小学音乐的节奏怎么教，音乐节奏怎样学

本文目录一览

1，音乐节奏怎样学
2，如何教授二年级学生音乐中的小节线
3，怎样练好音乐节奏
4，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学
5，如何培养小学生的音乐节奏感
6，如何培养学生对音乐节奏学习的兴趣
7，怎么掌握音乐的节拍呢

1，音乐节奏怎样学

说话是音乐节1样，要叫节奏这么听音乐的好多听

找专业的音乐老师啊

音乐节奏怎样学

2，如何教授二年级学生音乐中的小节线

就说是划分小节与小节的符号，再讲讲与中音1的区别，就好了其实不难的，认真，耐心就好了

左思咏史少无适俗韵。。再看看别人怎么说的。

如何教授二年级学生音乐中的小节线

3，怎样练好音乐节奏

这一般是靠天赋音乐感强的人要搞清楚 4、8拍或者是 4、4、拍好多节奏那慢慢学撒偶觉得还是好好努力去接受音乐也让音乐接受自己撒

不知道,没学过啊!

怎样练好音乐节奏

4，如何在小学课堂节奏训练中运用奥尔夫教学

如果教师用传统的“老师讲，学生听；教师问，学生答，动手练”进行教学，学生会感到很乏味，越学越不爱学。因此在课堂教学中，应力求形式新颖，寓教于乐，减少机械化的程序，增强学生学习的兴趣。

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5，如何培养小学生的音乐节奏感

随着新课程标准的推行，节奏教学得到了音乐教师的高度重视，节奏感的培养成为音乐课堂教学的重要内容。课堂教学中，将音乐与生活充分结合设计新颖的教学方法，安排丰富多彩的音乐活动；充分调动学生的各个感知器官，让学生在课堂上大胆表现、创造；教学内容从感性入手，化难为易，使节奏感的培养更贴近学生的生活实际，营造轻松、快乐的学习氛围。（剩余0字）

6，如何培养学生对音乐节奏学习的兴趣

音乐素养训练中节奏部分的教学包括:听辩拍号、基本节奏型的模仿与记忆、节奏的模仿与听写、节奏风格的分析与听辨。那么如何打破传统教学模式,创新和发展新的教学方法,培养学生对音乐节奏学习的兴趣呢?一、趣味教学在音乐节奏训练中,我们可以选用一些生动活泼的歌曲,如《小红帽》、《两只老虎》、《摇篮曲》等,让学生边唱边跟着节奏律动。学生通过直接感受实际音乐作品,把节奏训练融入其中。让学生感受同样的节拍或节奏型在不同的音乐作品中,表现的音乐速度不同,风格也会不同。使学生在音乐中潜移默化地提高听辨节拍、节奏的能力,而不是枯燥的节奏听写及模仿。用实际的音乐作品作为训练实例,而不是教师自编的节奏听写练习题,这是最实际、最真实、最好的音乐和教材。在聆听、感受音乐的同时,使音乐素养教学中的节奏训练不再单调,让学生更多地接触音乐作品,增强对各种音乐作品的鉴赏分析能力,进而提高音乐修养。传统的音乐节奏训练大多以钢琴作为教具,有的甚至直接拍桌子。而利用实际音乐作品进行节奏教学,能够让学生感受不同的乐器声音和不同的人声,由于音色、泛音、紧张度,演(唱)奏法的不同给人带来的音响感受是截然不同......(本文共计1页) [继续阅读本文]

不明白啊 = =！

7，怎么掌握音乐的节拍呢

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响，也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

可以先从鼓点强的音乐中练习，感受节奏的强弱，选用不同的音乐节拍，渐渐熟悉，然后在进步的条件下试着摸索鼓点，不太明显的音乐的节拍，专心就一定会练好，希望你成功！要么弄个节拍器试试