曲艺怎么写，怎样写曲啊

1，怎样写曲啊

给词谱曲是有难度的．谱曲也是要靠自己的感觉．一个一个音往出蹦是写不出好曲子来的．你可以先看着词，寻找灵感，直接用嘴把曲子哼或者带着词唱出来，然后在赶快记录．这样创作出来的曲子才有连贯性，如果灵感不错曲子就非常好听了．

怎样写曲啊

2，曲艺的近义词是什么

曲艺的近义词小技曲艺_词语解释【拼音】：qǔ yì【解释】：1.小技。古多指医卜以至书画之类的技能。2.流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术，如弹词、大鼓、琴书、道情、评话、相声、快板等。演出时演员人数较少，一般只有一至二三人，道具也很简单。

曲艺的近义词是什么

3，语言类曲艺社语言类的曲艺指什么

曲艺按“说”、“唱”来区分，可以分为下面几类：（一）说类：主要有相声、评书等。（二）唱类：主要有鼓词、单弦、清音、渔鼓、南音、坠子、琴书、二人转等。（三）韵诵类（介乎说唱之间）：主要有山东快书、数来宝、快板等。（四）叙说为主，兼有唱篇的，有苏州弹词等。语言类该是指：相声、评书、快板、快书、数来宝。

语言类曲艺社语言类的曲艺指什么

4，曲子怎么写出来

首先要懂和声学，学习一些作曲的技巧，等自己能熟练掌握这些技巧的时候再抛开这些规则发挥自己的灵感收发自如。视唱练耳特别重要，最典型的是贝多芬，他在耳朵失聪后仍旧能写出那么感人的音乐，完全得益于他的视唱练耳相当好，对于音乐的记忆很深刻。另外一定要会至少一种乐器，因为要寻找和声灵感之类的。推荐钢琴，小提琴，二胡，吉他这几门中的一种。总之，作曲不是很难，但是是一个长期积累的过程。

5，曲艺包括什么

五音大鼓是我国最古老的民间曲艺形式，具有极高的艺术价值和研究价值。以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

曲艺的艺术表现形式主要是“说”和“唱”，包括似说似唱，又说又唱。“说”包括相声、评话、评书等等。“唱”包括京韵大鼓、胶东大鼓等等。又说又唱的包括河南坠子、山东琴书等等。似说似唱的包括快板书、山东快书等等。

6，艺繁体字怎么写

“艺”的繁体字：艺。艺，读音：【yì】释义：1、才能，技能，技术；2、种植；3、准则、法度、限度；组词：艺术、工艺、手艺、园艺；造句：1、艺术造句：现在很多成绩不好的孩子，就学习艺术。2、工艺造句：工艺是学习一门技术的基础。3、手艺造句：他做菜的手艺，堪比大厨。4、园艺造句：园艺是一门深受现代人喜爱的新兴技术。

艺的繁体字向左转|向右转

艺的繁体字:

艺繁体：艺艺，yì。从艸从埶（yi）从云。埶的本字。本义：种植。《周礼·天官·宫正》会其什伍，而敎之道艺。《礼·礼运》刑仁讲让，示民有常，如有不由此者，在埶者去众以为殃。才能，技能，技术：工艺，技艺，文艺，艺人，艺术（a．戏剧、曲艺、音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、诗和文学等的总称；b．指富有创造性的方式、方法；c．形状独特而美观的），艺苑奇葩，艺高人胆大，重艺，新艺。

“艺”繁体楷书示范，繁体字用楷书写出来就是漂亮

7，曲艺包括哪些艺术形式

国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代，随着讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，以及民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成今天所见到的曲艺艺术体系。根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，语言生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多短小精悍，因而演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为主要的艺术表现手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。以上是曲艺品种艺术特点的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。