西方音乐的发展怎么样了，概述从巴洛克时期到20世纪这几个历史阶段西方音乐的发展情况

来源：整理时间：2023-09-05 05:46:39 编辑：八论文手机版

1，概述从巴洛克时期到20世纪这几个历史阶段西方音乐的发展情况

在19世纪，一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格，基本上占据了统治地位。然而，20世纪却不是这样。它有着各种各样的语言和风格，有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化? 从音乐(内部)本身来看：浪漫主义到了后期，它的音乐语言和http://www.yinyuezj.com/baike/yinyueshi/20yy.html

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2，西方音乐的传承与发展是怎样的

同问。。。

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，

西方音乐的传承与发展是怎样的

3，求西方音乐发展的历史

在中世纪开始后的相当长时期，由于“蛮族”对古希腊、古罗马文明的极大破坏，使得从大约5世纪-11世纪之间的西方音乐文化长期处于自发的原始状态，在没有审美目的和艺术观念的基督教教会音乐之外，民间艺人重新成为世俗音乐文化的主要载体。而从中世纪晚期（14世纪）开始，职业化的加深则成为西方音乐家生存方式演进道路上的主流。在中国历史上同时具有音乐家和文学家身份、长期存在的并对音乐史发生了重大影响的文人群体在西方文学史和音乐史上则显得踪迹渺茫。但是，如果细心考察中世纪音乐史的发展脉络，尤其是中世纪晚期音乐家的生存状态，则可以发现，在以法国为中心的“新艺术”音乐家中仍然存在和我国文人音乐家极为相似的群体，即所谓的“诗人-音乐家”（poet-musician），尤其以“新艺术”时期最重要的作曲家纪尧姆·德·马肖为代表。和中国古代长期存在、但对音乐艺术的演进并未居于绝对支配地位的文人音乐家相比，中世纪晚期的文人音乐家具有如下的特征：虽然就整个西方音乐的漫长发展历程观之只是昙花一现，但却在某一特定时期占有主流地位，并对西方音乐史的某些重要文化特征发生了深远影响，尤其是直接造成了西方音乐中“作品”观念的生成，即：将原来存在于文学观念中的艺术品概念引入到诗乐一体的音乐/文学作品中，进而通过文人音乐家的创作延伸至没有文学（诗歌）形式的完全的音乐作品中。这一过程伴随着“新艺术”时期西方音乐语言的高度复杂化和作曲技术理论突发式的演进，并以西欧封建社会的逐渐衰落和近代社会的开始形成为广阔背景，对中世纪以后直至今日的西方音乐创作观念和文化特性意义重大。　　西方音乐史的研究向以对各个历史时期有代表性作曲家和作品的研究作为核心内涵，这一点和文学史、艺术史领域的情况并无二致（无论是中国还是西方），但却和以乐律、谱式、音乐文化和相关文献为主要研究对象的中国古代音乐史存在很大区别。在汉语学界，这一中西音乐史学科核心内容的不同，也造成了中西音乐史学观念上的差异，即：中国古代音乐史多着眼于音乐本体以外的社会文化因素，而我国学者对于西方音乐的研究仍然遵循西方学界既有的框架，围绕时代-风格-作家-作品这一基本线索展开。　　然而，就西方音乐的发展历程而言，这一似乎在西方音乐史学中特有的基本内核以及已经成为圭臬的将音乐文本视作具有特定艺术风格、符合某种形式发展规律并由特定艺术家（即“作曲家”）所创造的“作品”的观念并非古而有之，而是在漫长的历史过程中，在包含特定的经济、社会、文化因素的历史条件下脱颖而出的；这一“音乐作品”观念的形成过程在很大程度上，又和“音乐家”或“作曲家”作为具有审美效能的艺术品的创作者及特定艺术风格的承载者的自我认知的进程互为表里。从音乐史学的角度视之，中世纪时期是这种西方音乐特有的作品和作家观念从无到有、逐渐形成的主要历史阶段，中世纪晚期（主要是14世纪）又是其最终确立的关键性枢纽，而中世纪晚期的文人音乐家则是直接将这种观念赋予其自身创造的作品的作曲家群体。因而，通过对相关历史事实的梳理及理论思考，对中世纪晚期文人音乐家的生存方式及自我认同、以及由此而造成的西方文化意义上的“音乐作品”观念的生成进行辩证，并试图进一步探索其历史成因，对于汉语文化圈内的音乐史学者和西方音乐研究者是极有意义的。

