剧本阐述怎么写，动画短片导演阐述的格式应注意的事项

1，动画短片导演阐述的格式应注意的事项

就是导演对于所拍摄电影的意图、设计、技巧的分析。关于风格的确立关于主题的表达关于故事的叙述对演员的把握当然你这是动画的就不存在了对造型部门的要求这条也没用

动画短片导演阐述的格式应注意的事项

2，针对故事片编剧阐述怎么写

这个应该很好写啊，就是你写这个故事的初衷，然后期间又遇到什么难题，最后你希望呈现一个什么样的故事不就行了

编剧在写这个戏的时候，每个人都有原型，李老师的原型，包括吴健的角色，包括丁浩天的角色都是有原型的。因为特别的生活，特别的活灵活现，他们编造的痕迹不会那么浓，应该是有一部分是源于生活。

针对故事片编剧阐述怎么写

3，动画短片剧本如何写请名人指教急需

剧本的话，基本上是以对话来阐述的。语言，加上简单的动作。以及心理活动。。场景，灯光也算哈（严格的话）你可以在网上搜索下的。比如老舍的《茶馆》应该是他写的吧。忘了。这个是剧本。形式的话，大概就：场景大概描述（灯光那种就无所谓啦） A（动作或者心理活动）：说话的内容 B：说话的内容（动作或者心理活动）。 C动作 B：说话的内容。

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4，怎样写好剧本同学间的

我只能教你方法但是不能帮你写 1：观察周围同学动向比如说他们喜欢干什么不喜欢干什么 2：自己作为群体之一的体验你也是学生中的一个对于某件事情你一定有你的看法加以阐述 3：理解人与人的关系和事物与人的关系这个问题不局限于同学和同学之间还有某些事物对于同学的最好你有好的写作功底，如果你写作不错，小小的剧本难不到你的他也是类似于记叙文之类的，但是形式上和表现上又不是记叙文...如果还不明白可以+我的QQ 352179847 给你详细解答

5，导演阐诉要怎么写

导演阐述，从内容看，一般是以下几点：　　1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；　　2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；　　3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；　　4、对未来影片风格和样式的定位；　　5、对节奏的处理；　　6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；　　7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；　　8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；　　9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中

6，让写15002000字的电影剧本大纲和编导阐述什么是电影剧

相信这个问题我可以给你解答！电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。掌握方法之后就可以融会贯通了。还有什么不理解的可以来问我。愿你取得优异的成绩！！祝你好运！！

7，如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲

故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。所以专题片的解说词很重要。写作的方法？先写大纲，把基本要表达的内容写出来。再把这些内容分解成结构。然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。最后进行文学调整就可以了。在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。做分镜头脚本那些素材有，那些没有。是购买交流还是拍摄？再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。例如给风力发电做一个专题片解说词为：回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。分镜头为：骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]俯拍火车疾速行驶镜头高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]车队行驶在沙漠里的镜头关于这个方面的内容，你可以参考：http://2046hd.cn/toplistb10.asp?id=222

大控制，小不控制 “大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”。也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）。对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。 “大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。