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诗歌体会怎么写,读诗感受怎么写

来源:整理 时间:2023-01-28 04:09:06 编辑:八论文 手机版

1,读诗感受怎么写

从诗人当时环境,心情入手,体会每句诗句,揣摩其中的韵味。说说自己的想法感受……

读诗感受怎么写

2,写诗的感受作文怎么写

我觉得,将写诗的感受,就用诗的形式表达,也是可以的嘛。薄纸一张承万物,毫笔几行红塵出。四季风光浓缩现,人生冷暖历在目。喜怒哀乐皆可诉,诗情言志不可无。文字推敲求贴切,语言精练屈指数。

写诗的感受作文怎么写

3,品读古代文学诗歌记鉴赏心得体会怎么写

琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩,其语言之精练,韵律之优美、蕴涵之丰富,是我国语言文化中的精髓.不同的诗歌有着不同的时代和.
最主要的是抓关键字和词眼,一般来说,高考中这道题得满分的极少,并且阅卷老师也只看那几个关键字的解释是否明白准确,运用的知识也是学过的,推荐你一种方法,多看多记,遇见根本不懂的诗词时,联想与之相关的诗词,不管对错,全写上去,能写多少写多少,尽量去得分。我就是这样过来的

品读古代文学诗歌记鉴赏心得体会怎么写

4,读了这篇诗歌你有什么感受和大家说说吧怎么写

春,是开启梦的精灵 轻轻的,悄悄的 伴随着第一场雨的飞舞 翩然而至 带来绿的新意 生命的气息 夏,是感受希望的天使 旖旎而神奇 和着白花的绽放 蝴蝶的缠绵 轻快的欢唱着 好似人间的天堂 秋,是转换自然气息的魔法师 绚烂多变的个性 是秋最美的符号 每一片飘零的落叶 都是大自然的奇迹 生命的赞歌 冬,是妖娆妩媚的雪女 纯净中透着清新 纷纷的雪花 是雪女轻舞的彩绫 是浪漫的飞絮 是新生命即将到来的曙光
如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 最喜欢这首.简洁,很容易理解说的是什么意思.以及在读的过程中可以想象那种场景.一个动作,一句心声.都是那么地贴近心灵.

5,谈谈你写诗歌的体会

个人认为1.用心去写的文字,至少自己认为是心爱之物 2.有一定文学基础,并热爱这行
一首古诗就是一首歌一幅画。诗人常寓主观之情于客观景象,寓胸中之意于实在事物,情景交融,意境深远。用歌用画引导学生进入诗意的环境之中,往往能让学生亲临其境,感受古诗的情和景。比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时,就采用《小燕子》的儿歌导入古诗,以耳熟能详的儿歌,唤起学生的儿时记忆,用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音,让学生感受大自然的春意盎然,使学生穿越时空的障碍,到达唐朝钱塘湖的早春,沉浸在绿草鸟语的春色之中。紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下,吟哦讽诵着这首古诗,并伴随着悠扬的乐曲,一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。琴乐中,我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景,琴乐中,学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。同时,我还以燕子这一春天的象征,展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷,在这幅山水渲染的画卷中,“早莺”和“春燕”跃然纸上,“乱花”和“绿杨”点缀春色。远看孤山寺、贾亭台隐隐约约,近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。静,有迷离鲜嫩的春花绿草,动,有啄泥清喉的新燕早莺。学生一边想象着这色彩渲染的图画,一边回味着亲切熟悉的儿歌,一边倾听着优美动听的古乐,美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这样,优美的乐曲,悦耳的歌声,雅致的画面,使原来枯燥无味,晦涩难懂的诗句,变为色彩斑斓,乐声动人的诗景,学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中,让抽象生涩的文字变为声色画面,从而使古诗充满强烈的感染力。这种琴乐歌画,声色合一教学方式,不但有效地把古诗的历史情景再现,而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经,深深触动了他们的心弦和灵魂,让枯燥的文字障碍,变为有声有色,立体可视的画面和景象,学生的视觉、听觉和想象等全方位,均可触感古诗的情景,从而摆脱了文字的束缚,进入对古诗的感性直观认识,而且对诗中景象有了更深的体会。

