关于诗歌的论文怎么写，关于现代诗歌的论文的参考文献应该写什么

来源：整理时间：2022-12-12 23:53:28 编辑：八论文手机版

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1，关于现代诗歌的论文的参考文献应该写什么
2，诗歌鉴赏论文怎么写阿
3，诗歌可以从哪些方面写论文
4，写一篇论文关于古代诗歌鉴赏的
5，关于诗歌的论文
6，有关诗歌的论文600800字
7，关于诗词的论文

1，关于现代诗歌的论文的参考文献应该写什么

1.现代诗歌的创作特点之我见， 2.现代诗歌的浪漫主义倾向浅析， 3.现代诗歌的中的主观意向剖析， 4.现代诗歌的....等等，这一类的论文题目可以分别进行选择，以上四个仅供参考，只是抛砖引玉，只有找一些现代诗歌的作品，举例论述就可以了，不要拘泥于观点，可以大胆的提出自己的论点，论据，加以论证就可以了。并不难，注意论文不要太大，具体才好写。

关于现代诗歌的论文的参考文献应该写什么

2，诗歌鉴赏论文怎么写阿

诗歌的鉴赏，在文字的推敲，更在意境的揣摩；“思念从此生根","华年从此停顿","万般无奈的凝视",让人似乎读到现代版的柳诗，”执手相看泪眼，竟无语凝噎“。由自己的视角展开认识的情怀，站在原作者的角度，用思想共鸣，并推将开去，才能品出味道，让你文章的读者与你同乐同悲。

重点是品味关键字，只是论文出彩的重点。例如：“生根”“停顿”“凝视”，品到什么程度，看你个人修养和悟性。

就是描述一下诗歌的大意，分析一下它的内涵（深层表达的意思）说明它写那些东西来表达的主题思想，然后自己读了这篇诗歌的感受，自己对这篇诗歌的理解（符合文意的），最后写对自己的启示，就这些就行…（《渡口》我没看过）

诗歌鉴赏论文怎么写阿

3，诗歌可以从哪些方面写论文

我觉得可以分析意象、主题、表达方式、表现手法等等。

我觉得可以分析意象、主题、表达方式、表现手法等等

这个问题很宽泛，我刚刚参加完高考，老师教过我们一些具体的诗歌鉴赏的知识，就写评论来说，应该首先分清诗歌鉴赏问答有那些格式第一种类型，提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法，诗人是怎样来抒发自己的感情的？正确解答：主要应该从诗歌的整体构思，整体艺术技巧方面来回答，答案一般在下列词语中选择：直接抒情，间接抒情（又分为托物言志，借景抒情）映衬（又分为正衬和反衬），象征，联想想象，用典，对比对照，动静结合，变换抒情角度，白描，渲染等。注意最好结合诗歌的本身句子具体说明。第二种类型，提问方式：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？提问变体，这首诗歌为我们展现了一个怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗描写了什么样的景物，抒发了诗人怎样的情怀？正确解答：这种题的固定格式分为三个部分：描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的已经描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用，二是要描摹出主要的景物，不必每句，每个景物都写到，但是要写到大部分的，主要的景物，语言要立求优美。第二部分，考生在描摹出图景后，用一句见解的话语概括这些景物所营造的情景的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或孤清，或生机勃勃……第三部分，根据这首诗情景氛围的特点来谈作者的思想感情。第三种类型，提问方式：这首诗歌在语言上有何特点？提问变体，这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术正确解答：应该从语言的风格或特点来解答，一般从下面的词语中选择答案：清新淡雅，平淡自然，明快浅显，辞藻华丽，委婉含蓄，简洁洗练，沉郁顿挫，浑厚雄壮，多用口语，明白如话参考文献：新编语文高考总复习：导学教程诗歌鉴赏部分的资料集锦

诗歌可以从哪些方面写论文

4，写一篇论文关于古代诗歌鉴赏的

虚实相生，哀思无限——苏轼《江城子》赏析北宋著名豪放派词人苏轼的《江城子》是一首千古传诵的悼亡词，主要通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。这首词在艺术表现上的显著特色就是实中有虚，虚实结合。以实带虚——一样情思，两面抒发。妻子王弗病故到苏轼作这首词时正好十年，然而岁月的流逝并没有冲淡诗人对亡妻的一片深情。“十年生死两茫茫”，“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感,而“茫茫”前加一“两”字，意味着不仅传达了诗人这一面的心情和感受，同时也包含了九泉之下的妻子在内。诗人在十年里日夜思念杳无音讯的亡妻，而妻子又怎不日夜思念着同样音讯杳无的丈夫呢？生者和死者虽阴阳相隔，却一样情思，一样哀绪。词人以实带虚，既写自己长久郁结于心的悲叹，又将无知作有知写，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“千里孤坟，无处话凄凉”,词人客居山东，亡妻之坟却在眉州，遥隔千里。两者之间，谁对谁也无法诉说各自的凄凉境况，这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，概括了生者与死者两个方面，真是孤寂凄清到了极点。虚中见实——想象铺写，现实观照。词人在极度思念之中忍不住假想了一个虚幻的境界：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击而出外,先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，转徙外地，艰辛备尝。“尘满面，鬓如霜”看似想象，却蕴含了词人跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情。同样“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻过去生活的真实片断。往日不知有多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁端详，是多么赏心悦目啊！在此基础上再虚写“相顾无言，唯有泪千行”，纵有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而再次相见，你看着我，我看着你，百感交集，却不知从哪里说起。真是无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在“泪千行”里了。实因虚果——现实梦境，情之所切。词人在上片写尽了相思之苦，下片才转入写梦。因“思”而成“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。恩爱夫妻，撤手永诀，时间倏忽，转瞬十年。十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是乎有梦，真实而又自然。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不再存在了。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦境也令人感到无限的凄凉！结尾又从梦境落到现实上来。在“明月夜，短松岗”这个凄清幽独的环境中料想爱侣眷恋人世、难舍亲人，也该会是柔肠寸断吧？！这样实成虚之因，虚又强化了实，词人曲折复杂的思想感情，才得以自然、真实、深刻的表达出来。总之，词人不管是虚拟还是实写，都情真意切，真实的表现了夫妻之间生死不渝的恩爱之情及生死相隔的悲凉之感，读后自然感人肺腑，催人泪下。

