幼儿园美术作业怎么发，幼儿园绘画兴趣班拟一份让幼儿自带画笔和画纸的通知谢谢

来源：整理时间：2023-06-01 15:32:00 编辑：八论文手机版

1，幼儿园绘画兴趣班拟一份让幼儿自带画笔和画纸的通知谢谢

明天带纸和笔来画画！~~~~~

幼儿园绘画兴趣班拟一份让幼儿自带画笔和画纸的通知谢谢

2，幼儿园小班发作业怎么发群

现在一般都是微信班级群内发作业。幼儿园发作业注意事项：1、首先要布置适合各个年龄段孩子的作业，千万不能布置超出这个年龄孩子能力范围之内的作业。比如说，对于小班和中班，可以准备一些需要家长一起完成的亲子活动。对于大班的孩子，可以布置一些孩子独立完成的作业。2、其次，在幼儿园跟孩子们布置了作业，通过微信班级群发送当日的作业，是最方便的。老师布置的小班作业，主要是为了让孩子拥有在生活中发现美的眼睛，让孩子不仅仅把学会的技巧局限在幼儿园内，在家里、在生活中也能有切身的体验；是为了帮助孩子养成更好的行为习惯和学习习惯，养成任务意识、开拓意识、思考意识。即使最终完成的作品并不完美，但是达到锻炼孩子、帮助孩子成长成独一无二的他的结果。

幼儿园小班发作业怎么发群

3，绘画作品你怎么上传用什么格式

哦，在电脑上上传一般都是用BMP、TIF、JPG、PNG、GIF这几种格式的。并且它要有图片大小的限定，这个要看每个网站限定也不一样，有的限定一百多K，有的限定5M，有的限定几百M。这个看网站自己来定了。它定了多少大小，你就上传它范围内的就可以了。

我也是个外行,不过我的手机是用jpg,电脑应该也可以,希望这个消息对你有所帮助!

这位朋友的问题好像不是太明确，不知你是准备把绘画作品传到什么平台。如果是允许上传图片的平台都会有相应的添加入口。

绘画作品你怎么上传用什么格式

4，幼儿园周末作业怎样发

现在一般都是微信班级群内发作业。幼儿园发作业注意事项：1、首先要布置适合各个年龄段孩子的作业，千万不能布置超出这个年龄孩子能力范围之内的作业。比如说，对于小班和中班，可以准备一些需要家长一起完成的亲子活动。对于大班的孩子，可以布置一些孩子独立完成的作业。2、其次，在幼儿园跟孩子们布置了作业，通过微信班级群发送当日的作业，是最方便的。3、老师在发送了当日的作业后，一定要记得@各位家长。4、老师在发送了当日的作业的时候，一定要记得在作业内容后面，加上一句，收到请回复，谢谢您的配合。5、当然有些家长及时回复了收到的信息后，可以给家长发送一个配合或者OK的表情，让家长知道，老师对于这些非常配合的家长，内心是非常感谢的。6、最后，老师可以对那些回复了的家长的孩子给与一定的表扬与夸奖，也可以让孩子回家提醒那些不回信息的家长。

5，怎样开展小班幼儿的美术活动

摘要：瑞吉欧学前教育系统提出:美术是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言.美术对于幼儿和成人的意义不完全相同,美术是幼儿自我表现的一种方式.在幼儿成长的过程中,从他能用笔进行随意涂抹的瞬间起,他就自发地运用美术语言表现自我.小班幼儿由于年龄特点及心理、感知能力有限,在美术活动中往往不能达到教师的要求,致使许多教师认为小班美术活动难以开展.幼儿总会对教师说:老师,我不会画.甚至有的幼儿为了不会画画怕教师指责不敢上幼儿园.我认为出现这些问题是教师的教育思想及对小班美术活动认识不够造成的.要开展好小班美术活动必须做好以下几方面的工作:……

那要看你的小班是多大孩子的班级，幼儿园阶段以简笔画，线条少的为主。小学部可以添加一些剪纸和手工制作。初中的话可以教一些专业一些的美术知识，和绘画。如：基础素描和基础水彩。

