古筝专业总结怎么写，我们专业要求以古筝为题目写一篇论文求大神赐知识

来源：整理时间：2024-02-14 04:44:21 编辑：八论文手机版

1，我们专业要求以古筝为题目写一篇论文求大神赐知识

当代古筝演奏技法的传承与发展古筝文化在传承与发展中存在的问题与对策传统古筝的振动声学特性仿真分析这些题目都可以啊

其实要写关于哪一方面的，要看自己最熟悉的哪些知识体系，本科论文，特别是一些文类性质的，天下文章一大抄，找个模板对照这些，很容易的

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2，古筝专业职业规划

大学的期间可以去文化宫或者自己带学生赚外快，要多参加演出。其实如果不是太有天赋的话，我觉得以后自己当个老师，教教学生就很赚的，我们这边一个古筝老师每月都过万，温州的

古筝是一种中国传统乐器，以演奏古筝为职业的叫专业古筝乐师，以教授古筝演奏方法为职业的叫作古筝教师，以制作古筝为职业的叫作古筝技师。

古筝专业职业规划

3，古筝毕业论

看你喜欢以点破面，还是站在理论的制高点。两个大方向都可以。小的：某个技法的深入。比如如何运用手指摩擦弦的声音。怎样弹出流水一样声音。怎样弹出某种感情。大的：过去的和未来的。古筝的历史地位。未来古筝的发展方向。另外，还可以从硬件上考虑。比如什么木头来制作古筝，声音会更好。用什么结构，能获得更好的声音。太多了。

没有论“条”的哦一般都是“一架古筝”或者“一台古筝”。其实，真正练古筝的人，说的都是“一架琴”，“一台琴”，一般不用“古筝”这两个字。听的人能听懂就好了。

古筝毕业论

4，古筝艺术生考专业

不需要学声乐,考艺术院校要学视唱练耳,有的省还要考乐理知识,如果你真的要考建议你现在就去学视唱耳.因为视唱练耳比较难,其中考试包括:单音,音程,和声音程,节奏,旋律.五项还要考视唱,视唱就是你到那里考试抽一条去看,时间大概在1分30到2分钟之间.你要按钢琴的标准音来把你抽的视唱唱出来. 视唱只要考的是节奏,音准. 乐理就不用说了就是书上的基础知识的变形题. 最后你找一个比较好的琴行去问下,如果能找到大学的老师最好. 乐器考试各省都不是一样的标准,最好问问你上届的,08年全国实行了艺术考生合格正,有这个证才可以去考省外的院校. 古筝考试你最好准备4首大的曲子去考试顺便说句你是哪个省的.因为省与省之间的考试不一定一样. 写到这忘了说,你学的古筝到你考专业的时候最少要到8级以上的曲子,因为学的时间长的多的是, 能学上到八级管它一天练几小时呢/最好还是多努力吧.

5，如何写专业技术总结

专业技术工作总结，应该属于总结类的文章，与一般的总结类文章差未几。但也有独特的特点，是职称评审重要组成部分，是评委评价自己的重要依据，也是自己水平、能力、成果的展示，同时也是任职以来重要经验总结。总结写得好不好，影响到专家对你的评价，也会影响到自己能不能通过。所以写好专业技术总结很重要。一是先扼要介绍自己是基本情况，如现任职称、任职时间、毕业学校、政治面貌、现从事的专业技术工作。担任那些社会职务。二是自己政治思想，工作态度，履行岗位职责情况。三是具体地叙述自己任职以来从事的专业技术工作。即主持那些课题，课题进展，有那些创四是发表那些论文。五是获得的奖励。专业技术工作总结，应该属于总结类的文章，与一般的总结类文章差未几。但也有独特的特点，是职称评审重要组成部分，是评委评价自己的重要依据，也是自己水平、能力、成果的展示，同时也是任职以来重要经验总结。总结写得好不好，影响到专家对你的评价，也会影响到自己能不能通过。所以写好专业技术总结很重要。一是先扼要介绍自己是基本情况，如现任职称、任职时间、毕业学校、政治面貌、现从事的专业技术工作。担任那些社会职务。二是自己政治思想，工作态度，履行岗位职责情况。四是发表那些论文。五是获得的奖励。

6，专业技术工作总结怎么写

一年一度专业技术职称评审开始了，怎么样写好专业技术职称总结？是大家普遍关心的问题，也是伤脑筋的问题，为了让大家顺利通过专业技术职务评审，特请一位长期从事职称改革工作的同志，谈一谈这个问题。专业技术工作总结，应该属于总结类的文章，与一般的总结类文章差不多。但也有独特的特点，是职称评审重要组成部分，是评委评价自己的重要依据，也是自己水平、能力、成果的展示，同时也是任职以来重要经验总结。总结写得好不好，影响到专家对你的评价，也会影响到自己能不能通过。所以写好专业技术总结很重要。如何写？一是先简要介绍自己是基本情况，如现任职称、任职时间、毕业学校、政治面貌、现从事的专业技术工作。担任那些社会职务。二是自己政治思想，工作态度，履行岗位职责情况。三是详细地叙述自己任职以来从事的专业技术工作。即主持那些课题，课题进展，有那些创新，取得那些突破，通过那类鉴定，获得什么奖励，专家对此评价。四是发表那些论文。五是获得的奖励。

具体描述我从xx工地调入xx工业园，回顾这一年多来的工作，我在公司领导及各位同事的支持与帮助下，严格要求自己，按照公司的要求，较好地完成了自己的本职工作。通过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式有了较大的改变，现将一年多来的工作情况总结如下：一、专业知识、工作能力和具体工作我xx年x月份来到xx工业园工作，担任土建技术员。这对我来说既可以说是机遇，也可以说是挑战。因为我以前在小建筑公司工作，从来没有在像咱们这样的大公司工作过，对我们公司的工作流程、工作模式、工作方法等都不是很清楚，一开始时工作压力很大。在这种情况下，为了搞好工作，我不怕麻烦，向领导请教、向自己同事学习、自己摸索实践，在很短的时间内便熟悉了工作，完成了角色转换过程，明确了工作的程序、方向，提高了工作能力，在具体的工作中形成了一个清晰的工作思路，能够顺利的开展工作并熟练圆满地完成本职工作。在一年多的时间内，我本着“把工作做的更好”这样一个目标，开拓创新意识，积极圆满的完成了以下工作：

7，谁知道关于古筝的论文怎样写

“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。这便是“音之起，由人心声也”的意境效果，也是演奏者的表达效果。音乐是美的，演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。用美的形式——演奏，去追求美的内容——作品，去感受美的思想和情感——欣赏。这是音乐本身一个完美的整合体。音乐演奏过程也是审美体验的过程，在动与静的肢体语言中我们倾听着，感受着，追求着生活美，同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。