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4，欧美流行音乐发展趋势

我所了解到的发展趋势音乐流派从起源上应该分成两大类：黑人音乐和白人音乐。你必须要清楚的是这两者里面黑人音乐是本源的，流行乐起源自黑人之手，从jazz到节奏蓝调到摇滚，灵魂-放客，流行音乐的【骨架】是黑人搭起来的。黑人音乐最主要的特点是发展连贯，比如从节奏蓝调到放克，从放克到嘻哈，都是一环扣一环的（甚至到这十几年让人觉得发展得过分保守）。白人对音乐的的贡献早期主要是拓宽音乐内容，使音乐题材脱离黑人的日常琐碎或民族/宗教体验；当代白人对音乐的贡献则主要体现在流派的创新和融合方面，白人做音乐更大胆，不像黑人那样受传统限制，但这也使得白人音乐前后不能连贯，新流派的前进往往要踩在旧流派的dead body上。白人曾经欢庆过rock的死亡，prog的死亡，hair metal的死亡，黑人绝对不会去庆祝funk的死亡（当然funk也没死，不过prog死了吗？）。黑人音乐最大的门类是“RNB”，即节奏蓝调，这是一个最早范围很广，现在变窄的词。白人音乐最大的门类自然是ROck，摇滚。这是一个最早范围比较窄，现在变得很广泛的词。MJ在音乐本质的建树上并没有里程碑式的贡献，他开创了MV的先河，将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合（他没有开创，只是将其推向高峰），pop界的巨星（但算不上对pop有很大的贡献） britney 98年出道让teenpop 音乐达到了顶峰，称霸了当时的乐坛。teenpop 也被滚石评为最能卖的专辑风格——朗朗上口的歌词和让人接受的旋律（teenpop代表的就多了什么后街西城超级都是，也是中国人最能接受的西方音乐，可是到今天中国音乐都还没超越00年的欧美乐。。）艾薇儿- 她并没有对音乐的发展有意义，这个人我建议换为Eminem 虽然谈不上终结teen pop 时代但是却让大众进一步发现黑人音乐的魅力（PS 他是开创了白人rap的先河，此人的音乐很有意思，如果你很仔细去体会，你会发现他那些满口脏话、下流的歌词有更耐人寻味的地方。。。）贾斯汀-此人应该是说的贾斯汀·汀布莱克吧（别告诉我是那个唱 “卑鄙”的= =）他之前是超级男孩的主唱，之后单飞，单飞专辑<Justified>充斥着节奏蓝调——有着嘻哈摇滚乡村····等等等等元素，之后的《FutureSex/LoveSounds》将音乐风格推向更开拓的多元化（PS他没有开创这种多元化的先河，但是也是将多元化发挥得最淋漓尽致的其中一个了）在这系列多元化中有一个元素在当时慢慢被人发现，即电音。泰勒的专辑虽然超级爆红，那也只是在美国，而且她的乡村音乐并没有引领神马潮流，乡村音乐N久就有了，再说，这一两年除了泰勒的乡村专辑，还能有几张为人熟知呢- -（我只是从音乐发展趋势来说！） ladygaga -我要说明，虽然这2年此女红透地球，但在音乐发展趋势来说并没有大的贡献（一个明星红不代表就对流行音乐发展趋势有影响，注意是趋势）。这2年欧美最火的音乐不是节奏蓝调不是乡村不是····是电音！而开拓电音的奠基者是 Britney Spears ！ 07年的《BlackOut》是开启近年欧美电音的里程碑专辑（PS 注意电子音乐电子流行电子舞曲的概念）所谓电子音乐最简单的解释就是将歌手声线经过电子处理后得到的声音，而ladygaga 是电音王国里的标志性的人物，她将电音传播向世界。可以说正是因为有了britney将纯电音开创给ladygaga的音乐做了铺垫总体来说音乐发展趋势从，单一发展到多元。希望对你有帮助哈哈~

5，比较19世纪末20世纪初中西方音乐的发展状况

它的名称叫20世纪近现代时期，额。。和浪漫时期很像！它听起来十分模糊，怪怪的貌似有旋律有没有旋律。它的特点：不稳定的调性，或无调性。旋律不一定很优美，有时有强有力的敲击和旋，有时听起来很空洞，有时又密集。爵士风格就属于20世纪，称为蓝调。节奏也不稳定，和声很模糊。要么踏板全用要么全不用。还含有许多撞音，不和谐音。撞音：两个音像是相撞了，声音非常刺耳、尖锐（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。

西方：十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。一、印象主义音乐的形成印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。二、法国印象主义音乐象别的法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美，象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦他们听惯了，就会非常喜欢它。仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了，但是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的和弦使用得那么多。大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦乐队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中，那节奏从头到尾都是一样的，那旋律是重复一遍又一遍。在这首西班牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合。三、印象主义音乐的影响印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来的二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。中方：19世纪末,20世纪初中西方音乐思维碰撞交融.

