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国画怎么画图片分析,国画怎样画

来源:整理 时间:2023-07-27 14:07:50 编辑:八论文 手机版

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1,国画怎样画

建议你买本相关的书学习。蓝天格锐生命环,让老人的养老成本更低

国画怎样画

2,国画怎么画

先培养自己在这方面的兴趣,然后找一些相关书籍,动手画起来是关键,有个对口的老师那是最好不过了

国画怎么画

3,怎样画好国画

有一个好的老师,勤奋的自己,平和的心态,最重要的是兴趣!兴趣是最好的老师!
我以前也问过你这样的问题的,但是得到的答案并不是太专业,后来我看到“去学网”,就留言咨询老师,会很快有回复,而且答案很详细的,以给你帮助
多看名家的画集有条件的话让水平高的人多指点下会起到事半功倍的作用,另外加强对书法的底子,还要对色彩有所了解。以为国画色有水色和石色之分,画出来的亮度也不一样,请参考
笔法很重要。下面我先跟你介绍介绍:笔法,是运用毛笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔的技法,则是笔中有墨,墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系,不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面,泼墨、泼彩也要用笔因势利导。
静下心来,调均匀颜料,手法要成熟。还是多多练习呀!
首先买宣纸(国画专用的),毛笔,国画颜料,墨汁,然后照着先临募,有感觉了,自己再画

怎样画好国画

4,怎么画中国画

在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。

5,怎样欣赏国画

楼上阐述的很详细。具体还是要多看看书,多理解
如何欣赏国画 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。

6,如何提高国画欣赏水平

等等,你了解的越多你的审美越高提高欣赏需要对国画有很系统的认识,比如中国美术史,各朝代的发展过程及当时名家和风格,国画的技法和地域差别
没有别的办法,多看好作品,自然眼光就上来了,另外最好自己会画
1.“笨鸟”先飞!勤奋!2.天才!与生俱来!
如何欣赏国画  对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。  但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。  就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。  那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。  当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。  但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。  审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。  我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。  到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。

