唱歌怎么吸着唱，请问在唱歌时怎样呼吸发声才能把歌唱好

来源：整理时间：2022-12-24 20:34:55 编辑：八论文手机版

本文目录一览

1，请问在唱歌时怎样呼吸发声才能把歌唱好
2，唱歌怎么吸气
3，唱歌到底怎样吸气
4，唱歌正确的吸气方法是什么
5，唱歌呼吸的方法
6，唱歌时到底要怎么呼气怎么吸气诚心请教高分
7，唱歌时怎样呼吸

1，请问在唱歌时怎样呼吸发声才能把歌唱好

吸气时,从下到上,先把肚子的气吸满再慢慢的往上至胸部，再到鼻．呼气时从上到下，就是说（从丹田－肚腹－胸部－鼻）

问老师阿

气沉丹田

恰好相反真正的艺术是不搀杂质的唱出感情即可个人观点

http://www.likec.com/club/X_AdvCom_Get.asp?UserID=4659看看这个，免费学唱歌系列视频教程,看视频学唱歌，直观易懂！看过一定会对你有很大的帮助！

请问在唱歌时怎样呼吸发声才能把歌唱好

2，唱歌怎么吸气

我记得唱歌的话，吸气的时候小腹是鼓起来的，吐气的时候小腹是吸进去的。。。。。。还有就是，唱歌不要用嗓子。我就是在KTV练得，唱6个小时都不累的。刻意练练，就会唱好的哦

胸部吸气是唱比较低的音的时候使用的，我们老师经常说要唱到胸里，胸部会有威震。气沉丹田这词，一定听说过。吸气时，应同时用口鼻将气吸入腹部，腹部有横膈膜。想唱好歌，就要充分用好横膈膜的升降作用，就应利用横膈膜的升降吸气呼气。吸气时，要有意识的放松双肩，不耸肩，不能将气上来，要沉下去，使气将腹部顶开，向下向两边扩开，此时肚脐上下一圈是绷紧的。当歌词长，唱到没气时，也要有意识的顶开那一圈。比如，提水桶（很重的）时，整个身体都是绷紧用力的，你要提起来，而重力使得水桶下沉。这类比声音从头腔出去，气息下沉。

首先要求一定的肺活量，之后熟悉音乐节奏，每句都会有间隔，这是就是歌手换气息的时候。

唱歌怎么吸气

3，唱歌到底怎样吸气

唱歌不是这样学的。你必须有一个完整的了解以后，在有一个完整的状态以后再进行个别技术的训练。而且，我更要提醒你，唱歌一开始最应当思考的绝对不是吸气。吸气甚至可以说根本不需要你去思考。最后，去找个老师吧，我个人认为声乐自学危如累卵。既然你坚持己见，那我只好告诉你。吸气，哪里扩张不需要你思考，哪里用力都不对。呼吸是自然放松的。帕瓦罗迪说过，吸气是向下和向上的过程的结合，所谓向下的过程，实际上是打开喉咙、放松胸腔之后气息自然会到达横膈膜的过程；相信如果你状态正确，会感到腰腹用力吃紧（如果没有这种感觉，请你不要思考吸气了）。气息，就是在这个地方。向上的过程，就是横膈膜及其以下向上支持的过程。吸气，必须结合打开和放松，将气吸至横膈膜。有一个很关键的观念你必须理解，就是吸气和唱歌发声都是过程，而不是结果。如果你吸气吸“满”了之后，僵住、停住，你的呼吸就错了。你一定要保持不断扩张的趋势。最后再强调一次，不要太考虑这个东西。

把你的整个灵魂放进去歌曲里，抛开一切无关的想法，用你最真的心去感受歌曲，与歌曲融合在一起，你的感觉会告诉你该怎么唱。。

唱歌到底怎样吸气

4，唱歌正确的吸气方法是什么

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。扩展资料：歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远；而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息；所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。参考资料来源：搜狗百科—唱歌呼吸法

有轮式呼气法··闭式呼气法···可以用鼻子吸气·吸到小腹位置，张开嘴巴唱歌，张嘴不是简单意义的张嘴·是需要与气息能够完美调和的张开程度配合肺部气流挤压产生声音的张力··我是学声乐的···不求分数，只求采纳··希望可以帮到你··· 胸腹式呼吸法·暂时不建议你用···你的老师肯定给你讲过·肋骨外扩·但不可以有意隆起胸部···这就是关于声音张力的发生手法·等你的腹式吸气熟练以后·才可以如意随行··

你把发声和用气两个环节脱离开了，初学用气的时候，这也属正常，多练习会慢慢协调起来的。解决的办法是：1、首先要有歌唱的欲望，然后注意要用气唱。也就是吸气、屏住、发声三步协调统一起来。2、双手掐后腰，发声的时候，两手有被撑起来的感觉，就是用上气了。你能特意练习用气，这是非常正确的，气息是歌唱的基础，没有气息的唱歌只能是靠嗓子出声，有捏着唱或喊出来的感觉。

我们声乐老师原来肺活量不好，她说她是跑步。可以增大肺活量，去试试吧。我们一般练呼吸气就是：先吸气。（不要抽气。肩不动。如果感觉到肚子是鼓起来而不起憋下去的就说明是吸气）然后把一根手指放在嘴前。缓缓吹出来。　还有个就是躺在床上练习呼吸气。你能更好的感觉肚子的变化。在床上练了再站起来练。　我们现在大概站起来可以坚持３０秒。　加油啊~ 还有１种就是像小狗喘气那样练习。　也是肩不动。可以感觉到肚子的两边在动。这些要坚持哦。我们练过的会有效哦～选我的做满意答案哦～　o(∩_∩)o~

5，唱歌呼吸的方法

这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。气沉丹田，用手顶压肚子。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子，但是要保证不陷下去，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：倒灰式呼吸法我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒t字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。下支点吸气法下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。溶化式吸气法这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。高位置吸气法怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。射击瞄准时保持气息法在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上s的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

你要锻炼了。你的肺活量不够。

...别一口气从头唱到尾啊，那谁也受不了......你看明星演唱会的时候经常把麦拿开，一个是让声音渐淡，还可以吸气，你就唱完一句，把麦拿开些，轻轻吸气就好了，动作还表现的自然

6，唱歌时到底要怎么呼气怎么吸气诚心请教高分

1. 叹气式吸气：大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。 2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上三个，这个相对容易些。这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

记住唱歌的要领,每次断句的时候快速的吸气,保证下句歌词可以有足够的气息完成,或者保证唱腔的圆润度,这是需要长期练习后得到的,就是成为习惯..唱歌前先吸气..然后就是多听,因为只有你多听了,多跟着歌曲模仿了,自然你的音准和腔调就好了..多听,然后就是技巧..

用丹田

多练练，要自然

7，唱歌时怎样呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

有休止符的地方呼吸就可以了

太宽泛了我只能告诉楼主气息的运用不全是依靠技巧的首先要通过练习控制你的气息比方唱一个音的时候让它的音量音色尽量平稳尽量不要不规律地抖尾音要完整随着歌唱时气息地呼出音量逐渐地弱化直至气息用尽就用这个方法来先锻炼气息的最基本的控制力至于具体的呼吸要看具体的歌曲了~

对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。