油画论文题目怎么写，请问谁关于撰写美术学的油画方面的论文可以从哪几个方面为题着手

来源：整理时间：2023-01-12 10:28:50 编辑：八论文手机版

本文目录一览

1，请问谁关于撰写美术学的油画方面的论文可以从哪几个方面为题着手
2，美术毕业论文怎样选论点
3，蒙娜丽莎论文怎么写
4，油画毕业创作心得怎么写
5，写一篇关于绘画的作文怎么取题目
6，关于美术教育的论文题目
7，油画颜料的起源

1，请问谁关于撰写美术学的油画方面的论文可以从哪几个方面为题着手

http://zhidao.baidu.com/question/6529638.html 太长了我复制不过来，又怕删减了太多关键资料，这是地址，你自己去看看吧

请问谁关于撰写美术学的油画方面的论文可以从哪几个方面为题着手

2，美术毕业论文怎样选论点

去京东或亚马逊--找书--有的--看到的--在艺术理论一项去找-专门教你写论文的--而且是写艺术类还是美术类的专著---一本在手--论文不愁---去看看找找吧--按着上面说的去写--老师欣赏，同学羡慕自己牛哄哄--

论点就是你能够用你的观点解决具体的问题。。。快把分数给我，不然我就要生气了。。。

美术毕业论文怎样选论点

3，蒙娜丽莎论文怎么写

我建议你去看一部电影《卢浮魅影》，是关于卢浮宫的，既然提到蒙娜丽莎，就应从三个方面去考虑 1.关于卢浮宫2.其作者达芬奇，及其一生其他创作如《最后的晚餐》等等，特别应该提到达芬奇创作《蒙娜丽莎》的三年3.其影响，画作本身的美，当时作者选材方面的要求,及后来的保护措施，还有随着时间的推移其风采的减损希望对你有所帮助

蒙娜丽莎论文怎么写

4，油画毕业创作心得怎么写

一,油画创作的社会背景与审美的关系,一千字.二,东方人与西方人在不同历史背景下的创作审美,一千字.三,做为现代网络时代的你的审美与古人的审美观有什么不同,一千字.内容和论证要充实,观点要独特鲜明.这只是个大纲,多翻翻美术史吧!以上不知满意否,我多嘴了!

每个人的感觉不一样的啊！只能用你的心去感觉了啊！要不怎么油画能成为艺术啊！用你的心去感觉色彩，用你的心去感觉形体、形态。用你的心去感觉你要表达给别人的东西！最后用你感觉的东西画出你自己的作品。但是成与败没有人可以给你答案！

5，写一篇关于绘画的作文怎么取题目

姐姐教我画画在小时侯，我就很喜欢画画，还报过几次美术班。在学校，常常一下课，我就拿出白纸来，“沙沙”地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，那简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！现在，我的画画水平有了很大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在画画。）还了解了许多关于美术的知识。记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图案。这样可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她教我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力超过她，我想离那天一定不会太远的。如果画出一副好作品，我就像解答了一道难题一样高兴，一样有成就感。画画既长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？

没看懂什么意思？

6，关于美术教育的论文题目

美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

7，油画颜料的起源

最早的油画家是为宗教服务。1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡 ·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的。自此油画家随着油画作为一个独立的画种，在欧洲大陆的流行而产生。中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限。

　　基本用色　　包括了下列十种颜色，外加白色。其中每种原色至少有一种冷色和一种暖色，另外还有一种间色和一种复色。　　白（钛锌白）　　淡镉黄（原色，暖）　　土黄（原色，冷）　　镉朱红（原色，暖）　　玫瑰土红或浅红（原色，冷）　　紫红（原色，冷）　　熟赭（复色，暖）　　翠绿（间色，冷）　　浅钴蓝（原色，冷）　　群青（原色，暖）　　象牙黑（冷）　　常用色　　除了酞菁颜料外，其他几种都可以用基本色调合产生。如深镉黄可以在浅镉黄中加一点点镉朱红合成。生赭可以用土黄和熟赭合成。但是如果需要大量使用，那还是用现成的软管颜料方便，不必自己配制。　　曙黄生赭　　深镉黄熟褐　　镉红酞菁绿　　深镉红酞菁蓝　　深钴紫　　把基本用色和常用色结合起来使用并不是任意选定的，也不是独创。据说十六世纪鲁本斯等法兰德斯画家就有类似的作法。不管怎么说，安排这么一些颜色是合理的。　　白和黑　　用钛锌白，这是因为钛的二氧化物是最白的白色颜料，但它形成的色层较薄弱，必须加上锌的氧化物才能改善其强度和质量，便于用笔。我不用煤黑，而用象牙黑，因为它更实用，干后不会发灰。不过它的含油量较高，干得慢，使用时要注意。我在用它画底层时总是用很薄的薄涂。　　镉颜料　　所有镉硫化物类颜料——淡镉黄、深镉黄、曙黄（只有温索尔·牛顿工厂的出品有用），镉朱红、镉红和深镉红都是稳定的好颜料。用这些颜料加上它们的补色或土质颜料，可以制成除紫红和深茜红以外的其他所有红色颜料。　　土质颜料　　土黄和玫瑰土红（绝对耐久）是我在调合肤色调子时最常用的，土黄和玫瑰土红同白色以及少量钻蓝或翠绿可以调合自然光下大部分的肤色调子。　　用的熟赭是比利时制造的勃罗克斯牌的。这是一种最深、最透明的熟赭。它与象牙黑调合产生一种漂亮的透明暖黑色，熟褐是一种比较暗而不大透明的棕色，我在打轮廓时常常用作透明薄涂。　　钻蓝和钻紫　　在画人体时（特别在灯光下）最常用的蓝色是钻蓝。因为它即使调成最稀薄的颜色也绝对稳固。它比群青冷，可以用它和白色、翠绿、酞菁绿或镉黄调合成天蓝或锰蓝这类的蓝色。群青主要用于画风景，但有时也用来画人体，特别是当需要冷的透明暗色时。　　用的钴紫是深钴紫，因为有些厂商用钴砷制造浅钴紫。深钴紫是用钴磷酸盐制造的，因此绝对安全。在深钴紫中加进一点白色可以产生一种比浅钻紫略微冷一点的颜色。我用深钻紫时直接从软管中挤出来，不加稀释，或者与白色、钴蓝、群青调合使用。它的授色力很弱，除了白色或蓝色外，不易与其他颜色调合。　　酞菁绿和酞菁蓝　　很少用酞菁绿画人体，因为从未见过那么绿的皮肤调子。酞菁蓝也一样。在画风景时是用它们的，但也很谨慎，因为它们都有很强的授色力。