6,写一篇对诗歌的感受体会的作文 急啊

对诗歌的感受(一定要采纳我的哦): 一首好诗总要有所突破,有所发现,有所独创,给人以新意,给人以启迪,给人以向上的精神,让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素,如诗的创作者是否有生活基础,是否捕捉到美的形象,是否让思想展开翅膀,是否有驾驭语言文字的能力等等,但是,愚认为,诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受,这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领,那么,真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅,说他具备任何艺术家所有的三个基本特征,而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感,特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗,不论题材如何不同,都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领,是一首诗成与败的关键,那么,弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认,诗,来源于生活,然而,又高于生活。可是。并不一定他了生活,就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花,它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象,并且能借助幻想活动,在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受,去摄取生活中那些诗的元素,并调动自己的联想和想象,对那些元素进行发酵,进行化学处理,进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看,艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能,从创作过程来看,艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样,愚认为,艺术感受的定义应该是:作者用自己的心灵去体验生活,从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来,便是艺术感受的性质。
对我而言,那是一个神灭而美丽的字眼。从“床前明月光”开始,我结识了它——“诗歌”。那月夜下诵读《唐诗三百首》的画面依旧历历在目…… 小时候喜爱诗歌,确切的说是钟爱背诗。每当一首诗脱口而出时,总能听到大人们的赞许声,眼见小朋友们投来的羡慕的目光,心里便对李白,杜甫,王昌龄充满了感恩。即使我并不理解,但我爱诗——一个孩子纯粹的骄傲,诗歌曾带给我荣誉。从泰戈尔开始,原来是个不一定非要如此整齐,才明白原来不只有唐代才盛产诗人。《园丁集》《新月集》,泰戈尔的简约教会我深刻,而他飞扬的文字让我真正学会感受。还记得那首诗: “哪儿有一种执著,超过岸对海的痴情——以同一种姿势环抱大海。” 我为他精妙的设计而折服,各位那份执著,那份静默着的深沉的永恒所打动。于是我开始认识莎士比亚,认识席勒,认识普希金,试着读懂《欢乐颂》,读懂《船长》,更试着去发现美,去汲取思想,去感受,去成长……席勒的《欢乐颂》可以让长期浸在忧郁中,为面包而贱价出卖作品的贝多芬动容,在黑夜里汲取到阳光的温暖,用一曲《欢乐颂》唤醒了整个维也纳沉睡的心。这难道不应归功于诗歌的魅力?因为成长,诗歌带给我的不再是骄傲,荣誉,而是充满洞察力的双眸和一颗日益丰富的心。事实上,我并不清楚,是成长让我懂得诗歌,还是因为诗歌,我成长…… 诗的韵味教会我欣赏,诗的意境教会我妄想,诗的含蓄教会我深刻,诗的永恒教会我呵护……他唯独没有教会我创作。只是因为在我心里那是一片“处女地”,不容办点玷污。直到我读了名人传记。毕加索酷爱作诗,而他的文字不曾为人所接受,人们的评价是:画你的画去吧!而米开朗基罗由于一生工作于教皇的枷锁下,他的诗歌更是令人百思不得其解。然而他们都不曾放弃过诗歌创作,因为挚爱,也因为那是一种心灵的释放,一封邮给生活也寄给自己的信件。在发现原来诗歌也是一种随性的艺术而非诗人的特权。于是,我开始尝试创作,不介意指责,而在这个过程中收获了最深刻的体验:“那是天空的音符”,真正的诗歌并非这首《雪》而是那天空的精灵。于是是个不再只是平铺的纸页,美的载体和随性的艺术,他不再抽象,因为它是立体的,是斑斓的,依旧美丽而神秘。 原来,生活本身就是一首读不完的诗……