6，幼儿园布置美术作业通知怎么写

今日打卡作业：为了能地更进一步提高幼儿的艺术审美能力，和动手绘画能力，发挥幼儿的想象能力和创造能力、激发幼儿对艺术审美活动感兴趣，每个同学画下自己认为最好看的东西进行展示。通知是我们经常可以看到的，在学校、单位、还有公共场所都可以看到。通知的类型也很多，上级对下级的某项工作的要求和安排叫指示性通知。这种通知要注意把要求和措施部分交待清楚，可以分条也可用小标题的形式，这样才能便于下级执行。会议性的通知大家都见过，一般就是目的、会议的名称、内容、参加人员、会议时间、地点等，要注意的是要把这些写正确，通知错时间地点就是你的失职了。通知还有批转性通知、转发性通知，这类的通知就是有话则长，无话则短，也就是要简明扼要，直接陈述事宜即可。有很多通知滥用介词，从而造成文题不通。比如“有关”还有“关于”，通知的事由一般都用关于，而有关就缩小了文题的内容含义，自然也就显得我们的水平太低了，还有要明确上下级的关系等等，写篇好的公文也并不是那么容易的。

7，如何去激发幼儿对美术活动的兴趣

一、注重幼儿观察能力的训练，让幼儿在其体验到美术活动的乐趣幼儿在绘画之前，首先要通过视觉来观察所要表现的对象，因此训练幼儿的观察力是提高幼儿美术活动质量的基础。教师作为幼儿活动的引导者和合作者，就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物，引导他们去进行细致的观察，在脑海中留下清晰丰富的印象，然后用美术的形式表达出来。例如：一次户外活动时，张星兰小朋友意外地发现了一只瓢虫，孩子们对此很关注，于是我有意识地引导幼儿观察瓢虫。有的说：“瓢虫的身体圆圆的。”有的说：“瓢虫头上有一对角。”还有的说：“瓢虫的背上有许多小圆点。”……看到孩子们对瓢虫这么感兴趣，于是我及时生成了绘画活动——画瓢虫。由于孩子们事先已经仔细观察过瓢虫的外形特征，因此幼儿整个活动中都保持着绘画的兴趣，尝试着画出自己喜欢的瓢虫，整个过程中，孩子们都投入了极大的热情。二、激发兴趣，让幼儿在丰富多采的活动中体验到美术活动的乐趣小班幼儿年龄小，他们正处在涂鸦期和象征期之间。这时候是幼儿创作的过渡时期，他们的表现动机以及信心等方面都显得十分脆弱，一不小心就会浇灭幼儿对美术活动的兴趣。只有针对他们的好奇心理和求知欲望加以引导启发，才能培养他们对美术活动的兴趣。平时幼儿在家中刚想涂涂画画，家长的命令就来了：这里不能涂，那儿也不许画！不能用剪刀！家长对幼儿的行为十分不理解支持，以至于使幼儿就没有了作画的兴致，孩子自然就谈不上对美术活动感兴趣了。针对这一问题，开学初，第一个活动我就让幼儿在白纸上尽情地涂画，让幼儿想画什么就画什么，孩子们画得特别开心。活动结束时，有的幼儿还兴致勃勃地对我说：“老师，我下次还要画！”小班幼儿年龄小，好动，最喜欢做游戏。在活动形式上我就采用游戏与绘画相结合的方法来让幼儿深刻体验到美术活动的趣味性。三、注重幼儿审美情感的体验，让幼儿在轻松愉快的环境中自由地发现美、感受美，形成对美术活动的兴趣幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的，要让幼儿有足够的自由和信心，就必须放手让幼儿主动去尝试各种活动，从而产生敏锐的感知，发现美的特征。有一次在画太阳时，我并没有给幼儿出示任何的示范和范例，因为我知道单纯的模仿会扼杀孩子最宝贵的想象力。于是，我就让幼儿戴上了墨镜去户外观察想象，而后有引导幼儿自由讨论：你看到了什么样的太阳？有的幼儿说：“我看见了一个太阳妈妈，她的头发卷卷的。”有的幼儿说：“我看见了一个太阳姐姐。”幼儿各抒己见，气氛相当活跃。在孩子们盎然的兴致下，我让孩子们把自己看到的想到的最美的太阳画下来，而不给任何的范画。孩子们动手了，不一会儿，我就发现：左婉霖给太阳姐姐涂了个大花脸，仲新月给太阳妈妈画上了卷卷头，张星怡给太阳公公画了五彩的光芒。总之，孩子们都画出了不同形态在他们心中最美的太阳。这充分说明当幼儿有了深刻的审美情感体验后，才能激发出创作的动机，如果要求幼儿机械地临摹教师的作品，那么美术活动就成了枯燥乏味的技术训练了。如：让孩子反复地画波浪线、曲线，幼儿就会不耐烦，不感兴趣，效果也不理想。如果在练习时加上动作或音乐，根据节奏画各种线条，幼儿的学习兴趣就会提高，画起来也特别带劲，也能取得好的效果。