6，欧美流行音乐的发展趋势

我所了解到的发展趋势音乐流派从起源上应该分成两大类：黑人音乐和白人音乐。你必须要清楚的是这两者里面黑人音乐是本源的，流行乐起源自黑人之手，从jazz到节奏蓝调到摇滚，灵魂-放客，流行音乐的【骨架】是黑人搭起来的。黑人音乐最主要的特点是发展连贯，比如从节奏蓝调到放克，从放克到嘻哈，都是一环扣一环的（甚至到这十几年让人觉得发展得过分保守）。白人对音乐的的贡献早期主要是拓宽音乐内容，使音乐题材脱离黑人的日常琐碎或民族/宗教体验；当代白人对音乐的贡献则主要体现在流派的创新和融合方面，白人做音乐更大胆，不像黑人那样受传统限制，但这也使得白人音乐前后不能连贯，新流派的前进往往要踩在旧流派的dead body上。白人曾经欢庆过rock的死亡，prog的死亡，hair metal的死亡，黑人绝对不会去庆祝funk的死亡（当然funk也没死，不过prog死了吗？）。黑人音乐最大的门类是“rnb”，即节奏蓝调，这是一个最早范围很广，现在变窄的词。白人音乐最大的门类自然是rock，摇滚。这是一个最早范围比较窄，现在变得很广泛的词。mj在音乐本质的建树上并没有里程碑式的贡献，他开创了mv的先河，将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合（他没有开创，只是将其推向高峰），pop界的巨星（但算不上对pop有很大的贡献） britney 98年出道让teenpop 音乐达到了顶峰，称霸了当时的乐坛。teenpop 也被滚石评为最能卖的专辑风格——朗朗上口的歌词和让人接受的旋律（teenpop代表的就多了什么后街西城超级都是，也是中国人最能接受的西方音乐，可是到今天中国音乐都还没超越00年的欧美乐。。）艾薇儿- 她并没有对音乐的发展有意义，这个人我建议换为eminem 虽然谈不上终结teen pop 时代但是却让大众进一步发现黑人音乐的魅力（ps 他是开创了白人rap的先河，此人的音乐很有意思，如果你很仔细去体会，你会发现他那些满口脏话、下流的歌词有更耐人寻味的地方。。。）贾斯汀-此人应该是说的贾斯汀·汀布莱克吧（别告诉我是那个唱 “卑鄙”的= =）他之前是超级男孩的主唱，之后单飞，单飞专辑充斥着节奏蓝调——有着嘻哈摇滚乡村····等等等等元素，之后的《futuresex/lovesounds》将音乐风格推向更开拓的多元化（ps他没有开创这种多元化的先河，但是也是将多元化发挥得最淋漓尽致的其中一个了）在这系列多元化中有一个元素在当时慢慢被人发现，即电音。泰勒的专辑虽然超级爆红，那也只是在美国，而且她的乡村音乐并没有引领神马潮流，乡村音乐n久就有了，再说，这一两年除了泰勒的乡村专辑，还能有几张为人熟知呢- -（我只是从音乐发展趋势来说！） ladygaga -我要说明，虽然这2年此女红透地球，但在音乐发展趋势来说并没有大的贡献（一个明星红不代表就对流行音乐发展趋势有影响，注意是趋势）。这2年欧美最火的音乐不是节奏蓝调不是乡村不是····是电音！而开拓电音的奠基者是 britney spears ！ 07年的《blackout》是开启近年欧美电音的里程碑专辑（ps 注意电子音乐电子流行电子舞曲的概念）所谓电子音乐最简单的解释就是将歌手声线经过电子处理后得到的声音，而ladygaga 是电音王国里的标志性的人物，她将电音传播向世界。可以说正是因为有了britney将纯电音开创给ladygaga的音乐做了铺垫总体来说音乐发展趋势从，单一发展到多元。希望对你有帮助哈哈~

非要说走向..大概都是..这阵子欧美明星唱的歌开始大胆了点一些粗言开始出现在歌中现在欧美的流行歌都是针对青少年~青年的情歌比较普遍可能是因为情歌比较容易入人心吧其次就是发泄情绪的歌,这些歌一般都是比较多粗言成份的POP之类的歌也很流行想详细了解可以去找一下Miley Cyrus/HMJustin我是不怎看好的,年龄太小,还没有人生经验就出来混了...(这是我个人意见,可以无视~:P)不过我学校的人都非常迷他呢,说他可爱来著-3-发展的走向,我想我上面也说了一点点我想未来还是会比较偏向年青人情歌,POP这类的少不了本人住在美国,所以比较清楚吧~:P

mj时代后欧美乐坛新人云集、但是老势力依旧存在。在新生代力量和资深歌手中现在还是一电子复古为流行趋势。新生力量相当的强硬有赶超之势。

说唱艾米纳姆比较流行

7，西方音乐史的发展有哪些规律

西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。二、中世纪的前期和盛期这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。三、“新艺术”时期公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333337616536大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。六、古典主义时期以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。七、浪漫主义时期浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。八、新音乐这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。