怎么表现艺术，怎样去展现一件艺术

1，怎样去展现一件艺术

你想展示怎样一件艺术？把那你要展示的东西把它值得展示的一面展示出来。

体现它的价值和他要表达的意义呀！首先肯定你要体现它的什么然后再确定它的表现手法

怎样去展现一件艺术

2，一个艺术的表达方式

可以这样表现：用锁链缠绕一副人体骨架标本，锁住四肢，呈大字形悬空于铁笼内锁链，铁笼，骨架分别表达各自的含义...这是创意，具体怎么做看你的水平咯或许这个创意不够新颖，但是真的很诚意哦！

站在这城市最高楼顶上。拿着盒饭。边吃边欣赏城市的风景。我就是那建设最高楼的一员。

一个艺术的表达方式

3，如何在美术中体现艺术美

搜一下：如何在美术教学活动中体现乡土文化再看看别人怎么说的。

在基本功没问题的前提下！做一些能够表达个人性格或者说能够把一些思想加入到作品中！那就是创作！而不是单纯的画画！然后让自己上升到一定高度你的画中就有了艺术和美

基本功够扎实,有自己的风格和思想……我现在这么觉得每个人对艺术美的理解是不一样的

如何在美术中体现艺术美

4，艺术是什么如何才能表现出自己独有的艺术风格

1，百度--百科搜--艺术--这个名词2，找书--艺术概论，你学学的是具体哪科--就看那科的史论集技评 ---3，关注专业的网站期刊展览 --4，要读艺术背后的思想来源--艺术的背后是文化思想的不同--如东西方的不同---5，还要看你的天赋悟性才情方法眼界胸怀学养意志力投入的时间做事的专注度专业的修养你说的比较宽泛--，没有说具体的艺术的下面的哪一具体的科--，简单地说--1，对本专业的修养--长期的积累的过程2，自己的个人的思想---，好吧，简单的就说这么多--做个参考吧

那你用该设计一个属于自己的logo 然后还要有自己的作品有的是抽象派有的是唯美派不一定的

5，怎么表现艺术品

所谓艺术品，既从外表看给人一种舒畅、愉快、美的享受，又能够从作品表现的形象方面，感悟出作者对现实生活认识、赞美、和表现，艺术品是作者的个性的体现，同时是作者的艺术修养及审美能力、表现能力、创造能力展现，一件完美的艺术作品，不但是作品的构思、造型要新意。创作的主题要新，通过作品的形象，歌颂、赞美、或揭露社会的某种现象，令人看过或听过之后久久不忘，并受到一些启示。

这个问题真有难度~艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为形式的成分或直接的成分；一是题材，寻常称为表现的成分或联想的成分。艺术品分为很多类：水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、古家具、脱蜡琉璃、木雕、花艺、花插……

6，艺术除了用行为表现还能用什么表现

你说的是行为艺术？呵呵，手段很多的。用文字：文学艺术用肢体：舞蹈艺术用颜色：绘画艺术用线条：雕塑艺术、建筑艺术用智慧：管理艺术

艺术的表现形式很多，比如，平面的有，绘画，书法，电影等，立体的有建筑，雕塑等，行为的有行为艺术，谈吐艺术等。艺术有有形的，也有无形的，比如思想艺术。看你的想象程度如何了，甚至按照西方的理论你可以自己创造一种艺术，这种行为甚至可以用你的名字命名~~~希望你采纳，分值你看着给

行为艺术，顾名思意即为行为表现。就是常说的肢体语言。建议伱在做这个艺术形式时要求创意，还有一定的肢体表现里，但是在美术界里，行为艺术也可以理解为用一种或几种行为方式来表现一种观念，未必是肢体语言，也可以和装置艺术相结合。最早的行为艺术起源于欧洲，大约在后现代主义时期，一些相当有名的行为艺术都在那个时期，例如用包装布包裹桥梁和大楼，这些都是著名的行为艺术。主要参考于你学的是什么专业，如果是现代美术或者先锋艺术，那么行为艺术应该是考验你的一种观念和创意。如果是表演类的，那你应该更注重肢体语言！祝你考试顺利！

7，如何鉴赏艺术

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性。当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世。这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：　　1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。　　2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。　　3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。　　4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。　　5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的s线型。s线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有s线型的表现形态。这样，s线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。　　6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

1. 欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；2. 在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；3. 因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；4. 然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。