一位孩子的头脑中都有许多美丽的东西，都有欣赏美、追求美的渴望，但感受美的能力和健康的审美观点不是天生就有的。　　从教学中我感受到，幼儿很容易对美术表现出自发的热情，但往往是浅层的自发的兴趣，停留在“好玩”、“我喜欢”的阶段，并且具有不稳定性。因此，我们在进行美术活动时要善于把幼儿的浅层兴趣引申并提高到一定深度的动机水平上，在激发幼儿的美术兴趣方面，我有几点体会：　　一、通过对色彩的感知，培养幼儿发现美的能力。为了培养幼儿对色彩的欣赏能力，首先我们发动家长，带自己的孩子去逛商店，有意识地引导孩子去欣赏各种商品的精美设计和装潢设计，欣赏色彩鲜艳、样式新颖的服装：欣赏各式各样的工艺品、装饰品。回到课堂，我们启发孩子做小小设计师，进行各种小设计，如：设计服装、提包，给妈妈设计头巾等，来锻炼幼儿的色彩搭配的能力，从而对美丽的色彩进行充分的感受，积累感性经验。这些活动使幼儿接受了潜移默化的熏陶，加强了美的视觉感受，培养了孩子对美的事物的敏感，，引发孩子对美的向往。　　二、选材贴近生活，形象直观。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径、也是最有效的方式。因此，我们应通过多种途径，丰富幼儿的日常生活经验，扩大其知识面，还经常请家长带幼儿接触田野、公园、街道等幼儿可理解的自然环境和社会环境。幼儿现有的生活经验，选择他们比较熟悉的并具有较强吸引力的内容作为绘画题材。例如：在小班幼儿画圆形的活动中，可选择一些幼儿比较熟悉又喜欢的物体，象气球、太阳、皮球等，以代替教师在黑板上的简单示范; 中班绘画汽车的活动中，首先通过谈话了解幼儿原有的经验，再带幼儿去参观马路上有些什么车?车子的内部构造又是如何的?等等，通过这一系列活动幼儿画出的汽车肯定各不一样，充满了童趣。　　三、创设审美环境，激发动机。一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个充满情感色彩的审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋，进而转变为绘画的冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。　　四、引导自由发挥，独立创造。幼儿富有创造精神，他们大胆、浪漫、无拘无束、不受成规戒律的束缚，可以随意的联想、拟人、神话，哪怕张冠李戴也不觉得怪异。强调幼儿在绘画中自主性的发挥也是对以往在幼儿美术教育采取“依样画葫芦”，你教我画的方式的否定。因此幼儿教师在教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、几何图形、实物图形的认知后，应发挥“抛砖引玉”的作用，积极采取各种方法让幼儿展开丰富的想象，进行自主性的绘画。　　总之，美术活动能有效地激发幼儿的学习兴趣，开展幼儿的智力，陶冶幼儿的情操。作为老师，只有自身具有了审美情趣和审美能力，才能够借助正确的方式，激发幼儿对美术活的兴趣。

8，如何展示幼儿美术作品

1、看看是否有丰富的想象力绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。　　对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果　　儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。4、作品是否有明确的主题或情节很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当　　绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/hualang/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

9，如何指导大班幼儿的美术活动

美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好大班幼儿的美术活动呢？一、选择新颖适合并带有游戏性的教材。（一）选择新颖合适的内容。线描画幼儿并不陌生，很多幼儿在园外上兴趣班时，就已经有过接触。线描画以线条的粗细疏密排列，点线面合理安排的独特魅力深受幼儿的喜爱。大班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知＋末知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对勾线笔的运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。在此基础上要求幼儿进行《海洋里的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢？所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。（二）选择的教材还必须具有游戏性。游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动《海洋里的鱼》中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最后学习画鱼。二、创造适应的美术环境。创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹，被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中，教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。三、给幼儿一个自由想象的空间。幼儿对美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理的认识可以经美术创作来获得，不要求幼儿有多高的绘画技巧，而在于你是否用心去体会，用心去表达，追求画面的多样与别出心裁。幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画：“这里应该这样！”“这里要加一些线条，不能留白！”正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮我画的。” 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点，改一点。目的也是让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是大相径庭。美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。

