画面怎么统一绘画语言，画图软件语言怎么设置啊

1，画图软件语言怎么设置啊

把你小V的语言改成繁体中文就好，它会自然的就变成中文的

画图软件语言怎么设置啊

2，怎样使画面统一且大效果好无论是色彩还是素描画完了效果总是不好

注意各个局部之间要有联系，不能单个管自己画，要注意大效果的突出。

近大远小近实远虚一层一层退过去画素描主要是静心别人怎么说都对你起不了多大帮助，静下心来自己都会长进色彩就相反了跟感觉走不要拘谨不要怕自己画不出感觉信念最重要加油

素描的话应该是步骤的问题要整体一遍一遍的上调子。色彩的话可能是涮笔太勤也可能是在调色板上各找一块地方调颜料调色板肯定用的很快画水果罐子之类的在调色板上带一下就有联系了画水粉之前可以先在纸上刷一遍黄色的底色啊！这样看着就有联系了啊！

怎样使画面统一且大效果好无论是色彩还是素描画完了效果总是不好

3，画水粉画怎样做到色调统一

你的问题太复杂，它牵涉到光源，环境，色彩面积，构图，空间等等。色调是色彩的灵魂。简单点理解就是色彩种的每个色块都像乐谱中的一个音符，其中一个略高一点，就会使正个乐曲不舒服。每块颜色都要统一在画面的整体中。再简单点就是，你画画时每块色彩都时放到整个画面中进行对比观察。根据对象，整体把握色调。用心感受色调，或者带着某种情绪观察对象，对象会逐渐的朝你心中想象的色调转移对象本身色调比较统一，要注意他们的细微差异，甚至拉大之间的对比。对象本身色调就不统一，色相多，纯度高的话，更要特别注意他们之间统一性，甚至主观的缩小他们之间的对比而达到和谐。做到明度、纯度、色相这三个要素的统一，一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。画面这东西就是一个矛盾统一体，矛盾是本统一表，和老马的哲学一样。辨证统一。

画水粉画怎样做到色调统一

4，水粉画如何统一画面

是说静物么？一般学生容易走进的误区是：画完一个物体，再画另一个物体。这样画的缺点就是找不到对比，使得每个物体的色调都不在一个点上。再者注意前后的关系，有些后面的物体是可以“虚”画的。甚至能只给一点颜色连形也不需要给。毕竟不能起到喧宾夺主的作用。最细致的要放在亮点部位。这样层次感也能出来。离视线越远的物体对比越弱。反之则越强。

先上一遍大关系,像画素描一样,比如一幅画的主色调是冷色,就先用冷色将明暗铺出,在画的时候注意不要只盯一个静物铺色,要统一整体的上色,而且还要注意环境色.其实素描跟色彩是差不多的,用画素描的黑白灰感觉去画色彩.

何为统一画面 -我觉得更贴切的应说是统一光源怎么才能画的光源统一呢试想 -如果一幅画处于暖调应该怎么画必然是亮部暖暗部冷反光暖投影冷这是画单一物体画一组静物时 -先铺大关系只要大关系建立就不愁画面的统一了要是还是不解得话就让你的老师给你改画你看老师是怎么画的不要一味的羡慕老师要相信自己也可以画的很好祝你成功

你可以试下整幅画都加一种颜色，以前我画的色调也是不够统一的，看起来觉得很花，后来我就在调色的时候都加入一种颜色如黄色或者是红色，之后我的看看起来就协调很多了！！！希望我的回答能帮到你！！o(∩_∩)o...

