古典主义乐派怎么形成，西方音乐的古典主义时期德国曼海姆乐派产生原因是什么

来源：整理时间：2023-12-29 21:42:34 编辑：八论文手机版

1，西方音乐的古典主义时期德国曼海姆乐派产生原因是什么

当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨（Johan Stamitz，1717-1757）为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。

西方音乐的古典主义时期德国曼海姆乐派产生原因是什么

2，古典主义旋律名词解释

　一、指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。　　二、泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。一古典以前时期：①如巴洛克音乐，代表人物有巴赫、亨德尔；②洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。二古典以后时期：①浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族乐派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等。③维也纳古典乐派，主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等。

古典主义旋律名词解释

3，古典主义器乐音乐语言是怎样形成的

器乐形式：器乐合奏体裁：交响曲

欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。　　巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。　　新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

古典主义器乐音乐语言是怎样形成的

4，古典音乐组合由什么组成

由古典音乐组成

古典音乐:是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。大约从1600年开始，也就是所谓的巴洛克时期（巴洛克baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语。源自于葡萄牙语，词义是很不规则的珍珠，在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义），欧洲作曲家开始创作的早期音乐，这也就是古典音乐的开端。事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于宗教仪式和庆典而写的音乐。另外,有个网站介绍的很详细,不妨进来,看看网址在下面: 参考资料： <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.sbtop.com%2farticle_show.asp%3farticleid%3d387" target="_blank">http://www.sbtop.com/article_show.asp?articleid=387</a> 现代音乐:指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，创造出更优秀的音乐作品。

5，谈谈古典主义音乐风格是怎样的

1、情绪的对比：古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。2、节奏：节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。3、织体：与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。4、旋律：古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。5、力度与钢琴：古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。6、通奏低音的消失：通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。

古典时期音乐（classical music）有三个主要风格：Galant Style，Empfindsam style， Rococo style

旋律有较强的逻辑性，和严密的和声进行。充满思想，是激情但含蓄的表达。古典音乐的创作者都是顶级的大师。因为社会地位的限制，一些乐曲具有阶级性，宗教性，也有反映现实情况的，当然都是经典之作。

古典音乐有相较于传统的旋律，有历史的积淀感，听起来给人以古色古香的感受，很深邃，典型很低沉，通常用传统乐器来演奏，不是特别灵活。

古典主义音乐时期（维也纳古典乐派）约1750-1800 三大音乐家海顿莫扎特贝多芬你的问题好大回答起来会很复杂既然你提到贝多芬我就在这里介绍一下贝多芬（1770-1827）德国作曲家（写作音乐特点：对奏鸣、交响套曲的发展及创新在精神内涵上的扩展和提升）贝多芬的创作记得奥优秀音乐传统之大成，自巴赫、亨德尔到格鲁克、海顿、莫扎特德音乐成就在这里汇聚。并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料，从而使贝多芬的音乐成为古典时期的最后高峰。在西方音乐是上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新。贝多芬的作品在精神内涵上具有进步性和宏观性。他的音乐代表了世界观、伦理观以及新兴阶级的审美理想。适应当时社会与政治经济的伟大变革。甚至表达出了人类友爱的最高憧憬。一面保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨细致的结构，但另一面他在作品的内涵上多体现了社会发展，人与人平等诸多的问题。所以说他的音乐史沟通人类心灵的道路！贝多芬所处的时代（19世纪）是欧洲封由封建向资本主义激烈变革的时期，因此它的作品是时代和个性结合的产物。从创作形式、体裁到风格都集成了18世纪海顿、莫扎特为代表的古典，并预示了19世纪浪漫主义特征。他即使古典风格的集大成者，有事浪漫主页风格的开创者。所以，称贝多芬为“承前启后”的作曲家。