声乐呼吸方法怎么讲课，唱歌的正确呼吸方式

1，唱歌的正确呼吸方式

想象着气息吸到肚子里，而不是胸前！你睡觉的时候比较容易，教你个小妙招，就是用鼻子深深的吸气，想吻花香还有就是学狗哈气，中国京剧的蛤蟆气，太极，瑜伽等，都要求气沉丹田，是一个道理

现在声乐正确呼吸方法是胸腹式呼吸法，这样呼吸方法歌唱起来气息好控制比较灵活。开始练习呼吸是快吸快呼（狗喘式），等找到横隔膜后，就可以练习慢吸慢呼了（闻花式），练习歌唱时的长音练习。

唱歌的正确呼吸方式

2，我想问下声乐的呼吸方法请各位大哥大姐指教指教

唱歌时身体要保持中正，挺胸抬头，双肩自然下沉，不要猫腰缩颈，不然的话声音出的不痛快。把气提到胸腔直至双肩，让气托着声音一起唱出来，先找一首比较适合你嗓子条件的歌试唱，慢慢品味。不要用真声使劲喊，那样声音干涩，还容易坏嗓子。唱歌一般不会用真嗓喊歌，那样声音没有弹性，不好听还容易累。唱歌应该用气托着声音唱，才会唱上去。每天早晨出去锻炼会好的，唱好歌的人都锻炼的。

我们老师说像平时说话一样，别使劲呼吸再看看别人怎么说的。

呃？偶学唱歌N年了，怎么没听说过这个呼吸方式呢？还有咕噜的声音？那不是吸入空气了？会打嗝儿的~呼吸方法现在只知道有三种，但是最常用的是腹式呼吸法，用最自然的状态，有人形容是闻香，老帕说是婴儿的呼吸！这完全要自己体会联系！但是，咕噜一声，我真的没体会过~

我想问下声乐的呼吸方法请各位大哥大姐指教指教

3，想请教关于唱歌的呼吸的问题前几天上完人生第一节声乐课老师教

声乐的练习是个长期过程，练习呼吸是为了让声音更持久，能够演唱不同风格的歌曲，就连好的歌唱家也要长期坚持不断的学习。我们平时的呼吸都是很浅的，而歌唱的呼吸是深层的，人体就是乐器，是一个看不到摸不着的乐器，希望你能找一个有经验的老师，能使你少走弯路。况且你才上了一次声乐课，对很多深层次的内容不能很好的理解，更谈不上灵活应用了，所以更应该坚持上课，下课勤奋练习，纠正不良的唱歌习惯，保持状态，以便更好的应用于唱歌之中，而且饭后半小时之内最好不要唱歌，还有其他一些注意事项，比如不能过度用嗓，食辛辣，戒烟酒等等，你的老师在第一节课都应该给你涉及的，声乐书上也有的，也应该自己了解下的。希望以上对你有帮助，祝你进步。

？没看清楚

练声乐（气息）的话前至少半个小时都是不能吃东西的

你好！其实还是要练习，你想想自己平时呼吸的时候就是不抬肩只有肚子在伸缩吧？我觉得那只是一个基本功问题，而且是初学者都会有的问题，每天花点时间捂着肚子练气，相信持之以恒的你会在声乐方面有更大造诣如有疑问，请追问。

想请教关于唱歌的呼吸的问题前几天上完人生第一节声乐课老师教

4，声乐怎样用气

练气息的方法一般来说有3种，第一种，慢吸慢呼法，就是说我们慢慢的吸气，就像是问1朵花一样，慢慢的将气息吸如丹田，然后再像吹蜡烛一样稳稳的呼出，不可以将蜡烛吹灭，第二种就是快吸慢呼法，这种方法比较实际，因为我们在唱歌中就常用这种方法，但是，初学者一般都很难一口气直接吸入丹田，这个需要有老师指导完成，呼气和前面的一样，第三种就是快吸快呼法，俗称“狗喘气”是比较高深个练习方法，气息吸到胸，到肚子都是不对的，所以气息是唱歌的关键，需要老师在旁边多加指导，才不会走偏！！

我在用气时会有个很大的错误点，就是我吸气的时候，是把气吸到胸腔而没完全吸到位的，所以有时候唱的不好，上气不接下气的。你看一下自己有没有这个错误。。。刚开始，老师老叫我们搬钢琴或者搬重的物品，不过不是真的搬起来，只是运用气，，，搬东西时用的气是对了，腰脊也会绷紧，那时候的感觉就是对的。你可以用这个方法来试一下。不行我再帮你找另外的办法... ...

经常做仰卧起坐或跑步来锻炼身体，在唱歌时才能保持气息的平稳。唱到高音时，后腰用力，千万不要伸脖子。

5，唱歌呼吸方法

深呼气

一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

6，唱歌呼吸法

学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。你看下引用的百科

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础

7，唱歌时怎样呼吸要每天练习什么呼吸方法呢

腹式呼吸。练习呼吸分两个阶段，首先提高肺活量，其次练习气息的控制。通过有氧运动可以提高肺活量，深度呼吸的瑜伽也可以。我曾经采用过的一个方法很有效，推荐给你：把一张餐巾纸铺开在墙面花害羔轿薏计割袭公陋上，然后用嘴均匀的对它吹气，使其贴在墙面不下落，保持时间越长越好。不同风格的歌曲对气息的控制要求不同，无法一概而论。

1注意自己的呼吸正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌词，都要吸足一口气。，这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。

肚子和面部发麻是缺氧造成的

腹式呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和花害羔轿薏计割袭公陋上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。