宋朝工笔画背景颜色怎么调，工笔画的底色怎么调

1，工笔画的底色怎么调

如果颜色浅，就调成深的就可以了！

工笔画的底色怎么调

2，工笔画背景色的调制

背景色是未来更好的衬托主体物，选择主体物的补色会显得俗，同类色就会好些

工笔画背景色的调制

3，工笔画怎么调色

如果硬是加入不能调和的颜色，会变得很灰，颜色很脏。这还要看具体画面需要什么颜色，想必也不会把不该加的颜色放进去调吧，工笔画调色的时候加一点点墨，这样有做旧的感觉，画面不那么跳脱。

工笔画怎么调色

4，工笔画的底色怎么做

裱纸-喷水润纸-刷极淡颜色--待干--再刷，直到满意为止。我一般裱纸后先起好线稿，再用大软毛刷上底色。注意纸张不要太干，颜色水分不要太多或者太少，水多了，形成水洼，颜色不匀。水少了，直接就一条一条的。

5，这副工笔画的底色怎么调

你拍的或许有偏色的，加上显示器不同。就赭石一点，根据实物颜色，加一点花青。在稿纸上先试，越淡越好，不够再罩。淡墨加黄也行。理论上说：永远调不出一模一样的两笔颜色。

你是说底色的淡黄色么... 这应该是纸张的原色- -

赭石调少许藤黄，掌握好比例。最好浓茶水直接铺底，染两三遍足矣。花茶，红茶皆可为之。想要达到色彩沉着之目的，调一点淡墨。画后有茶香留底。

6，工笔画底色的问题

藤黄加花青，也可以加其他颜色，最好用水色调比较透明。调好在纸上试一下，颜色差不多就行不要太浓，多刷几次比较自然。

要看你画什么颜色的了，浅色牡丹底色一般都是用太白轻轻的涂一层，如果比较重色调的，你可以用牡丹本身的颜色由浅到深依次晕染

（藤黄+花青+赭石+墨），这是最基本的，看你自己要什么样的。花青是为了和藤黄调和的，若是藤黄多了，就加花青。尽量不要调的太浓，淡淡的，一遍一遍刷。刷一遍，干了再刷。刷上三、四遍看效果，可以就刷下去，感觉不行再调。

7，请教工笔画上底色的方法

先把你要上底色的地方，用干净的水用笔把它刷一遍，稍等一下让纸吸点水（不要刷太多），待纸半干的时候再把你要上的底色刷上去，这样颜色会自然晕开，很自然的。（同时你也可以再上其他的颜色或滴水、滴色来处理特殊效果）。

重彩法这种画法多为工笔画，以青绿为主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓线，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。在青绿山水中常用的方法有：[衬托法] 在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使用期正面颜色更厚重，或更鲜艳。如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石后面衬以石青等。[渲染法] 同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或去雾的显隐。[笼罩法] 即先铺底，后罩色的方法。一般是先用渲染法铺上底色，层层复加积染，颜色宜厚重；再添涂一二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明厚重复杂丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重；赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖如果在设色完成后，用泥金勾勒物象轮廓和山石纹理，或染出水波沙岸，则称其为“金碧山水此外，还有一种“没骨山水”，不勾轮廓，一般用青绿积染，最后仍用较深的青绿色勾皴点厾，以开醒提神。这也是“青绿山水”的一个品种。2 . 淡色法可分为两类，一类以赭石为主色，称为“线绛山水”；一种以青绿为主色。赭石遮盖力不强，所以浅绛没色山水。墨骨不妨丰富厚重些，可以用罩染法。如果是青绿颜色，则墨骨宜简少。青绿不宜一次上足，要一层一层加上去。使作品既浑厚又清丽。总之，清而厚是青绿山水最理想的色彩效果。清而单薄，或者厚而腻浊，都是失败的没色没色要有一个主调。力求单纯，整体，切忌东一块赭，西一块绿。把画面弄花。浅绛山水偏重暖色。在暖色为主调中要有变化。或从色度的深浅中求变，或用少许冷色开醒，以达到丰富而单纯的效果。3. 泼彩法是以泼墨法为基础，从西画中吸取营养而制造出来的新技法。其方法是色墨并用，先淋漓泼洒，然后在铺满色墨的物象上施行“撞水”或“撞色”。撞水是在铺上颜色的地方。滴入清水，让水分冲化浓厚的色彩撞色是在铺满水墨的地方滴入浓厚的颜色，让颜色在水分中渗化开去。这水分可以获得色墨浑融。变化丰富的效果。泼彩法多用石青，石绿等重彩。它在技法上难度大，须有深厚的笔墨功力为基础