游”的情节：鱼儿在水草间觅食、在珊瑚旁躲避渔民的捕猎、和轮船赛跑等等。韵律活动成为幼儿自发的装扮游戏，孩子们在愉悦的氛围中自由地想象着、大胆地表现着，愉快地游戏着，不仅创造出各种各样的韵律动作，还创造出了丰富多彩的故事情节。一段时间以来的研究与实践表明，在开展韵律活动时，当选择能够引起幼儿共鸣的音乐、关注对生活经验的启发，并充分发挥幼儿的自主性时，小班幼儿就能积极地参与到其中，在其自身生活经验的基础上展开想象，进行模仿与创造。此时的音乐活动不仅仅是对音乐的欣赏与感受，更是对美好生活的回忆、想象与表达。

7，有关声乐方面的论文

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。六、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。七、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。八、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子

浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作品来表达自己的情感。因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。二、二度创作在声乐演唱中的要素1.忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音高、力度)对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。3.掌握作品的风格，突出个性的体现。任何歌唱者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，二度创作是二者的完整统一。只有这样，声乐才能提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。