5，关于诗歌的论文

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刘川诗歌《这样或那样》鉴赏这样或那样刘川我一杯水接一杯水地喝下去想体验一下身体里心脏被浮高像抽水马桶里的浮球这样，或那样我想用酒精浮高那些沉入腹部、腿部的爱情让它们升高到胸膛、嘴唇我做不到人群中，一个老头正跪下来双手合十在胸部祈祷像用双手牵住脸庞的黄色的气球不让它升入生气稀薄的天际这个诗歌是去年刘川获得“人民文学奖”的作品，在此小人斗胆谈谈对诗歌的肤浅理解。《这样或那样》分为三个段落，分别用三种方式体现“上浮”的一个概念。前两段诗人分别用两个“想”来表达自己对内心深处的挖掘。第一段用灌水的方式来表达，并用了一个生活里常见的抽水马桶浮球来形容他想达到上浮的目的，那就是不可用寂寞的人心来对待生活，这样的上浮其实是一种感情的挖掘。诗人认为生活需要用感情去诠释。为什么？这里的水就像生活本身，如果你用感情对待生活，那么小球的浮力就会很大，这就是生活与感情的一个辩证关系。第二段诗人谈到爱情的问题。爱情，酒精，这本身就可联想到一个失意者的状态。我想每个人在生活里都不可避免的去伪装感情上的一种创伤。也可不说伪装，是一种生活的态度吧。往往酒精下肚，那些风花雪月，却又不可相思相守的爱情就不可避免的闪现在你眼前，你为此流泪，为此痛苦。但诗人却告诉读者做不到。因为诗人明白，酒精燃烧过后，依然是清醒的一天。第三段峰回路转。诗人从另一个角度出发来叙述他人对上浮的看法。他写到了老头，这个角色很微妙，如果是年轻人，诗歌的伦理就乱套了。诗人写到老头用信仰的方式来祈求不要发生“上浮”的状态。自然会让大家想到为什么？老头与诗人两者的态度这么相反。那么这里就有作为人本身一生的一个发展。与青年不一样，人活到终年喜欢寻求安逸，而且会很习惯性的用信仰的方式来消除那些不安静的因素，所以对老头来说，他自然不喜欢“上浮”。这三段从另一个角度来说他写出了人一辈子的一个发展阶段，而结尾则暗示读者，诗人最终可能走的一条道路！

6，有关诗歌的论文600800字

诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。

论诗歌中的生态伦理精神 内容提要:诗歌中体现着生态思想,从诗歌发展史来看,古代诗歌、浪漫派诗歌和现代派诗歌有着不同的生态伦理观念，其中现代派诗歌的观念蕴含了今天生态中心主义的许多精神资源。关键词：诗歌生态伦理生态中心主义精神一按照黑格...<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.wsdxs.cn%2fhtml%2fdangdai%2f20090401%2f71695.html" target="_blank">www.wsdxs.cn/html/dangdai/20090401/71695.html</a>

7，关于诗词的论文

论苏轼“词似诗” 　　词似诗，便“非本色”。陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》......及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是花间为皂隶而柳氏为舆台矣。”(《酒边集序》)也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。　　我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。　　二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。　　三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。　　苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。　　似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。　　苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；也有像“乳燕飞华屋”、“冰肌玉骨”、“美人如月”这类柔媚缠绵，散发着浓郁的脂粉气息的作品；更有“宿燕子楼，梦盼盼”、“涂香莫惜莲承步”……这类貌和神都十分香艳的词作。这种现象，又作何解释呢？我认为，这一是证明了苏轼本人文化价值思维的多元性和开放性；二是证明宋词之本色的要求在苏轼词的创作活动中仍然自觉或不自觉的有所流露。换言之，生活在庶族文化构型的宋代的士大夫，无论如何清高，他还是或多或少要表现出庶族的文化价值选择。尤其像苏轼这种典型的庶族文人，他的儒学根基虽然深厚，但世界观和方法论则具有“新进士”的所有特征：如蔑视礼法，追求自由，儒佛道兼修，主张革新政治……等等。苏轼喜欢写作“小词”，这实际上既是对一种新文体的钟爱，也是对一种新的文化价值观的认同。他所谓“微词婉转，盖诗之裔”也是认同“词婉转”的文体特征的。“词似诗”，彰显着苏轼词的士大夫气质；香艳和脂粉，则证明了苏轼的世俗的文化价值取向。　　苏轼的文化选择，实际上代表着宋代士大夫的基本文化态度和价值观念。这既与其庶族家庭出生有关，又是蜀文化对其长期熏陶的结果，还与其少年时代专修举子业的文化积淀分不开。苏轼儒释道兼修并以儒学为主流的特点的文化取向，实际上也是宋代大多数文士的文化选择。苏轼的与众不同，在于他还是一个有大文化气度的革新派人物。他在政治上介于新旧观念之间而徘徊的处境，与其在词之创作中介于“本色”与“非本色”二者之间徘徊的创作面貌极其相似