美术听课感想怎么写，急急需要一篇上完美术课后的听课心得

来源：整理时间：2024-01-01 03:00:05 编辑：八论文手机版

1，急急需要一篇上完美术课后的听课心得

- -，，我没搞乱阿~他们两个阿，很伟大，就是这样的~敢不选我你会死的~~~~

急急需要一篇上完美术课后的听课心得

2，美术听课总结1000字以上

就说你听课的感想.对这堂课有什么好的想法，他是怎讲课的。思路是怎么样~~。最后最你对这堂课有什么好的建议，和方法。慢慢写。就到一千字了。。和作文有什么区别呢。多点舒情话。都有几千字了。

你好！偷懒不是？去书店找本美术史的书，照抄就行了我的回答你还满意吗~~

美术听课总结1000字以上

3，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

4，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。　而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。　但是：　看—————— 　把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。　这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。　使人想起：阳光是如此的灿烂；　使人想起：一切具有灵性生命的存在；　使人想起：艺术中内心的情感美好！　好一个艺术班！　几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。　叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　好一个艺术班！　少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。　好一个艺术班！　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！　好一段乐曲，好一句音符！　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！　但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。　简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，如何写学习美术鉴赏课后的感想

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

想到什么就写什么，只要是真心话，就OK了啊

6，如何写学习美术鉴赏课后的感想

随着高中新课程改革的深入，创新的教育新模式进入课堂，各种新方法，新思路不断涌现。一系列的改变必须转变传统思想观念，转变教师在课堂教学中的角色，充分利用现代化各种教学手段和教学资源适应新课程的改变。　培养兴趣，引导提高。传统美术教育模式下，从上到下，始终没有给予美术教学以重视，新课改形式下，我们必须从提高学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力入手，提高美术鉴赏课的教学质量。为了适应这种模式，我们教师需要首先提高自己的美学素养，从理论上丰富自己的知识水平。新旧教材最大的区别就是对基础知识的强调，这样学生就可以在一定理论基础上去学习，避免了以前纯粹片面讲述，缺乏必要的理论指导，学生乱发挥的，偏离方向的问题。　充分利用多媒体，网络等各种教学手段，提高教学质量。在数字化时代，运用多种教学手段，电教设备，加强直观的视听教授，有利于提高学生的关注度和兴趣。教学追求最佳教学效果，根据不同的教学需要，使用多媒体辅助教学。　转变教师角色，改变教学方式，建立以学生为本的教学体制。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣积极性和好的课堂质量也往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的。在整个课堂教学中，要充分体现学生的主体性，学生是主体，注意培养学生的个性，注意引导学生，培养学生的兴趣为主。鼓励学生自评和学生间互评。培养学生独立思考的能力。

7，学习完美术鉴赏的感悟300字左右紧急

给你两篇参考：1、美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。2、　短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。　　通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。　　在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。