古筝简要分析怎么写，古筝作品分析唯美中国

1，古筝作品分析唯美中国

高山流水自古以来高山流水的故事数不胜数更能体现出中国景色的秀丽风光与山河秀丽

这谱子没公开呢，只有袁莎老师的乐团里的老师手上有，我老师就在里面，以前我找她要都没给我，唉

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2，当代古筝流行和繁荣的原因及其分析

1.整个经济社会发展迅速，人们在追求物质生活的同时，转向精神文化的需要。 2.人们普遍意识到文化修养对人自身的意义，因而会鼓动孩子学习古筝等乐器。 3.古筝自身较容易入门，好听，有古典韵味。 4.古筝专业人的推动，古筝的国际化，大众化。

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3，我们专业要求以古筝为题目写一篇论文求大神赐知识

当代古筝演奏技法的传承与发展古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策传统古筝的振动声学特性仿真分析这些题目都可以啊

其实要写关于哪一方面的，要看自己最熟悉的哪些知识体系，本科论文，特别是一些文类性质的，天下文章一大抄，找个模板对照这些，很容易的

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4，古筝曲秋夜思的技巧分析哪位前辈指点一下论文不会写了谢

这是一首精致的器乐小品。全曲由一个音乐动机发展而成，充分发挥了古筝自身在音色及韵味上的特点，将秦腔传统音乐与现代演奏技巧相结合，表现了秋天引发的愁绪以及秋夜深沉时各种复杂的心态：时而恬静如水，时而思绪万千，更多的是无法排遣的离愁别绪。全曲音调高亢，古意盎然却不失新声。

G调

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5，古筝毕业论

没有论“条”的哦一般都是“一架古筝”或者“一台古筝”。其实，真正练古筝的人，说的都是“一架琴”，“一台琴”，一般不用“古筝”这两个字。听的人能听懂就好了。

看你喜欢以点破面，还是站在理论的制高点。两个大方向都可以。小的：某个技法的深入。比如如何运用手指摩擦弦的声音。怎样弹出流水一样声音。怎样弹出某种感情。大的：过去的和未来的。古筝的历史地位。未来古筝的发展方向。另外，还可以从硬件上考虑。比如什么木头来制作古筝，声音会更好。用什么结构，能获得更好的声音。太多了。

6，听筝中简要分析颔联描写音乐给听者带来的感受

这首诗主要通过联想想象，运用比喻手法通过对“柳态”和“啼鸟”的描摹写出了分别后的伤感和思念；以视觉写听觉，化无形为有形，更加形象可感。再看看别人怎么说的。

“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声如柔柔的柳条轻拂着春风，絮絮话别，依依难舍；又似杜鹃鸟绕着落花，啾啾啼血，让伤离别的人更加黯然神伤。在这里，诗人巧妙地把筝声与大自然的景物融为一体，顿时将悲怨的乐声，转化为生动鲜明的形象。那柳条摇曳、柳絮纷飞、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，强烈地渲染出一片伤春惜别之情。这首诗主要通过联想想象，运用比喻手法通过对“柳态”和“啼鸟”的描摹写出了分别后的伤感和思念；以视觉写听觉，化无形为有形，更加形象可感。

7，谁知道关于古筝的论文怎样写

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。