5，如何在教学中让语言与绘画相互渗透

幼儿期是人大脑发育最迅速的时期，这个时期幼儿的语言发展十分迅速，是掌握语言的关键期，作为幼儿老师的我们要把握住这一语言发展的关键期让幼儿获得多方面的语言信息，自由地创造性地运用语言。在语言活动时，幼儿说的少，经常会出现不敢说、说的不全面和不知道说什么的情况，但在进行美术活动时，幼儿却可以放开思路大胆的说，动手绘画的时候也是不停的一边画一边说。鉴于这种情况，我尝试着将美术活动和语言活动进行了一定的整合。《幼儿园指导纲要》中也指出：互相渗透的各领域教育是发展幼儿语言的重要途径，艺术活动中同样蕴涵语言教育的价值，“让艺术作品说话”也是培养幼儿语言的重要方式，这也是纲要体现的重要先进理念。在进行美术活动时我主要通过以下方法来提高幼儿的语言表达能力：一、美术活动前，引导幼儿多看、多观察，运用语言表达自己的感受和发现。在美术活动前我会带领幼儿在生活中多看、多观察，然后引导幼儿将自己所看到的、所观察到的、所感受到的用语言表达出来。如在“蝴蝶姑娘真美丽”活动前，我先带领幼儿在户外活动，仔细观察花园里的蝴蝶，“蝴蝶的翅膀是什么颜色”“它翅膀上的花纹有什么特点”“蝴蝶是怎么飞的呢”“蝴蝶最喜欢落在什么上面”“蝴蝶和花是不是好朋友”。这个时候幼儿会不停的说“蝴蝶的翅膀是白色的，还有黄色的”“它两边翅膀上的花纹是一样的”“老师，蝴蝶翅膀上那黑黑的圆点是不是蝴蝶的眼睛” ……通过教师的引导幼儿可以用完整的语言表述自己所看到的所观察到的和自己的亲身感受。二、美术活动中，通过精美的范例，引起幼儿想画想说的兴趣。大部分美术活动设计环节中，都会有范画欣赏环节。我会精心准备自己的范画，力求色彩搭配和谐、鲜艳，引导幼儿一边观察一边用语言表达出来，如在“秋天的果园”活动中，我通过色彩鲜艳的范画，来引导幼儿说“老师画的是什么”“图画中的苹果和你平时吃的苹果有什么不一样的地方”“它们的颜色一样吗”“我的图画中还缺少什么水果”“你吃过哪些水果？都是什么颜色的”“你想画什么水果呢” ……“老师，你画的水果真漂亮啊”“老师，你画的果园里没有香蕉，我最喜欢吃香蕉了！”“老师，我想画大大的桃子，我喜欢吃桃子” ……通过我的引导，幼儿用语言表述了自己喜欢什么水果，喜欢的水果是什么颜色的，同时也激发了幼儿的绘画兴趣，他们能够积极主动的投入到绘画活动中。三、幼儿动手操作时，鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程。通过观察、范画环节的引导，幼儿已经有了浓厚的自己操作的欲望，在动手操作的时候会忍不住说起来，如在泥工“能干的小刺猬”活动中，幼儿会自己用语言表述：“我捏的小刺猬鼻子尖尖的，它身上背的是小苹果”“我捏的小刺猬身体像小水滴，它还没有找到吃的呢！”“我捏的小刺猬颜色是绿色的，背上的苹果是红色的”“我捏的小刺猬背着大苹果，他要把苹果背回家给生病的妈妈”(幼儿借鉴《小乌鸦爱妈妈》中的语言来讲述的)……孩子们一边动手一边和旁边的孩子交流，用语言表达自己作品的独特之处，极大的提高了自己的口语表达能力。

没看懂什么意思？

6，如何做到水粉画色调统一

色调统一就是一副画看上去很整体。说白了就是不要看见红辣椒就用大红，看见绿黄瓜就画绿的，要考虑到它周围环境色对本体的影响。切忌不可以调色盒里的纯色就往上涂，每个物体画的时候都要分三块：黑白灰三面（与素描同理），“黑”面一般是固有色+环境色、“灰”面是物体的固有色、“白”面就是高光（以白为主可稍加光源色，光用白色点上去远看很丑。）

根据对象，整体把握色调。用心感受色调，或者带着某种情绪观察对象，对象会逐渐的朝你心中想象的色调转移对象本身色调比较统一，要注意他们的细微差异，甚至拉大之间的对比。对象本身色调就不统一，色相多，纯度高的话，更要特别注意他们之间统一性，甚至主观的缩小他们之间的对比而达到和谐。画面这东西就是一个矛盾统一体，矛盾是本统一表，和老马的哲学一样。辨证统一。