7,如何解析欣赏中国山水画

  众所周知,中国传统文化的核心是“道”,何谓道?用现代的话来说,就是宇宙万物自然发展的内在规律,中国古代的“道”的思想即使在今天还是具有很高的科学文化价值的。好的花鸟画.人物画亦强调得道成画的,但由于体现天地之道不充分,故只能被视着“小品 ”。   山水画,画的是天地山水小船屋宇树木等,一般人们看画也就是看到这些东西,第一是喜欢,其次是想去想居。其实,中国山水画的文化内涵远不止此。外形式的东西只是中国画家通过道术表现自身对道体的理解而借用的载体而已。目的不是画这些素材类的东西以至逼真,而是想力求表达出自己对大自然的一种感悟以求通达天地之道.   中国龙在学者眼里是中国人在历史的演变过程中逐渐形成的图腾标志,在中国画家眼里它是自然界能量运动之痕,大理石的花纹在一般人看来只是一种普通的石头花纹 ,在中国画家眼里它就是自然界能量运动之迹,万物包括生命体就是顺应这一痕迹而形成发展的。   中国文化是自然主义文化 ,以体现蓬勃向上的生命气息为原则。这也就是一个中国画家毕其终生要追求的东西,同时自身也获得长寿。万物相杂自有序,中国古人发现这个序就是太极八卦.阴阳五行,中国山水画表现天地万物时也表现这一学说,因篇幅所限,在此恕不详述。   山水画即求天地之大道,上面谈到的形.理.性.势.气五阶段与我们日常生活,工作也是同理。以工作为例,形即外观事物或我们面对的工作,理.性.势.气即内在本质,是未知结构,不同优秀度的领导者就是对内在未知结构的把握度不同,达到通气的水平就是对事物或工作的规律全面掌握,了如指掌,驾轻就熟,这当然是最优秀的领导者了,但这样的人不多。中国山水画大师不多也就是这个理。   下面再给大家谈谈山水画的技法问题。中国画的工具材料全都按自然主义原则采自自然界,有笔.墨. 纸.颜料等,毛笔是最主要的工具。从毛笔的顶端看,中间一点,周围一圆圈,中国传统文化认为,偌大一个宇宙的形成最早是由一点开始的,谓之太极,圆指的是宇宙整体。中国人也在宣纸上实践了这一思想观点,从笔尖一点画出天地万物。把山水画的技法看作“道术”是再得体不过的了。由于山水画的绘画原则所限,学习山水画的笔墨技法往往需要化几十年的功夫,第一原则就是笔墨要松,绘画史已经证明,笔墨从拘谨到放松,与人类不断在发展中得到解放是同步的。然后笔墨在质的表现上,根据中国道的原则及人的基本修养标准,有八个总结:刚.柔.动.静.诚.信.和.灵。中国的阴阳观,以阳刚为上,阴柔为下,但刚者易折须以阴柔辅之,故具有张力的柔和笔墨(外柔内刚)为高。   中国对动静的辨证关系是很有讲究的,生命必须是动,而静者生智静者寿,故动中见静,静中见动为高。天地以德(正气)运行营造万物乃至生命,人们以德行世友好相处,诚信(按道理办事)固然重要,所以好的笔墨往往是憨态可鞠的。和即和谐,高度有序也,好笔墨是变化丰富而不乱的。灵指灵性,有灵性的笔墨生命无处不在,这是对画的基本要求,然而又是最为重要的,没灵性的画那就一无是处了,这是由画家本人是否有灵性来决定的。   古人谢赫评画称气韵生动为第一就是这个理。其实中国画的笔墨标准与我们完美的人性人格修养标准是完全一致的,我们甚至可以把中国画学比作“人学”。   近现代以来,中国山水画的现状如何呢?主要现象有三种。一是标榜中国传统文化,泥古不化的。二是标榜画家个性,标新立异的。三是批判传统,重彩作画,搞中西结合以此来改造发展中国画的。尤其后两者是当代中国画坛的主流。人类历史总是在突破中前进,这是无可厚非的。但我们对这些过程中产生的各种偏执有清醒的认识,多一些自己的思考也是应该的。   对以上三种现象评析如下,纯属个人见解 ,以供参考。   第一种泥古传统,好的方面是可以在学习传统的同时打下扎实的基础,好画亦为中国绘画轨迹留下一些记印,关键是在思想认识上要知道中国绘画的历史也是多元发展的历史。   第二种个性发展,这是按艺术创造规律进行艺术创造的最高准则,强调个性创造,上世纪初“ARTS”被 引进以来,以艺术形式在宣纸上画中国画的人成为主流,学院派至今依然如此。因为是个性化的,好坏只能是各人各看了。他们的特点是无文化包袱,思想解放。   第三种批判传统搞中西结合的 ,这是运用重彩想为中国画创出一条新路子的勇士们 的一种勇敢的尝试,其本质是用艺术的砖来敲中国文化的门,历史会记下这些痕迹,成败自然由历史去评说。   这三种现象客观存在,孰对孰错化太多的笔墨去评说,并没多大意义。当我们睁眼看看天上的飞机.海里的大船.奔驰的火车,我们自然会感到我们今天的生活空间之大是古人无法比拟的,整个世界都是我们学习的课堂。对他文化一无所知,死抱着自己祖宗的传统不放,孤芳自赏,夜郎自大,关闭自守,这是对中国传统文化的扼杀!我们如果能下功夫学习研究把握住中华民族自己的文化,张开双臂去拥抱整个世界,不是拿着自己的文化去与他文化攀比,而是主动寻找契入点和各国各民族的文化对话,吸取他文化的营养丰富自己,尤其注意向当今世界最先进文化学习,不是中西结合,而是东西南北中全方位结合,我们中华文化才会发展得更加完美,更加辉煌!   因为艺术的概念不足以涵盖中国山水画,故从文化的视角简略地提一下,也是为了表述的理由能更充分些。近现代以来,对中国山水画改造革新的主流,还是一些中西结合的倡导者,他们是勇士,但他们在画面上的表现主要是大胆地泼倒涂色,这里有两个问题值得探讨。一是西指何方?西方文化仅是色彩,就这么贫乏肤浅吗?二是中国人也长眼睛,中国也有太阳,中国何曾不重视色彩?中西结合的倡导者们的绘画只能说是一种现象,是否有学术价值,还需要历史的验证。但由于交通的便利,各国的互相往来,有限的文化交流,对中国绘画的影响还是有的。西方文艺复兴后,人性得到很大的解放,奔放潇洒及油画技法的笔笔见笔的 特点在近现代的中国山水画中时常可以看到,但西方人对复杂丰富的色彩关系的处理水平很高,在中国山水画中运用的好的还不多见。过于复杂丰富的色彩运用在中国山水画会有损中国山水画的静雅气息,如果我们在文化对话中能注意到这一点,研究尝试,这也是一个不小的课题   对上述内容作一个归纳总结,我们不难知道,当我们欣赏一张近现代中国山水画时应注意几点:一.气韵生动雅致,二.笔墨良好潇洒,三.章法运作合理,四.色彩淡雅丰富,五.素材憨态有味 ,六.传统功力深厚。 要加以说明的是这六点是中国山水画的最高标准,不易达到。一位在认识上清醒而为此努力奋斗一辈子的画家都未必成功(大多数认识有错的画家那就免谈了)。因此当我们欣赏一张中国山水画时也只能看看其相对的水平,不要太苛求了。
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