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怎么欣赏雕塑,如何赏析雕塑作品旋转上升

来源:整理 时间:2023-01-12 04:43:51 编辑:八论文 手机版

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1,如何赏析雕塑作品旋转上升

很简单从雕塑的名字入手!然后发挥你的想象力!抽象的东西就这样的。雕塑名字是个主题,造型是个范围,他的含义和寓意就靠你的想象力了。

如何赏析雕塑作品旋转上升

2,宜宾雕塑大酒杯怎么欣赏

那个大酒杯叫做爵,是汉代以前用来喝酒的酒杯。用它来做雕塑既表现了宜宾的酒文化,又表现出宜宾酒文化的源远流长。突出体现出宜宾自称中国酒都的独特地位。
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宜宾雕塑大酒杯怎么欣赏

3,怎样欣赏希腊雕塑

应该深入了解一下古腊的文化吧,古西腊和古罗马的文化对当时欧洲以及现在的欧洲文明有深远的影响 ,而雕像做为古文化的一种,它是古代文明的一个组成部分,要想很好的了解雕像我建议你还是了解一个雕像起源的社会背景……
了解它的文化背景 就像听交响乐 是相同的道理
从当时的社会发展角度和艺术家的心理来啊

怎样欣赏希腊雕塑

4,如何欣赏石雕作品

石雕只是雕塑中的一种。欣赏好的雕塑,首先你需要自己懂得一些基础艺术,才能从雕塑中,看出大师的艺术手法,风格与个性,然后还要懂得一些雕塑中的一些故事,这样,看起来才更生动,有内涵。激发你的心灵对人生,对世界的悟性。
着就要看你的审美关拉! 象这些艺术 尤其是抽象的就更没什么步揍可说的了!自己多去看书学着去欣赏大师级人物的作品也许会体会到更多的内涵
用心去体会啊!为地震的人祈祷,为中国祝福!!再看看别人怎么说的。
要看是什么石料,不同的石料有不同的要求,欣赏的话主要看的还是题材和效果,回答完毕!

5,如何欣赏艺术品

艺术来源于生活,又高于生活,任何的艺术品都有一定的生活基础,它是意识形态的一种转化,是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速,种类也有所增加,但还是围绕常见的艺术品种类,如国画,油画,版画,雕塑,陶瓷,珠宝,玉器,红木,信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品,要有一定的艺术基础,要对对应的艺术品有一定的了解,否则,不可能有很好的欣赏见解。 我们欣赏一件艺术品,要考虑几点: 一,观察 艺术品基本的造型。 二,体味 艺术家的思想情感(任何艺术都融入了艺术家的思考与情感) 三,对比 艺术的传承与创造性。 四,考虑 自己的喜好程度。总之,要欣赏艺术品,一定要有充足的知识,有积累才有好的见解。望采纳~~
欣赏艺术品的前提是要有艺术修养,欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系,说白了,就是艺术知识的积累有多少。所以首先是要多看书,多掌握相关的知识。比如看花瓶,是否是赝品,你就要了解花瓶收藏方面的知识,如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等,书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎,首先要了解油画,了解作者,甚至了解油画的历史,等等。
漂亮的花瓶 周日,无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位,熙熙攘攘的人群络绎不绝,有的在休闲惬意的溜达,有的在漫无目的闲逛,有的在好奇的驻足观望,有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏,这些人中有上了年纪的老者,有对瓷器很感兴趣的中年人士,也有不少年轻时尚的男女,我带着好奇的心理走进广场。只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵,每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着,里面的架子上摆满了各种各样的瓷器,五颜六色非常漂亮,价格也从十几万到几十元钱不等,令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行,也说不上来他们的种类,更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着,一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶,上面画有绿色的牡丹,一会又见一位老太太买了带盖的花罐子,说是回家既可以当摆设,又可以淹咸菜,多实用呀,还有买青花瓷瓶的,鱼缸的,瓷凳的等等,逛着逛着看着人家买得很热闹,我突然也有了购买的欲望,觉得这东西放在家里挺好看的,也很有品位的,同时能够给家里增加点文化气息,于是就有了想买的欲望。既然有了要买的想法,下面逛的就是有目的了,但是苦于我没有瓷器方面的知识,怎么买?如何买?买什么样的?我感到很茫然,于是我一边看着别人买,听着别人怎么说,一边琢磨自己该买什么样的,由于我太贫乏这方面的知识,根本没有把握买到货真价实的好东西,只好按照我的喜好来买,买好看一点的,寓意好一点的。逛了一会儿,看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶,上面有这几朵鲜红的红色牡丹,很喜庆,也挺好看的,又很有立体感,据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的,挺复杂的,我用手摸了一下,质感不错,整体的造型也比较现代,而牡丹的富贵吉祥寓意也不错,于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶,小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸,非常可爱,她们就像三个小姐妹一样,你看她们在一起的时候,好像在窃窃私语的说着知心话,很温馨很惬意。总之,这四个漂亮的瓷瓶,我都非常喜欢,每天我都要仔细的看上几眼,体味其中的韵味,自我陶醉在其中。通过这次购买,我对瓷器产生了很大的兴趣,今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开,看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼,原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果,我被折服了,由此应验了那句话,只有民族的,才是世界的!青花瓷让北京更美,让奥运更新,更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐
这个要看你自己的内涵,与角度
用发现美的眼光