7,诗歌的收获作文

这段时间里,我们开展了“与诗同行”综合性学习活动.在活动中,我们了解了诗歌的起源,学习如何欣赏诗歌,学习在生活中运用诗歌,自己还尝试写了诗,从而体会到中外诗歌文化的博大精深. 在活动中,同学们分头搜集诗词资料,我负责收集宋词的资料.我一打开“google”输入“宋词”,马上进入了词的世界,屏幕上出现了很多著名的名字:苏轼、陆游、辛弃疾、李煜、李清照……我轻快地点击着,尽情地欣赏着这些词人的流光溢彩的作品.我被陆游《卜算子?咏梅》中的“无意苦争春,一任群芳妒.零落成泥碾作尘,只有香如故”所吸引.读到李煜的《乌夜啼》时,我默默吟诵着“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨往来风”.看到李清照的《如梦令》时,我又沉浸在“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”的美好意境中…… 通过交流,我还阅读了不少唐诗、元曲、以及现代诗等诗歌资料,了解了以前不知道的许多诗歌知识. 我知道了我国最早的诗歌总集——《诗经》,距今已有两千年的历史,它凝结了我国古代人民的智慧结晶. 我知道了诗歌如何分类.按题材分,有山水诗、咏物诗、边塞诗;按形式分,可分为格律诗、自由诗;按体裁分,分为童话诗、寓言诗、散文诗…… 我知道了从古至今诗人辈出.春秋战国时最著名的有爱国诗人屈原;在魏晋南北朝时,曹操父子三人为诗歌的发展做出了贡献;在唐朝这个诗的王朝,像诗仙李白这样的人不胜枚举,涌现出了诗圣杜甫、诗佛王维,诗鬼李贺……;在宋朝,豪放词人苏轼、辛弃疾、陆游,具有婉约词风的柳永、李清照,他们共同造就了辉煌的宋词;另外还有“元曲四大家”——关汉卿、郑光祖、白朴、马致远,他们使元曲达到了高峰;现代诗人郭沫若、徐志摩等人的杰出作品影响深远. 我还揣摩着如何欣赏名家诗篇,我觉得首先要明白这首诗是描写什么的,是状物、写景、还是咏物记人;接下来,就要逐字逐句地分析、理解其中的含意;最后,体会诗人在诗中要抒发的情感.读诗有些好办法,例如,在读李白的《古朗月行》时可以用边想象画面边感受意境的方法去体会“小时不识月,呼作白玉盘,又疑瑶台镜,飞在青云端”的美妙描写,可以用已学过的中国地形西高东低的知识来理解“恰似一江春水向东流”这样的句子,还可以用对比的手法来读高适的《别董大》和王维的《送元二使安西》,体会诗人与友人分别时的情感等等,运用这些方法,可以帮助我们走近诗人,理解他们的思想感情,这样,读了李清照《如梦令》,就能体会到诗人对自己“红颜易老”的哀叹含蓄;读了南唐后主李煜的《虞美人》,就能知道什么叫亡国之痛了,也能想到苏轼《赤壁怀古》的一腔豪情. …… “与诗同行”活动虽暂告一段落,但我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉,真是太奇妙了!如果把诗歌比作海洋,我觉得我只得到了沧海的一滴水;如果把诗歌比作花园,我得到的仅仅是百花中的一朵小花.我还得继续在诗的海洋里遨游,尽情地享受诗歌无穷的魅力.
哈哈(?ω?)hiahiahia不说
从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉,滋润心灵,培养起对真、善、美的热爱,领悟人生的真谛.还能拓展我们的知识面,培养对文学的兴趣爱好,打下扎实的文学功底,陶冶我们的情操和审美情趣.  开始我看了一些古体诗歌,由于我的古代文学底子薄,没能有所感悟,于是我又去看现代诗歌,并且在创网看了一些精华文章,起初有点感觉,但说不出是什么。最后又经过一段时间的琢磨,于是我从新拿起笔,试着写,一直写,但到如今还未能写出好诗歌。 为此我又感到头痛,但没办法,路是自己选的,跨出的脚步不能缩回来,更不能让之前的努力负之东海。所以我又开始看书,古诗还有现代诗一起看,看得我头晕眼花才停下来,来到阳台看看远方,不经意间,觉得眼前好美:高高的山,绿得像翡翠,还有天空很高很远很蓝,白云在上空一群一群地飘逸着。顿时发出肺腑的感叹:大自然真美,有种诗的感觉。顷刻,我回过神来,感觉眼前一片雪亮,对了,就是这种感觉,诗歌给人就是这种大自然美妙的感觉。当时我兴奋啊,从未有过的舒服的感觉,回忆起看过的诗词,大部分都是源于自然所创作出来的。 杜甫《登高》一诗中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”写秋分落叶,萧萧而下,无边无际,此景充满悲哀之情;又写长江滚滚,澎湃汹涌,不舍昼夜。此诗此景此情无不是自然所缔造出来的。现在想想,诗中的一花一草一木一树,无不是大自然所存在的,以前语文老师给我们讲解古文诗词,经常说到作者是借景抒情或言物托志,要我们好好的欣赏,我对之爱理不理,不当一回事,现在才恍然大悟,大自然是一首美妙绝伦的诗歌。 还有的就是莲,给人一种“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”的超凡俗圣洁精神,这种高尚的品格成就了多少名人名士,又有多少诗人诗篇,因此而扬名天下,遗传万年啊。这都是大自然所赋予人们美好的礼物,我们应该去欣赏它,更值得我们去赞美它;大自然就是诗的灵魂,我们应该亲近大自然,亲近诗歌。脱离大自然的诗歌是很难成为好诗或者说很难成为美诗和被他人欣赏的诗。 以上是依然对诗歌的理解,但能给一些诗歌爱好学者们那么一点点的帮助,让大家在诗歌里有更好的发展,希望“诗字田地”里的所有成员能为这块土地浇出你们的汗水,用你们的热情创造出一个诗的国度。望采纳,谢谢您!~
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