10，如何在美术活动中促进幼儿个性发展

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。美术教育的目标关系幼儿的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。园外生活经验积累的多少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给幼儿一些观察的方法，以提高幼儿的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带他们走出教室，走进大自然中去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，提高他们对事物的感受能力。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织幼儿根据自己的画编小故事，在教师的启发与引导之下，讲述画中的故事，因此，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁。在绘画中，幼儿体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了他们的观察力，加深了他们的视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。如在大班国画兴趣班就教一些基本的勾、染、晕等技能，但从不以技巧评价幼儿，而是给幼儿创造体验国画美，表现国画美的环境和机会，利用国画这种艺术途径让有兴趣的孩子感悟美和表现美。三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。四、幼儿园应多组织幼儿积极参加各项美术交流活动，体现创作的乐趣，提高自信心，激发幼儿对美的感受重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气，组织幼儿参加各项美术比赛：即席挥毫、庆“六一”大型绘画赛，发扬团队的精神。让他们领略到创作的信心，体验到创作并不是高不可攀，激发幼儿对美的感受的表现。美术教育可以成为一道亮丽的风景线，大大提高了幼儿家长对这方面的认识，在今后的美术教学中，我们要尊重幼儿各自不同的审美个性，放手让幼儿更大胆去想象表现自我，收集幼儿的美术作品，参加大型幼儿画展，出幼儿画册。通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