6,怎样欣赏艺术作品

??一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗?假如有一个人请你去看一个画展。你说,且慢!让我先去学习一下如何看画,然后再去看画展。这不是笑话吗?对于普通人来说,艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面,听到了音乐会曲子的每个音符,艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次,也就是获得感官愉悦,并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么,艺术欣赏的本质是什么呢?艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢?什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢?试举一例。据说,唐寅有一幅作品,名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥,桥下水流湍急,驴不肯过桥,牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售,被人以高价订购,约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后,他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊,牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔,便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说:“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的,既然添上了,还要它干什么呢?”人与驴之间没有绳子,就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立,虽然说话的人没有嘴,听话的人没有耳,但寥寥数笔竟得入微,这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时,要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出:艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象,也就是“无绳牵驴”“无嘴说话,无耳听闻”。艺术作品的“意”是人的感官无法直接感知的,隐藏于“象”背后的象外之象,也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣,在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路,就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画,叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时,作家老舍来访,引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出,几只蝌蚪在溪水中嬉戏,顺流而下。这幅作品,有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷,不足十里,更无法客观复制蛙声。但是,你是否看到了在十里之外,有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃?假如你看到了也听到了,那么,你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁,你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补,你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样,那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢?有的。雕塑是静止的,生命是运动的,由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时,能够把静止的看成运动的,这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》,我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上,这是一个很别扭的姿势,不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢?按照常理,人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势,右肘放在右腿上。于是,我们展开想象,思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题,右肘放在右腿上的坐姿时间太长了,他太累了;于是,他换了一个姿势,把右肘放在左腿上,就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势,坚持不了太久,以后,他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑,给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性,这是接受者的高明之处。那么,我想考一考读者,运用由静止见运动的思维方式,我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性?通过这幅静止的画面,读者是否想象到画面男子劳动的前后过程?画中男子如此疲劳,在这之前他做了什么?他为什么不能坐下或躺下休息,而只是倚锄小憩片刻呢?如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程,你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的:认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等,但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂,也就是它的美育目的。 艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚,从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林,在史无前例的文化大革命期间,先被批斗,继而投入监狱,经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说,社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满,然而,苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练,他用真、善、美回报了社会给予的苦难,那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂,艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时,深深感动欣赏者,使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引,而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。
艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。 艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。 雕塑是静止的,生命是运动的,由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。 艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂. 好的艺术品是要抓住那静与动之间最能让人产生联想的瞬间.

7,如何鉴赏艺术

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说的还是很有道理的,“艺术家应该完全引退到其作品之后,重要的是他的作品,而不是他.”艺术是一种很私人化的东西,私密性是艺术的根本属性,当一个人在欣赏一件艺术品时,他所得到的东西很大程度和作者没有关系,而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识,每个个人都获得和其他人所不同的认识,甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说,欣赏者欣赏的是他自己,而艺术品如同一面镜子,他只是借助这一外物在认识自己,因而,艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以,人在了解一件艺术品时,可以说就是在欣赏,了解其自身。艺术品,只是在引导欣赏者的这种认识的方向,不同的艺术给人不同的引导。  关于作者,对于真正“有水平”的欣赏者来说,作者是一个完全不必要的概念,可以说对于整个自然来说,"造物主"就是作者,可是有谁诘问过造物主的身世?这样看来,天地万物都是艺术品,只不过当艺术品有了人的属性的时候,使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识,使得艺术品的引导性更强,譬如,若不了解梵高的身世和履历,可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。  艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾,但依马克思的说法,矛盾是推动事物发展的基本动力。
一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗?假如有一个人请你去看一个画展。你说,且慢!让我先去学习一下如何看画,然后再去看画展。这不是笑话吗?对于普通人来说,艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面,听到了音乐会曲子的每个音符,艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次,也就是获得感官愉悦,并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么,艺术欣赏的本质是什么呢?艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢?什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢?试举一例。据说,唐寅有一幅作品,名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥,桥下水流湍急,驴不肯过桥,牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售,被人以高价订购,约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后,他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊,牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔,便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说:“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的,既然添上了,还要它干什么呢?”人与驴之间没有绳子,就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立,虽然说话的人没有嘴,听话的人没有耳,但寥寥数笔竟得入微,这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时,要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出:艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象,也就是“无绳牵驴”“无嘴说话,无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的,隐藏于“象”背后的象外之象,也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣,在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路,就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画,叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时,作家老舍来访,引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出,几只蝌蚪在溪水中嬉戏,顺流而下。这幅作品,有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷,不足十里,更无法客观复制蛙声。但是,你是否看到了在十里之外,有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃?假如你看到了也听到了,那么,你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁,你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补,你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样,那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢?有的。雕塑是静止的,生命是运动的,由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时,能够把静止的看成运动的,这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》,我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上,这是一个很别扭的姿势,不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢?按照常理,人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势,右肘放在右腿上。于是,我们展开想象,思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题,右肘放在右腿上的坐姿时间太长了,他太累了;于是,他换了一个姿势,把右肘放在左腿上,就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势,坚持不了太久,以后,他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑,给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性,这是接受者的高明之处。那么,我想考一考读者,运用由静止见运动的思维方式,我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性?通过这幅静止的画面,读者是否想象到画面男子劳动的前后过程?画中男子如此疲劳,在这之前他做了什么?他为什么不能坐下或躺下休息,而只是倚锄小憩片刻呢?如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程,你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的:认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等,但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂,也就是它的美育目的。艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚,从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林,在史无前例的文化大革命期间,先被批斗,继而投入监狱,经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说,社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满,然而,苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练,他用真、善、美回报了社会给予的苦难,那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂,艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时,深深感动欣赏者,使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引,而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。
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