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。 www.chinamgsk.com 美术高考网

7，绘画艺术的语言有哪些

一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老话、套话，绘画语言亦然。多年来，有种倾向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一直很少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方面都留下很深的“后遗症”。文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的，正因如此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练，只有充分的艺术个性解放，才会有充分发展的绘画语言。在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便有形式：“不着一笔，尽得风流”。艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。任何一个绘画符号在被创造的起初，总是与画家的特定感受连在一起，而且具有生命气息。一旦被后人一再摹仿而成为某一程式、规范，就失去了原先的意义，徒有外形而已。所以，邵连在表现与运用符号的过程中，将它们融入对自然的深刻体察中加以理解，通过对山川之气象、山川之约径、山川之节奏、山川之凝神、山川之联属、山川之行藏之静观，领略自然之风情万种，悟得前贤绘画符号妙得之成因，使自己的形式语言活跃着自然的精神、性情、生命感，这样才能避免将各种古人既定的符号组合画面杜撰自然的“假”与“空”。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自我封闭的独立符号系统。语言的抽象性正折射出人对自我、对世界的“抽象”观念认识。“抽象”不是色彩、线条、构图、画面形象的自我呈现。西方绘画自古希腊的瓶画就已有了很强的装饰味道，文艺复兴时期很多画家如拉斐尔的作品，形式感很强，到后期印象派一些画家也对形式美产生了极大的兴趣。塞尚是一个有代表性的画家，他说：“绘画不在奴隶般地去抄录题材，而在于在无数关系中寻找和谐”。美术家克莱夫·贝尔说：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我的审美感情。这种线、色的组合，这些审美感人的形式，我称之为有意味的形式。”他们所谓的“有意味的形式”恐怕就是形式美了。艺术家终身所努力的只有一件事，在自己绘画语言中表现形式美，而且要真诚、精彩、优美。作为一个成熟的艺术家，他的绘画语言一定独具风格。艺术个性的形式，除了画家的物质条件外，主要靠长期生活实践与艺术实践，画家只有在这两种实践的磨练中，在发展与表现人心底奥秘的过程中，才能认识到作为艺术家的独特之处，包括自己需要有什么样的绘画语言，又以怎样的方式表达自己所获取的审美感受。当然，发展绘画语言中的形式美，还需要借鉴，借鉴的摹仿对青年作者往往是有益的。此外，不同艺术流派，个性的竞争，对绘画语言的各种探讨，探讨中的相互交流学习，都是必要的。美术创作的传达活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，将自己对社会生活的审美认识表现出来，使其物化。在物质文明高速发展的今天，天然材料是大自然赋予人类的宝贵资源，同时也是人类创造文明的物质财富。从原始人类使用色土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形状，到近现代艺术家购买工业生产的颜料绘画，材料作为绘画语言的载体，随着绘画表现形式的变革，发生着一次又一次的变化。在近一个世纪的艺术发展中，对材料的内涵、外部特征、材料与材料之间的关系或材料更新等的探索，为现代艺术流派产生和发展奠定了基础。现代工业的高速发展，各种新材料及日常生活中各种废旧品的不断出现，丰富了绘画艺术语言，也开拓了人们的艺术视野。比如在综合材料绘画的创作中，艺术家选择与运用的材料既是绘画的载体，同时，其本身也具有各自独特的审美价值，材料本身就是一种独特的绘画语言。我们知道，凡由绘画造型手段构成的绘画造型（即能够表现特定艺术内容的可视形象），都具备“绘画语言”，这种“语言”就是表现特定艺术内容的特定造型。“绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。发现材料的新特性，探索它在绘画中独特的表现方法和效果，使传统绘画相对单纯的形式语言受到了新的挑战。在现代艺术创作中，各种新材料和新技法的发展和运用，改变了人们的传统审美经验，开拓了艺术表现的新领域。绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容表现这一特定的基础。当毕加索发现油画颜料已限制他的艺术追求时，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地强化作品的表现效果，这一切都是从艺术表现需要和个性语言表达出发的。在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。创造性地发挥材料本身的特性并融会绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力。当画家在运用各种材料来表现作品的主题时，材料的特质和它在绘画中的表现特征便成了画面特有的一种存在形式。总之，绘画语言同绘画物质材料、制作手段都有关系，绘画语言要融进现代艺术的构成章法，吸收西方绘画色彩理念，引进新意识的材料效应。洞察历史，俯瞰现代，关注社会，体验生活，兼容并蓄，综合创新，能够使绘画语言的特点更明确、更鲜明，使绘画语言更生动、更丰富

点、线、面、色相、纯度、明度，构图、力度、速度、空间、材质

像l,l,ko,mkokkkkk

鄙视粘贴党，你这个问题就有毛病。艺术语言海了去了。太多了。你得看你是哪方面的。因为各个领域是不同的，比如素描色彩，国画，油画，插画。涂鸦，墙绘漆画等等林林总总的都是不一样的。还有人与人之间的想法也不一样，你叫这个，也学别人就叫那个了。所以这个是比较片面的。