鲁迅先生曾说:“没有兴趣的学习,无异于一种苦役,没有兴趣的地方,就没有智慧和灵感”。对幼儿园的孩子们来说,美术活动是一种特殊的游戏,孩子们喜欢在游戏中自由的探索,大胆的表达,不断的创造。而在传统的美术教学模式往往只注重训练幼儿的技能技巧。在这样的模式中,幼儿不需要开动脑筋,只需要模仿老师的画法。新《纲要》中提出:“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”,“应支持富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,因此我们现在需要做的就是充分利用美术活动促进幼儿个性的发展,那么如何激发幼儿的美术兴趣,使其有利于幼儿个性的发展呢?笔者在教学活动中做了以下尝试。　　一、让幼儿想画　　(一)提供丰富的材料让幼儿从中体验美术活动的乐趣　　兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣又是短暂的,易受条件的变化而不断变化。如果只是单一的美术材料往往使幼儿感觉单调乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣。因此我在美术区域活动中改变传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如在活动区为幼儿准备丰富多样的绘画工具,除了各种纸张、彩笔、油画棒、颜料、剪刀、固体胶、橡皮泥、牙签、棉签等之外,还提供各种废旧材料如:碎布、毛线、吸管、蛋壳、水果网袋、纸杯、泡沫板等。幼儿可以在活动区自由选择各种材料,充分表达自己的想法,尽情创作出千姿百态的作品,如在“娃娃”的主题活动中,有的幼儿会用彩笔,油画棒画出可爱的娃娃,有的幼儿会用橡皮泥捏出憨头憨脑的小娃娃,有的用废旧纸杯、毛线做出纸杯娃娃等。由于材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,这也在无形中增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。　　(二)运用富有童趣的语言激发幼儿作画的欲望　　在活动中运用富有童趣的语言会让孩子产生轻松愉悦的游戏心理,使他们更加喜欢参与活动,轻松大胆的表达自己的意愿。我在教学活动中经常会用讲故事、说儿歌、猜谜语等方式引导幼儿作画。在活动开始时,我总会站在孩子的角度去观察和捕捉充满情趣的点,用充满童趣的语言激发幼儿活动的欲望。如在教小班孩子画栏杆时,我先出示了一幅小鸡图片,画面上一群毛茸茸、圆滚滚的小鸡一下子吸引了孩子的视线,这时我惊讶地喊:“哎哟,这么可爱的小鸡,离开了温暖的家,它们会走丢的,怎么办呀?”随后引出了主题,让小朋友学习画大栏杆,将可爱的小鸡围起来。画装饰画《裙子》时我对孩子们说:“唉!小兔子要去参加一个聚会,可是它的衣服太旧了,它看到我们小朋友穿的裙子这样漂亮,心里好难过,小朋友愿意不愿意帮小兔子做一件花裙子呀?”这些话会在无意之中让孩子产生了作画的欲望。　　(三)利用生动活泼的游戏形式激发幼儿画画的兴趣　　游戏是孩子的天性,游戏是孩子的精神,在游戏中孩子是快乐的,开心的,满足的,开放的,孩子们畅游在赤橙黄绿中游戏,穿梭在横竖曲直间游戏,用他们天真无邪的目光欣赏解读生活的美好,用稚嫩的笔触挥洒着对世界的体验,在游戏中我们看到了丰富多彩的儿童世界。比如在涂色练习中,小班幼儿缺乏耐心,往往是只涂一点儿就不想继续下去了,为了让他们掌握涂色的方法,我便教他们用擦桌子的方法涂色,擦桌子时一定要慢慢擦,从左到右,从上到下,一点一点都擦到,擦干净,才会看到漂亮的桌布。有些孩子涂的时侯就会在嘴里嚷嚷:“快!快!我快看到漂亮的桌布了”。在染纸活动中,我准备了不同颜色的彩笔水,然后拿出折叠好的宣纸,告诉小朋友:“我现在是魔术师,法力无边,变—变—变”,看到各种不同的颜料在我手中的宣纸上慢慢的渗透,融合,他们好奇地睁大了眼睛,等我展开宣纸之后,看到了眼前色彩斑斓的画面,孩子们都欢呼起来:“老师,真漂亮,我也要当魔术师”,染纸的技能就在孩子们“变、变、变”的叫声中不知不觉中学会了。　　二、让幼儿会画　　(一)引导幼儿在观察的基础上展开丰富的想象　　所谓想象,想即是动脑筋,象即是图像画面,想象的空间具有无限性,不受知识观念、习惯、制度的限制,也可以打破现实生活的限制。陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做。凡是儿童自己能够想得,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现、自己所求来的知识,才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界”。　　想象也不是凭空想象,它要在幼儿已有经验的基础上,通过想象,将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合,产生新的形象、新的构思,在幼儿的作品中,不需要求色彩配置的考究,不需形象逼真,强调的是想象的翅膀自由自在地飞翔。孩子头脑中都是对客观世界带有儿童色彩的反映,他们见过很多有趣好玩的人和事,这些经验都需要老师用一句带有儿童色彩的语言或一个形象的动作去激发出来,让孩子们在他们独有的想象空间中畅游,甚至天马行空。因此我经常组织孩子听故事,欣赏各种图片,到大自然中去欣赏自然界的美……利用各种形式不断积累形象素材。经常让幼儿对同一图案从不同角度去观察、去想象,幼儿的思路打开了,就会创作出各不相同的作品。在一次半圆形添画的活动中,我首先出示了半圆形,让他们从横放、竖放、斜放等不同角度去观察,孩子们七嘴八舌,说出了太阳、雨伞、乌龟、刺猬、老鼠、降落伞、摇摇船、公鸡、母鸡、小猴、孔雀、西瓜船等等各具特色的东西。如在组织绘画活动《伞》时,我事先让孩子们收集各种颜色、图案、形状的大伞小伞,各种有关伞的图片,活动开始时,让孩子们伴着轻松愉快的乐曲转动小伞欢快的舞蹈,让幼儿在充分欣赏的基础上利用我们学过的线条、图案、动手绘制各具特色的花伞,在活动中渗透了听、说、做、看多种感官。由于有了画之前的一系列铺垫,孩子们画出来的花伞的确是不拘一格,各具特色。　　(二)根据幼儿的年龄特点和表现能力选择有趣的方式　　在美术活动中,若只是单纯的绘画形式会让孩子们觉得单调失去兴趣,于是我会选择吹画、添画、图形想象画、撕贴想象画、毛线合印想象添画、树叶粘贴、纸团印画等多种形式,让孩子们在边玩边画中完成作品。在一次吹画活动中,我先出示了一张对折好的纸,然后打开在纸的另一半滴上几滴彩笔水,用嘴吹开,接着合上另外半张纸,轻轻按一下,最后打开让孩子们观察想象这个图案像什么,孩子们有的说像娃娃,有的说像奥特曼,有的说像花。于是我便让一个孩子添画,没画几下,旁边的孩子就嚷嚷起来:“奥特曼”,我又在一旁启发孩子:“奥特曼在哪儿呀?他在干什么?他周围还有谁呀?”孩子们又在纸上添画了几个奥特曼、怪兽、星球,没多久一幅生动丰满的画面就展现在孩子们面前。围观的孩子们都跃跃欲试,由于操作方法简单,容易掌握,再加上浓厚的兴趣,孩子们都全身心投入到活动之中了,画出了奇怪的鸟、漂亮的花仙子、花蝴蝶等等有趣的画面。因此我们所要做的就是解放孩子的头脑,鼓励每个孩子奔向创作想象的海洋,只要让孩子们用心去感受,用心去想象,用心去描绘,不用和大师去比较,孩子们个个都是小画家。　　实践使我认识到“兴趣是最好的老师”,老师要在美术教学活动中运用多种手段引导幼儿对所学内容产生“兴趣”,想方设法激发幼儿的兴趣,充分发挥幼儿的创造力,给予每个幼儿被肯定的快乐,帮助他们获得成功的体验,用心去呵护、发展幼儿的兴趣,使他们感受到美术活动的乐趣,自由的探索,大胆的表达,不断的创造,从而不断增强幼儿的自信心,促进幼儿个性的发展。